手把手教你写动漫剧本之如何让人物说自己的话！

1.如何让人物说自己的话

想想大家在谈论某些事情用你的对白是什么心情。例如那句：曾经有一段真挚的爱情放在我的面前，我没有珍惜。直到失去我才追悔莫急。如果上天再给我一次机会的话，我一定会对那个女孩说三个字“我爱你”。如果一定要给这个承诺加上一个期限的话，我希望是“一万年”。可见好的对白的影响力，但这种事情不是说来就来的。但是在当我们去细细听听旁边的普通对话时，其实这就是最有效练习对白的方式。在公交车，电影院等等地方，我们总能被对方的对白欣然一笑，因为那样的才是最真实的声音。但我们随之而来就是大家的每一个声音都是不同的，不论是音色或者语调。有些男生女音，女生男音这些人的说话风格肯定更会受到别人的关注让人记忆犹新。当我们和熟悉的朋友相处久了，未见其人先闻其声。

或者当第三方向我们提供关于对方的有关言语，我们总是觉得不像其说的。其言语和我们平时所认识性格不符。这就是我们的所说的说话特点。当我们区分开来这些，那么我们就知道了：至始至终，故事人物说话就像他自己。而不是其他人或者作者本人的说话特点。他们说话时的韵律，频率，措辞习惯，带不带脏字，喜欢不喜欢用成语。他们交谈时看对方的眼睛，害羞吗？等等都可以直接表现人物的性格。而在写对白时为了达到这种不一样的声音，就像我们平时拍摄时，先将一个人的对白写下来。在这过程中保证其语言风格的一致性。下面的问题就是根据些对白写另一方的。达到真正的语言上的交锋。从而避免了都沦为了同一种的语言风格。

2.人物对称互补性设定

伙伴是《超级无敌掌门狗》系列动画一个重要的符号，像机器猫与野比康夫、驴子和史莱克一样，阿高和华莱士是伙伴关系的载体。这对搭档在面对挫折与挑战时，表现出了乐观、豁达、彼此信赖的品质。这些品质既是导演和观众之间所认可的共同的符号，也是导演意图传

达给观众的英国精神。正如那个高个子、白头发、头戴高礼帽的山姆大叔所代表的诚实可靠、吃苦耐劳的美国精神。在动画中，小狗阿高具有拟人化的感情和性格，虽然不擅长表达但沉稳勇敢。阿高在动画中扮演了华莱士保护者的角色，容忍华莱士的任性妄为，并在华莱士遇到困难时帮其解决。即使在《错误的裤子》中华莱士被企鹅大盗蒙蔽，阿高受到冷落离家出走；《面包与死亡事件》中发现派拉小姐阴谋的阿高更是被爱情冲昏头脑的华莱士锁了起来，但阿高依然不顾委屈，无私地帮助华莱士。忠诚、机智、勇敢的阿高象征了狗在英国人心中好朋友的形象。阿高不能说话，用眼睛和眉毛的变化来表达情感。聪明缄默的他比起经常喋喋不休的华莱士更像一名正宗的英国绅士。所以我们看到阿高和华莱士在一起的默契姿态。

3.人物先后要有转变和反转

故事中的任何情节和动作都来源于人物本身，在《小鸡快跑》中刚开始的鸡群不能够飞翔，所以在影片的高潮部分鸡群就必须能够集体飞行。在《鬼妈妈》开头卡罗琳不够爱自己的父母，理解自己的父母。刚开始对饭菜的挑剔和言语上的不尊敬到后来主动给父母还有身边的邻居递送饮料。那么在故事的结尾人物都会发生变化。我们都希望人物在某种程度上的认识自我发现自我，因为在平时生活这些人物闪光点很少看到从而显得弥足珍贵。

而怪物的外表和英雄的心是反转常用的手段。而这种手法在我们怪兽影片中可以看到。外表，性格各异，新奇特别；但内心却是某种程度上的完美，是对人类优秀品质的展现。

就像《金刚》中的金刚虽然有些任性倔强，但不伤及这个角色“人”的本质。而在《金刚》中那些目无神明，内心贪婪的人类才是真正的怪物。对角色建立的同时也是对故事深度的解读。

4.反类型化的人物设定

首先我们看一下什么是类型化人物：类型化人物是一种典型，更具有社会生活的普遍性和性格的鲜明性。在一些作品中出现了经典的人物形象，它之所以能得到大家的认可，是带有特定的条件的。人物具有时代感，性格设计独创且富有想象力，再者就是和故事结合得很好等等因素。而我们的一些作品，就只会将成功的人物形象照搬过来，没有时空化的本土化移植，所以让人觉得别扭造作，将某一类人物定型化了。所以在创作过程中首先可以强化人物的原创性，具有当下时代气息。

作为动画片就离不开想象力，我们会设计一些独特的动画特征成为人物的重要标志。像《超级无敌掌门狗》中的阿高和华莱士，《小鸡快跑》里的姜妹和罗德。《僵尸新娘》中的艾米丽和维克特，这些角色身上独有的特色，是其成功的标示。再者就是对主人公进行大胆的设计，有意和目前观众认识上唱反调。

像《金刚》里我们的主人公是个巨兽级别的大猩猩，但时而孩子气，时而威风凛凛，时而温情脉脉，时而叛逆热血。这一切都颠覆我们以往的认识，达到内心的极度满足。

5.习惯性动作和口头禅的设计

如何让我们的动画人物鲜活动人过目不忘，为它设计一个外在特征。而习惯性动作和口头禅是很好的方式。但在运用的过程中我们应该注意以下两点：

首先要符合人物的性格在剧本中，人物动作和对白都是对剧本发挥作用，因而要有目的性地去做。习惯性的动作和对白的设计更是如此。像《了不起的狐狸爸爸》中每一个人物都属于自己的专属动作。拖佛森的打坐，阿狐每次行动前总是要求带上面罩，负鼠每次听不懂时的螺旋状的眼纹。我们再回想一下印象中的动画形象，几乎每个人都有自己标签性的动作。像《阿凡提的故事》中阿凡提在解决问题前总是会问一下自己的小毛驴，而《葫芦兄弟》在出世时总是两手向外推开，而七娃紫娃却将葫芦作为武器也说明其特殊性。通过这些外在化的动作来表现。

完成了这些设计之后我们就不断地重复强化，这不仅可以防止对创作者精心设计的遗漏，也是对其印象的强化，完成对人物的塑造和观众对人物的理解。