清代雍正青花瓷器鉴定赏析

雍正一朝作为清朝盛世之一，其瓷器生产达到了历史最高水平。这一时期的瓷器一改康熙时浑厚古拙之风，以造型娟秀、胎釉精细著称于世。雍正瓷的总体风格轻巧俊秀，典雅精致，构思别致，线条柔和圆润，胎体选料极精，壁薄体轻。雍正时瓷土选料精细，研粉、澄浆、制坯等工艺要求严格，烧制技术高，因而胎胚坚白细润，成型工整，器体轻薄。大器胎体匀称，不显厚重，小器愈加玲珑。因此有“明看成化，清看雍正”一说。此时的青花瓷多采用淡描双钩法，勾出轮廓线，加以重染，画风细腻，构图疏朗，清秀典雅。

　青花夔凤纹双陆尊(故宫博物院藏)

清雍正，高18.6cm，口径13.7cm，足径10.3cm。尊圆口，长直颈，溜肩，直腹，圈足。内施白釉。外壁青花装饰。瓶体通过留白的装饰技法，颈、腹间绘有青花夔凤纹样。圈足内施白釉。外底署青花楷书“大清雍正年制” 双行六字款，外围青花双线圈。双陆尊的名称源自器形模仿双陆棋的造型，系用于插花的陈设器。此器青花色泽淡雅细腻，体现了雍正朝的风格，是雍正官窑瓷器的代表作。

鉴定清雍正青花瓷器的方法

雍正青花面多呈橘皮纹状，而仿品没有这一特征，这是区别雍正青花真伪的重要标志。

胎釉

雍正官窑青花的胎骨晶莹洁白，在20倍放大下呈糯米饭状。胎壁薄而坚硬，瓷化程度很高，用手指轻叩，发出清脆的金属声音。修胎一丝不苟，看不见旋削痕。民窑高档瓷与官窑瓷胎基本接近，很难发现未粉碎的瓷石颗粒，即使有也是很微小的。

青花枯树栖鸟图梅瓶(故宫博物院藏)

清雍正，高21.2cm，口径3.4cm，底径7.9cm。梅瓶小口，短颈，丰肩，腹以下内敛，近底处外撇，玉璧形底。内施白釉。外壁青花装饰，通景绘枯树栖鸟图，栖落在冬日枯树上的山雀两两相对，野趣十足，别有情致。底心施白釉，署青花楷书“雍正年制” 双行四字款。此瓶图案疏朗大方，画意生动自然。

造型

碗类：有撇口、敛口、花口、有马蹄式、墩式、折腰式等，以折腰式最为流行。

茶壶类：壶形俊秀，既实用又美观，有菊瓣式、桃式、瓜棱式、端把式、提梁式等，以提梁壶最多且最具代表性。

青花釉里红松竹梅纹瓶 (故宫博物院藏)

清雍正高26.5cm，口径8.9cm，足径11cm。瓶敛口，短颈，丰肩，腹下渐收，圈足外撇。足内青花楷书“大清雍正年制”六字款。此瓶器型秀美，以岁寒三友图为饰。画面以翠蓝色的青花绘梅树枝干、松针、竹及山石，以色彩略暗的釉里红描绘苍老的松干和傲寒的梅花，尤其令人称道的是图中以竹叶组成一首五言绝句诗：“竹有擎天势，苍松耐岁寒，梅花魁万卉，三友四时欢。”以诗寓画，画中藏诗，匠心独运。此器所绘松竹梅“岁寒三友”图案是明清瓷器中常见的一种装饰题材。松树长青不老，竹有君子之风，梅花凌霜傲雪，古代文人骚客多以松竹梅的高风亮节自喻。

瓶类：有玉壶春瓶、象耳折角方瓶、桶式瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、双耳六方瓶、直口瓶、赏瓶（赏赐之用）、灯笼瓶（形似灯笼）、四连瓶、六连瓶、撇口瓶、橄榄瓶、梅瓶等。梅瓶口沿比前期要薄，既有清代的丰肩式和撇口大梅瓶，也有仿明永乐、宣德的溜肩式样。

尊类：造型古朴，多是皇室的大型陈设器。一般高度在50-70厘米。有如意耳尊、双螭耳尊、灯笼尊、蒜头大尊、撇口圆腹大尊、侈口尊、象耳尊等。　

　青料

雍正青花呈色有纯蓝、灰蓝和青紫三种。灰蓝色是典型的民窑粗器，青紫色的多属民窑仿明作品，标准的雍正官窑青花呈色极为纯正，洁净无瑕，有深浅不同色阶，略见晕散。

　　青花云鹤九桃纹盘(故宫博物院藏)

清雍正，高5.1cm，口径21.5cm，足径13.5cm盘口微撇，弧腹，圈足。盘内外青花装饰。盘内饰桃树一棵，结9枚硕桃。外壁绘8只飞鹤，间以带状云纹，近底处为海水江涯纹。外底双圈内署“大清雍正年制”六字楷书款。　此器青花浓艳，线条流畅，纹饰寓意吉祥，是为皇帝祝寿之器。