标题音乐是浪漫主义时期作曲家将音乐与文学、戏剧、绘画等其他姊妹艺术相结合而产生的又一综合性音乐形式，具体是指一种用文字来说明作曲家创作意图和作品思想内容的器乐曲。
它要求听众按照作曲家的创作意图进行音乐的欣赏，乐曲中的文字清晰的表达了作曲家自身的思想感情，在器乐音乐中“标题音乐”往往与“纯音乐”(非标题音乐)相对应而言。
一、标题音乐的产生
在浪漫主义时期，标题音乐得到了前所未有的发展，浪漫主义音乐家比之前的任何一个时代的音乐家们都具有创新意识，富有情感，也是最能够突出表现自我的作曲家。正是因为这样的创作意识，他们就更加急切的需要一种形式来表现他们自己的创作才华。
在浪漫主义时期，不仅仅是音乐家们如此，在绘画，诗歌戏剧方面也涌现出了许多具有创新意识的杰出人物，大家在一起互相交流互相学习，作曲家们试图用器乐来表现文学题材的内容。与此同时，歌剧这个集戏剧、音乐、绘画、诗歌、表演为一体的综合艺术在浪漫主义时期得到蓬勃发展，作曲家们加大了歌剧的管弦乐的表现力，从而来表现戏剧的强烈冲突。使得歌剧有了“交响化”的倾向。
除此之外，作曲家又进一步把文学、诗歌、绘画等不同领域融进歌剧当中，不断扩充音乐题材，使得音乐出现了“戏剧化”的倾向。标题音乐正是在这样的环境下迅猛发展起来的。
二、标题音乐的发展
最早出现的标题化的器乐音乐是交响曲，早在19世纪初贝多芬的作品中就初见苗头，贝多芬作品中戏剧性的冲突、富有哲学性的思想，以及把诗歌和文学引入音乐中，都体现了标题交响音乐出现的迹象。
浪漫主义时期，各种姊妹艺术相互交流，交响曲的构思也常常受到文学、绘画、戏剧等艺术的影响。柏辽兹这位标题音乐大师，立志于标题交响乐的创作并把它发展到了极致，他的标题交响曲中，将音乐与文学很好的融合在一起，力图用音乐来表现文学中的人物形象或者情节冲突。并加以“固定乐思”的旋律贯穿于整首交响曲之中。其代表作品《幻想交响曲》体现出音乐与文学结合的理想，在交响曲前有自传性的文字说明。
柏辽兹的另外一部交响乐《罗密欧与朱丽叶》每一乐章也都有提示性的标题和文字说明。柏辽兹打破传统界限和结构形式，在他的作品中一切音乐的表现手段都要服从其标题性、文学性的戏剧构思，他的这种创新对其后的作曲家产生了深刻影响。
到了19世纪中叶更是出现了“标题性序曲”，它融合了古典形式与浪漫风格，保留了纯音乐的严格形式但乐章的奏鸣曲式，又与文学历史的情节性、大自然景色的描绘性主题相连。”标题性序曲或者抒发对于大自然的印象，或者取材于神话故事、历史事件和文学名著，又或者是表达某种哲学思想。
门德尔松创作了7首标题性序曲，其中最具代表性的是《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞序曲》、《美丽的梅路辛娜》、《寂静的海洋和幸福的航行》。
李斯特首创的交响诗也是浪漫主义时期标题音乐中一种重要的题材，他的交响诗都有明确的文字标题和鲜明的音乐形象。
李斯特一生创作了13首交响诗，其中最著名的有以拉马丁的诗为题材的《前奏曲》、根据歌德同名戏剧所写的《塔索》、以古希腊神话为题材的《奥菲欧》和《普罗米修斯》、根据雨果的同名诗创作的《马捷帕》、以席勒同名诗为灵感所写的《理想》、还有以文学巨匠的同名悲剧为题材的《哈姆雷特》等等。
继李斯特之后，捷克作曲家斯美塔那也相继创作了交响诗套曲《我的祖国》，在这部宏大的作品中，作曲家倾注了自身对祖国的深厚感情，弘扬了自己本民族的光荣历史，也同时激发着当时还饱受役的其他国家的人民对光明未来的信心。
晚期浪漫乐派的代表人物理查斯特劳斯也是标题音乐的崇拜者。理查·施特劳斯将七部交响诗联系在一起，标志着这一体裁的极盛时期的到来。他的交响诗拓宽了交响诗的题材范围，所写的交响诗囊括了文学、传说、哲学和自传等方面。他的交响诗充分挖掘和发挥管弦乐队中一切乐器的音乐表现力，交响诗的曲式结构较为单一，常以一种曲式贯用全曲。
主题变形具有固定含义的音乐标记式的手法。代表作曲有《唐吉坷德》、《查拉图斯特拉如是说》、《英雄的生涯》。
特别声明：以上内容(如有图片或视频亦包括在内)为自媒体平台“网易号”用户上传并发布，本平台仅提供信息存储服务。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
