当人类衰亡，人形们却于此描绘着属于他们的记忆丨尼尔：机械纪元

“我们是否总有一天，会起身反抗交给我们无解谜题的神明呢？”

在数万年后的地球上，人类早已衰退无迹，留在地表与入侵的机械生物奋战的只剩下战斗用人形。

那么，人形们又会在这渺无人烟的世界里交织出怎样的记忆？

这便是《尼尔：机械纪元》所要讲述的故事，你将操纵着角色在这片未知的土地上奔走四方、执行任务，并最终窥见这个世界的真相。

各具特色的人形

游戏的一周目可操控的角色只有2B，这位小姐姐的高冷三无可谓是一开始吸引人入坑的一大原因。

这款游戏属于开放世界，在初期没开放传送功能之前，玩家只能操纵角色以双脚丈量土地。在这片广袤的大地上，2B极速奔驰而过，甚至还会让人产生她越来越快的感觉，不愧是隶属于精英部队“寄叶”的人形，简直是身轻如燕（其实小姐姐有300斤重哟）。

如果心疼小姐姐跑累了，或是想体验一把别样的“自由如风”之感，你还可以让角色去骑路边的驯鹿或者野猪。

使用道具便可以轻松将它们当作免费出租车，甚至还可以骑着它们直接撞飞等级较低的机械生物。当然，野生动物的功能不止如此，狩猎它们也能获取武器升级或支线任务的必要道具，但一定要注意，前期自身等级太低，很容易在讨伐野生动物的途中丧命。

既然是专精于战斗的类型，2B打起怪来肯定也是飒爽猛烈的。手握长刀，直冲正面，在辅助机的掩护下，2B便与敌方展开白刃战，武器充实的打击感和战斗节奏的紧张性，绝对会让你沉浸其中。

当然，让2B一个人探索是很无聊的，况且她属于专精于战斗的Battle型人形，怎么会不给她配备一名善于收集情报的“贤内助”呢？

于是，寄叶部队专精于扫描分析的Scan型人形——9S便被地堡（寄叶在宇宙的司令部）安排来辅助2B，这位孤独已久的少年从一开始就满心欢喜地前来支援。

从二周目开始，你就可以操纵9S了。既然是Scan型，那就表明他与2B的战斗方式有所不同，除了常规的依靠辅助机进行近战外，9S战斗最大的特色就是骇入敌方内部开展破坏。

骇入之后战斗界面会变成小飞机模式，需要在30秒的时间内击破核心才算骇入成功。虽然很难操作，但成功之后给敌方带来的伤害是实打实的，尤其是在面对白刃战中防御超高的机械生物时。

相对于2B的沉默寡言，9S可以说是个“小话痨”了，他总会以那如春风般柔和的声线，讲述着已知的资料与自己的思考。面对9S这种“好奇宝宝”般的行为，虽然每次2B都会教育他“不要有过多的感情”，但她还是会默默地认真听完。

在他们组队各处探索的途中，去往了各式各样的地方，也遇到了各式各样的“人”，而在森林王国，他们遭遇了叛逃寄叶的人形A2（也是专精于进攻的Attack型）。

从外貌上来讲，若要剪去长发，A2与2B基本别无二致，而从性格上来看，她这份凛然之感也与2B神似无比，不过要从先后次序上讲，现在的A2可谓是寄叶的古早机型。

与2B类似，A2也是近战型，不过她的特色在于“狂暴模式”。若是按下自爆按钮，2B和9S就真的会自爆与敌方同归于尽（当然过一会儿就会自动恢复），而A2则会进入限时的“狂暴模式”，整体战力提升一大截。

若是想要操纵A2，只能等到三周目，到那时你将会得知这个世界背后所隐藏的真相。

演绎出色的配乐

（OST封面）

《尼尔：机械纪元》一经推出，便有玩家戏称其是“买音乐赠游戏”，确实，担任配乐的MONACA可谓是给玩家带来了无与伦比的听觉盛宴。

承接了前代《尼尔：伪装者》的音乐风格，《尼尔：机械纪元》的配乐也是以唯美空灵的自创语女声和恢弘大气的交响乐为主体，甚至作曲家也和前代基本相同，由冈部启一（MONACA创始人）和帆足圭吾继续作主创。

这样强大的团队所制作的配乐质量想必也无需多言，当然，为了更好地渲染剧情，MONACA也在配乐出现的场景选择上下了一番功夫。

既然是操纵角色去各个地方探索，那么每个地点各自的主题配乐就必不可少了，其中尤以游乐园处的《遊園施設》（游乐园设施）最令人印象深刻。走到游乐园的主道上，你就能听到这首配乐。

昏黄灯火下的破败游乐园，宣称友好并永远舞蹈的机械生物，莫名让人觉得非常诡异却又如此心痛，再配以不失甜美的女声和透着悲伤的提琴，这种黑童话般的虚假乐园竟也引得玩家想要沉于其中。

当然，是彻底破坏这里，还是保留这里，都在玩家一念之间。

若是玩家稍微留意过的话，便会发现《顕現シタ異物》（显现的异物）这首配乐只在游戏中出现过两次：一次是开头，一次是结尾。

故事刚开始时，玩家还一无所知，便看着2B所在的部队出击并被逐一击落，此时所响起的配乐便是这首《顕現シタ異物》。一开始压抑紧凑的曲调和着女声的低唱，营造出莫名的未知与压迫感，到后面曲调和女声都有所升高，鼓点的重音节奏也跟着愈发鲜明起来，将初期出击便遭遇不幸的这种悲剧感演绎了出来，也不禁让玩家为孤身一人的2B默默捏了一把汗。

等到三周目开始后，9S亲眼看到2B的结局，于是展开对A2和机械生物的报复，随之他也逐渐把握到了事件的真相。此时，《顕現シタ異物》再次响起，这一次，我们能从中感受到9S的悲痛，以及未知背后浮现出的答案，原来是如此错综复杂而又令人绝望（横尾太郎的故事总是这么致郁）。

同样的配乐，出现在不同的地方，两者遥相呼应，进一步渲染了剧情的曲折性和虐心性。

在游戏前期，陪伴玩家最多的一首配乐便是《遺サレタ場所/斜光》（遗失的场所/斜光）。这首配乐先以悠扬的钢琴与吉他起底，给人以朦胧未知之感，后面飘渺的女声加入，更营造了一种别样的静谧、唯美与荒凉。永远的白昼之下，缕缕斜光透过阴翳的树林，玩家就这样跟随着2B和9S的脚步，在如今人类业以衰退的大地上探索着陌生的世界。

等玩家一周目打到主线沉没都市，这首配乐就迎来了变奏——《遺サレタ場所/遮光》（遗失的世界/遮光）。9S因为战斗余波不知所踪，2B焦急地在各个地方寻找他，此时配乐以节奏感和重音强烈的吉他起底，先前悠扬的钢琴音已然不是主调，空灵的女声仍然存在，但也缺少了之前的美好，全曲表面上还是那么唯美，但却渲染出焦虑的情绪。白昼不再，天光黯淡，2B在寻找的过程中也逐渐发觉，没有了9S的自己，也仿佛被遮住了光彩般非常不安。

同样的调式，经过不同的变奏演绎，能衬托和渲染出不同的感情，使剧情进一步得到推动。

另外，配乐之间的衔接也是这款游戏独具匠心的一点。游戏中间突然进入配置界面，那么配乐会仅保留唯美的女声；在白刃战与骇入战互相切换之间，配乐也会在通常曲和8-bit曲之间自由转换，完全不会让玩家产生断档之感。

治愈又致郁的支线

（戴头套的横尾太郎）

横尾太郎的故事一向是黑深残的，从《龙背上的骑兵》开始，他所创设的世界就在不断发展和延伸，前期会有一些治愈的桥段，但越到后面就会变得越致郁和虐心，不断反转的剧情和人物之间的纠葛都在一点点展示着黑暗的真相。

当然，这一点在《尼尔：机械纪元》中也有体现，主线三个周目的剧情揭开了世界的真相，让玩家们的内心深受震撼。

但是，这款游戏的众多支线也令人印象深刻，治愈与致郁同在，更加充盈了这个世界。

进行游戏的第一、二周目时，2B和9S在执行任务期间结识了帕斯卡，并了解到原来在他的村子里还存在着秉持和平主义的机械生物。在之后的支线任务中，2B和9S还会去帮他们解决各种问题——找回在沙漠迷路的机械妹妹、劝导家里蹲的机械儿子、找回因被骂而离家出走的机械孩子……

在做着这种和“居委会主任”差不多的工作之时，身为作战用人形的2B和9S也逐渐开始思考起来，过去的人类是否也是如此，这样的机械生物究竟是否为恶，自己和它们的存在又有哪里不同。

但是，有时思考是没有结果的，如今能做的只有不断战斗，而在不断战斗的过程中，他们也接触到了更多人和事。

追求极致高速的机械生物在最后心满意足地自爆、探寻极致武道的机械生物在达到高境后自灭、宣扬和平非战的机械生物即使被攻击也坚持到底，直至最后消失于沙漠之中……

——他们为什么要做这样的事呢。

并非人类的机械生物模仿着人类，9S十分不解，而2B虽未说出口，心里大概也是同样困惑吧，不过，他们越像这样困惑与思考，越证明他们不再是单纯的战斗兵器。

当然，日子不会永远这般平和，随着支线的推进，故事也开始透露出浓浓的细思恐极之感。

2B和9S给流浪情侣帮忙收集零件，却在最后发现女方为了将男方改造成自己理想的模样，已将他数度格式化；帮另一个人寻找她的战友，却发现自己才是杀死战友之人……

黑暗的獠牙显露出来，整个故事也随着走向新的境界，等到三周目时，昔日平和之地全部荡然无存，世界的“恶意”完全展现了出来。

可以说，正是这些支线的存在，才让这个故事更加充实了起来，也让这个世界更加鲜活了起来，也让我们更加深刻体会到什么叫“悲剧就是将美好的东西撕碎给你看”。

《尼尔：机械纪元》作为一款大热游戏，不论是冲着音乐去的还是冲着剧情和人设去的，绝对都是不会亏的。

而我们也有理由相信，也许不知什么时候，编剧横尾太郎还能为我们带来这个世界的其他故事。