林青霞与徐克的电影《刀马旦》，是如今香港电影再难拍出的经典

文：宿夜花

著名国际电影理论家大卫·波德维尔认为：港片堪称70年代以来全球最富于生气与想象力的大众电影。香港电影亦敢于破格，技巧纯熟，诉诸情感亦坦率直接，因而赢尽全球观众的欢心（见《香港电影的秘密：娱乐的艺术》）。

堪称电影鬼才、武侠片教父的徐克以其打破传统模式、富于变化的影像风格，成为香港“新浪潮电影”的核心旗帜人物；而又凭借着生动鲜活的奇思妙想、设计精致的镜头语言、现代思维对古典文化的解构满足了观众更为感性的观影需求，因此也一直是艺术性与娱乐性成功兼顾的影人代表。

《刀马旦》是徐克早期电影里很有代表性的一部，由林青霞、钟楚红、叶倩文联合主演。从商业的通俗角度看，“三个女人一台戏”是有着较高话题性的经典模式，国仇家恨与乱世儿女情结合的带有传奇色彩的故事片也是观众喜闻乐见的故事类型。

而徐克电影总是妙在将主题思想的拓展延伸与艺术形式的探索蕴于其中，因此，在民国浮世录的故事外衣下，我们看到的是，徐克用创新的风格、突破性的女性形象，诠释着家国情怀与对民族文化的忧思。

动作喜剧的创新

《刀马旦》首先在剧作层面有着精妙的故事架构，电影讲述的是民国初期的传奇故事，在军阀割据、各谋私利的时代，受过现代教育的督军之女曹云（林青霞）毅然投身革命，在机缘巧合之下结识了戏班女子白妞（叶倩文）与歌女（湘红），克服阻碍成功阻止了军阀的阴谋。

电影的故事精巧在，一方面，将戏班作为群像人物命运交叉点，并以此展开误会、巧合，有条不紊，最终达到圆满结局。另一方面，成功地利用京剧唱段本身与电影情节的互文巧妙化用戏曲元素，例如，影片结尾用经典传统剧目《八仙过海》来完成电影的高潮部分：戏班内的“虎口脱险”戏，这也是影片的一大创新之处。

除却将京剧元素完美渗入电影的影像之中外，电影在复合类型片的探索上展现出了不俗的创造力。复合类型片即是整合了传统商业片与现代元素的创新类型片，例如80年代的成龙警察片、周润发英雄片均是成功的现代动作片（区别于邵氏等传统动作片）。

《刀马旦》则是完美糅合了动作与喜剧两大类型元素。白妞的传统戏班动作、曹云与宁北海现代式枪战动作、湘红一角的喜剧调性、富于巧合与走向明朗的轻喜剧式剧情，都体现了创作者对传统类型元素的化用已入化境。

在这些商业类型元素之下，徐克尚能用自己精心设计的空间调度与江湖世界的微妙人情来吸引观众。例如，经常被电影学者波德维尔用来举例的“乱闺房”一场戏，午马饰演的班主探望女儿白妞，为了不让留宿的朋友被发现，插科打诨转移注意力，而其他人躲被褥下、藏房梁上。几个人在狭小空间内形成密切互动，而在流畅的场面调度下室内的空间被完美拓展，呈现出更为立体化的影像造型。在这个方面，徐克延续了前作《上海之夜》的特色。

对影像风格和叙事节奏的把控力，使得徐克电影都有着强烈的“作者化”印记。因此《刀马旦》也跳脱了一般动作喜剧的格局，更为深远地塑造人物与主题。

女性形象的突破

《刀马旦》的重要意义在于它塑造的女性形象不单单只是摆脱了男性本位的视角，更是将女性作为主导故事的核心与灵魂。与同年徐克自己监制的男性都市侠客悲歌《英雄本色》形成一种电影产业内的照应。

影片中三个出身背景、文化阶层各不相同的女性不仅被赋予了丰富的象征义，三位演员的银幕形象也得到极富创造性的拓展。而将针砭时弊的内核寓于角色表层性格特征之下一直是徐克所擅长的，因此，三个女演员的角色与演员自身的形象被呈现出一种新奇的形态。

01.爱国志士曹云：林青霞形象的完美拓展

曹云是影片中最具光环的角色。首先，她出身军阀之家，却在民主科学现代思想启蒙之下大胆反叛家庭；其次，她是父亲的独女，从小被以一种男孩的方式养育，她拥有着巾帼不让须眉般的坚强意志与远见卓识。

徐克对于传统的解构最直观的体现便是在明星的银幕形象之上。如果说琼瑶电影里林青霞的形象是符合传统话语形态下对女性美的要求：清丽、温婉，那么徐克电影中的林青霞，呈现出的是对传统性别印象的反叛：颠覆了刻板的性别认知。

徐克曾说：“她的高贵,其实带着一种英气,比男人还英俊。”

《笑傲江湖》中东方不败睥睨众生，有着丝毫不输令狐冲（李连杰饰）的豪情与洒脱；《刀马旦》中，曹云既有着侠肝义胆与远见卓识，又有着媲美男性英雄形象的好身手与准枪法，兼具着英勇气魄与细腻柔情。在此后，林青霞的美得到了不同层面、不同方向的延伸，呈现出了独树一帜、兼具传统与现代、超越传统性别秩序的前卫之美。

02.贪痴歌姬湘红：钟楚红漫画式喜剧表演

商女不知亡国恨，隔江犹唱后庭花。（杜牧《泊秦淮》）

贪财痴愚的歌姬湘红在战乱年代一心只想卖唱敛财，仿若中国传统文化语境下的“商女”。但徐克并没有用一种高度的思想觉悟强加于角色，而是用一种戏谑的口吻揶揄小人物。

湘红是无数底层小人物的写照，心中没有国仇家恨的概念，纵有小贪、小痴这些无法摆脱的人性缺点，但在乱世情仇中，她无意识成为了与爱国志士、侠胆英雄并肩作战的人。

徐克将歌姬湘红一角赋予了漫画式的喜剧色彩，对待乱世中的平凡小人物，并不似鲁迅般哀其不幸怒其不争，而是深谙小人物的处世之道，以一种通达、释然的平民化视角去审视角色，无关褒贬。这背后是对古往今来求安求稳的平民智慧的幽默表达。

03.侠肝义胆白妞：叶倩文典型银幕女豪杰

白妞是一个平凡的戏班之女，没有曹云般开阔视野带来的思想境界，亦没有湘红那般靓丽外形赋予的俗世光环。她的梦想仅仅是登上戏台，她的情感最为真挚，对待朋友亲人那份毫无保留的肝胆相照，无疑使她身上具有传统江湖世界里女中豪杰的典型品质。

三个女性之间彼此的互补互融，使得她们成长成为性格更为完备的现代女性。在曹云卧室里，三个女性以现代女装在一起体味亲密无间的女性情谊之时，颇有现代精神启蒙女性意识的意味。这是徐克电影中一直存在的女性成长与觉醒主题以及对传统与现代的思考。

曹云与宁北海在共同的革命使命中一同成长并体验着精神伴侣之情，白妞对宁北海有一种情窦初开的美好微妙的懵懂；而对于湘红来说，她巧妙利用自己的身份弑杀军阀、粉碎阴谋，完成了对传统刻板身份的反叛，从而成长为有个人独立意志的现代新女性。

徐克的家国情怀

徐克电影中浓厚的民族情结与家国情怀与他独特的成长环境是分不开的，经历过战争、目睹整个民族近现代经历的徐克对民族文化的思考、对民族命运的忧虑一直贯穿在他的电影中。《黄飞鸿》系列中将东方文化与西方文化、传统元素与现代元素的思考最大程度的展现在影像之中，影片主题曲《男儿当自强》也成了民族精神气节的象征。

《刀马旦》仍旧是表达此类情结的重要作品。从形式上，影视全才黄霑根据京剧、旧上海时代曲这些中国人广泛喜爱的民族文化元素仿写出了《躲也躲不了》、《又是戏一场》融贯古今的优秀插曲，从而全方位呈现出民国人文景象。

徐克用现代视角构建民国浮世录与江湖情，在古与今的沟通之中，以借古喻今的方式完成对现代文化的反思、对现代人精神世界的呈现。

在《刀马旦》中，军阀劣绅各顾私利、置众生安危于不顾，而爱国志士、民间豪杰、平民百姓都在用各自的方式书写自己的人生曲。这种众生相既是对历史的再现，也是对当下的思索。

在当代，仍旧有如湘红般贪恋财物，不惜一切追逐金钱的人；仍旧有如曹云般对国家民族怀着强烈使命感仍永不停息努力着的人；仍旧有如白妞一样重情重义平凡却又真挚之人。

（徐克）以嘲己讽人为主，庄谐并置，外表包装得五彩灿烂。（见卓伯棠《香港电影新浪潮》）

是故，电影的结尾，正如《红楼梦》中甄士隐对《好了歌》的“注解”里所言“你方唱罢我登场”。

曹云与宁北海继续为革命事业奔波；董民回乡种田避世，仿若诸葛亮口中“苟全性命于乱世，不求闻达于诸侯”；湘红仍旧是追求财富与个人安稳；白妞搭草台从事民间艺术。

徐克的江湖世界，聚散皆潇洒。徐克构建的影像世界，是对古今众生相的浓缩，每个观众都能看到不一样的世界，寻找到自己的认同。

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