读文学作品应持作者已死的态度

主席好，问候在场各位，我是反方一辩

我们队认为，读文学作品时应持作者已死的态度。

作者已死还是未死并不是认为作者是否在现实中死亡，而是在作者完成作品的一瞬间，作者与作品的关系便宣告结束，解读权回归于读者手中。即在阅读时消灭作者这个概念，原作者对作品解读只是所有解读之一，作者与读者处于完全平等的地位的。（加一个标准建议从是非和缺少两个角度择一入手）

首先，持作者已死的态度更利于阅读时的独立性与思考性，利于文学作品的欣赏。文本建构于语言文字之上，提供了多种解读的可能性，正如一千个观众心中有一千个哈姆雷特。持作者已死的观念即无需一定要从作者角度出发。去复原陈词和作者一样的情感印记，读者可以从个人经历上出发，结合自身感悟，与文本产生更多共鸣和思考，获得更好的文学享受。如欣赏李商隐的《无题》，不一定要去读出字里行间关于牛李党派之争的痛苦失意，那对于我们现世与自我并无实际意义，而从文本来看，我们领悟到爱情的坚贞与执着的体验感更佳。

其次，持作者已死的态度更利于激发人们的创造力，解读具有多样性，利于文学的发展。语言作为一种人类交流的表达符号，是在不断变化进步的。“妻子”在古时是妻子和儿女的意思，在如今仅仅是男子配偶，也就是妻子的意思。在故事文本的意义在创造出的那一刻是没有变化的，但文本语言的含义在岁月的流逝中往往会发生变化，所以作者限于时代所提出的东西，可能还没有后人的解读来得价值更高，共鸣更强。我们的确可以了解作者创造时的情感解读，但不代表作者的解读更好或更重要。持作者已死的态度使我们不去死究作者困于时代而表达的含义，我们可以在解读上不断深化并扩大影响。如“执子之手，与子偕老”，原来只是单纯指战友情，现在更多指爱情。当今社会充满不确定性、多变化、多差异和多元论的，鲁迅说，“一部红楼梦，道学家看到了淫，经学家看到了易，才子佳人看到了缠绵，革命家看到了排满，流言家看到了宫闱秘事”。我们暂且不论各种解读的对与错，但文学需要求异的声音，需要不同的观点，百家争论才能激发更多的文学丰碑。

最后，持作者已死的态度赋予作品不停的新的意义，使文学作品的价值最大化。从作者角度上来说，莎士比亚塑造的哈姆雷特是体现宫廷之美，人性撕裂，反映人文主义思想与英国在新旧交替时期的黑暗现实的矛盾，几百年间来，我们读者赋予了不同的解读，存在主义的解读，女权主义的解读，精神分析的解读，我们可以得到更多更好的扩展与启发，哈姆雷特的价值在无限地扩大。一部好的文学作品并不会局限于作者或他的时代，也不单单在于作者的创作意图，而是在于其文本本身所表现出的哲学意蕴和审美价值在多个时代具有多个当代意义解读和启迪，正如迦达默所说「文学对每个现代而言都是当代的」，因此，艺术文本会超越产生它的那个时代，在不同时代中被重新理解，产生更新的意义。这也是它流传千古的原因。

综上所诉，开宗明义，我方认为应持作者已死的态度。

(单,对于整个文化多元的好处,每一一个时代赋予这个文本新的意义。女果当一个文本在一个新的时代没有与这个时代相关的解读,这时只能把它放在博物馆表示对文本及作者敬畏。对于读者本身没有任何的直接的帮助。,不能拓宽认知,文本被作者赋予的价值在作者这里来看是不变的。

我们阅读文学作品的最终目的是体味文本本身所表现出的哲学意蕴和审美价值。

是为了陶冶情操，提升自己等，而这一切都是读者自己所理解的。

读者的再创造能力：一千个读者有一千个哈姆雷特，一本小说，一个故事，一篇文学性文章的作者，他的原始本意和初衷，我们是不会知道的，所有的解读都是我们的猜测。

每个人有自己的看法很正常，从某一个层面上来说，越伟大的作品，读者在里面获得的不同感受往往越多。

每个人的理解能力不同

解构性文学中否定作者的权威地位

例子：《红楼梦》，少年有少年的解读，青年有青年的解读，中年，老年解读又有不同。（因为每个人的理解能力不同，人生经历不同，对同一部文学作品就会产生不同的理解，文学的再创造力）

《少年不识李宗盛，读懂已是不惑年》，同一个人，同一部作品，不同年龄会有不同的解读。作品还是那部作品，只是我们的见识不同，赋予了它不同的解读。

《西游记》--个人,生活的坚持,解读到的,看到宗教之争。但若先入为主带入一个所谓的标准答案,有可能不是那么对<span&color:#404040">,但合适自身。

《金瓶梅》，有人把它读成小黄书，有人把它读成历史书。

结辩：

一、持作者已死的态度，更好的构建读者的阅读和思考能力

我们阅读一本文学作品，不是为了打发时间、也不是单纯的去了解一个作者，他的情感经历、他的感情状况，都不是，而是为了提升自己，如果我们一味的接受他人的思想，对我们自我的提升又有何意义呢？在阅读的过程中，我们要做的不是接受作者的观念，坐而求其成，而是需要有一种思辨精神、辩证思维。给大家举一个很简单的例子，同样一道题，我通过看答案弄懂和我通过自己的思考做出来，有没有区别，是不是自己思考的东西更深刻？

二、持作者已死的态度更利于激发人们的创造力，解读具有多样性，利于文学的发展。

语言作为一个表达符号，含义是不断发展进步的，如果我们现在还把“妻子”当作妻子和儿女，把“执子之手，与子偕老”当作战友情谊，岂不是与世界脱轨？我们不能总是考究其原意来阅读，赋予他更多的现实意义、注入全新的血液。作者的时代背景赋予了其局限性，而读者是跨时代，我们在理解某一部文学作品时不应受局限控制。

三、持作者已死的态度赋予作品不停的新的意义，在最大程度上发挥文学作品的价值。我们不去死究作者困于时代而表达的含义，便可以在解读上不断深化并扩大影响，正是作者之死成就了读者之生。还是哈姆雷特的例子，我们现在读哈姆雷特，可能会读到女权主义、存在主义、精神分析等等，这些都不是莎翁赋予哈姆雷特的意义，而是读者的再创造赋予作品更好的意义，超越原有的时代意义，有更大的影响意义。