第72届戛纳电影节最引发影迷热议的作品，要属刁亦男执导、胡歌桂纶镁等主演《南方车站的聚会》。
划重点——
这是入围本届主竞赛单元的唯一的华语电影。
在官方场刊上，它拿到了2.7的高分（4分制）。
首映结束，观众们送出长达4分钟的掌声。
在老牌媒体《综艺》看来，它似“一种奇异而强劲的鸡尾酒，并且后劲十足”。
多伦多影评人协会主席Peter Howell评论：“刁亦男充满动态的黑色电影绕过了大脑皮层、愉悦了双目，有着娴熟设计的追捕和打斗场景，以及推进的神秘感。”
不得不说，有文化的人吹起彩虹屁就是不一样。
《南方车站的聚会》主创亮相戛纳
演员们到了戛纳后，不仅热情宣传作品，还开启了在线追星之旅。
胡歌红毯可以不走，但偶像的电影不能不看！
感受下什么叫影迷三连——
《好莱坞往事》映后，镜头聚焦“剪刀手”卖萌的昆汀，在他斜后方，胡歌正热烈鼓掌。
最可爱的是在《南方车站的聚会》首映红毯上，昆汀和胡歌意外同框。
老胡毫不掩饰自己的兴奋，从大明星秒变迷弟：
简直是见到爱豆的我本人了！
你以为这就是胡歌作为影迷+粉丝的人生巅峰？
科科，太小看他了。
真正的胜利，是用作品征服偶像。
在拍摄《南方车站的聚会》期间，胡歌重温了多部昆汀的电影。
而这次在戛纳，两人有了更奇妙的交集——
昆汀不仅把自己在今年戛纳的初登场献给了《南方车站的聚会》，在看完电影后，还起身为主创们鼓掌，并频频点头，与刁亦男握手。
而后在多个采访中，他更坦承自己对影片的喜欢，甚至到“沉迷”的程度。
图片源自微博@magasa
要知道，昆汀不只是个鬼才导演、杰出编剧，更是骨灰级影迷。
从《低俗小说》、《杀死比尔》系列，到《被解救的姜戈》《无耻混蛋》《八恶人》，再到最新的《好莱坞往事》。
当观众津津乐道于他能将黑色幽默、暴力美学、解构主义等元素完美结合时，这个表达能力极强的家伙，也对邵氏武侠、吴宇森、王家卫如数家珍，说着字正腔圆的“牛X”，对一部部电影作出精彩评论。
因而，当我们透过他的话语去看《南方车站的聚会》，也许可以一窥这部电影最本质的迷人之处。
昆汀的评论可以解剖成几个关键词——
01. 「现实主义」
“我觉得他（刁亦男）的电影里有现实主义的内容。”——昆汀
和《夜车》《白日焰火》一样，《南方车站的聚会》也是犯罪题材。
故事中，胡歌饰演的男主周泽农因意外杀人被警方通缉，悬赏30万元。
一边是廖凡饰演的刑警队长的穷追不舍，一边是当地黑帮的围追堵截。
而在四处躲藏的一天一夜里，周泽农遇见了桂纶镁饰演的刘爱爱。
两人的命运开始缠绕，他们将会去往何方？
周泽农的故事并非无迹可寻，现实中发生过类似案件。
而他的身份——一位盗车集团的头目，也和刘爱爱的职业“陪泳女”一样，看似荒诞，实则根植现实。
还有预告片中随处可见的具有中国特色的城中村、火车站、夜市、电瓶车……一切都有根据有来源。
就连胡歌的表演，他自己也感受到，导演的要求十分精确，要“隐忍、克制、生活、自然”。
但刁亦男在采访中曾强调，他追求的并非细节还原式的模拟现实，而是通过光影、通过他自我想象的滤镜，再造一个现实，承载他对事的态度。
因此你能在电影里看到一个小人物在极致时空催化下爆发的人性，以及人与社会、时代之间的勾连。
02.「暴力美学」
“我觉得是我最近几年看到最美的电影。 ”
“雨中点亮的灯，随意散落的霓虹灯，那些公寓房间里的污糟……视觉上习惯在狂风暴雨中寻找美。”——昆汀
从《南方车站的聚会》目前流出的物料来看，这部犯罪片浸染刁亦男独特的审美风格。
光影和色彩如梦似幻。
刁亦男对夜晚和水的执着，又让整部影片呈现一种潮湿而狂暴的质感。
此前海报中用暴雨、积水、霓虹塑造出人物难以挣脱的压迫感，已经很让人惊艳。
由于大量夜戏，刁亦男选择运用大量霓虹灯管，带来不同色调的光影变化。
这个大胆处理，为影片增添了一抹迷幻色彩，把故事中一个架空的南方城中村，变成了诱人深陷的“罪恶之城”。
除却这些，我认为，昆汀所说的“美”应该还包括令人咋舌的暴力场面。
还记得《白日焰火》里滴血的雪花冰刀，砂土里的碎尸。
最骇人的是理发店内突如其来的一场枪战——
原本被制服的嫌疑人突然反抗，廖凡饰演的警察本能地回击。
等他意识清醒时，已尸首遍地。
观众与角色一起，被眼前的死亡场景彻底震惊了……
这一经典场面被视为受到了北野武、昆汀·塔伦蒂诺的影响。比如《杀死比尔》中挥着武士刀的杀戮女孩、《无耻混蛋》中瞬间血肉横飞的小酒馆。
而刁亦男自己分析，“这种暴力又充满浪漫的因素，能赋予作者情怀。”
到了《南方车站的聚会》，刁亦男的情怀显然更盛。
影片有不少追逐、搏斗、厮杀桥段，不乏出人意料的暴力。
比如片头的摩托追逐戏中，出现了一个“削头”的画面。
另一场戏，透明雨伞作为重要道具出现，承载了世间最暴力与最美好的意向。
导演自己形容为，“像红色的大礼花绽开”。
影片还有一个已曝光片段：
周泽农所在的盗车集团集会中，伴随一声枪响，一场猝不及防的械斗爆发了。
整个场景充满黑色的不确定性，凌厉感叫人一看难忘。
知道这些场景，也就不难理解有人会用“凶狠”形容这部电影。
刁亦男则倾向“野”这个字眼——
影片的英文名“Wild Goose Lake”直译为“野鹅湖”。其实刁亦男更喜欢“野鹅塘”。他认为“湖”有点过于美，但“塘”更野。
野，意味着叙事与画面结合的刺激和酣畅，同时也是对循规蹈矩和刻板印象的打破。
就像很多人都觉得戛纳系作品偏艺术偏“闷”，其实不然。
今年的《好莱坞往事》和《南方车站的聚会》都集个人特色与电影趣味性魅力于一身，能让人获得肾上腺素飙升的快感，同时还会回味无穷。
就像昆汀说的，“看完电影的第二天我更喜欢它。”
03.「迷影」
据影评人透露，昆汀在观看《南方车站的聚会》的过程中笑了十几次。
坐在他身后的刁亦男，想必能猜到他笑的原因。
因为，影片里有一些对经典黑色电影的微妙戏仿和致敬。
包括众多观者提到的《第三人》《逃狱雪冤》《夜逃鸳鸯》《你只活一次》……
经典黑色电影《逃狱雪冤》海报
有意思的是，昆汀的《好莱坞往事》也充满了迷影情结。
他不仅花了5年时间写剧本，还用服化道、色调、配乐等方方面面，去精心还原了上世纪60年代末的好莱坞。
包括小李子复古的“戏中戏”桥段，皮特甚至和麦克·毛饰演的李小龙对打。
对昆汀来说，这是一段镶着金边的回忆，但他选择的叙事背景却是轰动世界的“曼森杀人案”。
原因很有说服力：
无端的天真被暴虐摧毁，极致的明媚被阴霾埋葬。
看似矛盾的碰撞，恰恰激发出另一种美，一种复杂、极具冲击力且值得回味的美。
如刁亦男形容他的创作理念，“黑暗才最适合表现光明”。
看，这又和昆汀对《南方车站的聚会》的评价应和上了——
“如此真实，如此污浊，又富有美感。”
从昆汀视角透析《南方车站的聚会》，能直观感受两位东西方优秀导演的惺惺相惜。
新作中，刁亦男独特的个人风格得以强化，既很“昆汀”也很不“昆汀”。
前者在于昆汀式的荒诞暴力的表达。
突如其来、干净利落的杀戮，为极致地揭示人性、展现人物命运创造了空间。
后者则在于影片蕴含着的近乎悲悯的内核——
既有“人无法摆脱命运”的循环宿命感，又有在现代江湖中坚守道义伦理的“侠”气。
两种极具东方色彩的浪漫主义，交织出隐忍且自省的力量，在周泽农身上体现得淋漓尽致。
当一个灰色小人物沉默地在人性边缘寻求自我救赎。那一刻，他本质的闪光，可以直击观众心中最柔软的部分。
最后依然要强调的是，很多普通观众甚至影迷会对戛纳有种“误解”，认为其拒绝商业片，青睐“晦涩”、“冷门”的艺术片。
事实上，艺术和商业从不对立，更不存在“晦涩冷门”讨巧一说。
戛纳的伟大在于所有电影在那里都是平等的，衡量的标准只有一个，就是电影本身。
而我们也惊喜地看到，随着中国电影市场的飞速发展、观众消费观念的成熟，戛纳系作品这两年在国内取得了惊人的成绩。
去年上映的金棕榈影片《小偷家族》，也取得9674万元的票房成绩，成为有史以来内地最卖座的日本真人电影。
说回今年大热的《好莱坞往事》和《南方车站的聚会》，据说均有望尽快在国内公映。
我想，市场和观众已经做好准备，在大银幕领略好电影的风采。
我也无比期待坐在黑暗的影厅中，随着剧情发展或欢笑或落泪。
甚至，在心里默默地吼上几句“牛X”。
毕竟，让电影回归电影，是这个世界为数不多纯粹的快乐之一。
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