北电摄影系资深教授 刘永泗：
过去，长镜头一直受胶片长度的限制，一本拷贝的长度9分钟是胶片时代镜头的最大长度。而数字摄影的出现，打破了胶片对镜头长度的限制。
电影《俄罗斯方舟》就是一部探讨现代影视技术的史诗级长镜头电影。2000名演员，33间豪华的冬宫房间，一个长镜头完成了整部电影，总共1小时39分钟。
电影时空跨越四百多年，既有现实人物，也有不同历史人物，展示了俄罗斯历史的动荡风云，可以说是空前绝后，打破了希区柯克10个镜头一部电影的记录。
《俄罗斯方舟》
《鸟人》也是一部精彩的长镜头电影，但它不是一个镜头拍摄的，而由几个镜头组接而成，最长的镜头为15分钟，其他大多数在10分钟左右。
这部电影充分发挥了剪辑技巧，让观众看起来误以为是由一个镜头完成的。其丰富的画面表现力、丰富的内涵、深刻的主题、对艺术创作的见解等，是《俄罗斯方舟》无法比拟的。
《鸟人》拍摄现场
与上述电影相比，《爱乐之城》的长镜头美学则表现地更加完美：不仅有时空的完整性与戏剧的真实感觉，更令人振奋的是，长镜头运动的节奏与音乐完美结合，形成极强的视听美感，让观众享受到高昂、激烈、忘我的“快感”，是极高的美学享受。
视频里所展示的摄影机入水镜头就是一个充满视觉快感的长镜头。镜头开始跟随女主角米娅（艾玛·斯通饰）来到派对场所游泳池边（画1），这时看到对面房屋顶上坐满的人群中跳下一个人物直入游泳池（画2、3、4）。
摄影机紧跟着进入水中，看到入水人物景象（画5），摄影机跟随水中人物时而浮出水面，时而潜入水中。
伴着横向旋转摇摄，浪花的飞溅、人的狂舞，色彩的寒与暖、亮与暗的激烈交错，这一切形成了视觉的音乐节奏感（画6、7、8）。
摄影机旋转速度越来越快，具象消失，只见色彩光流（画9、10、11）。摄影机旋转了五圈之后，在高昂激烈的节奏中突出升起，黑暗的天空中爆发彩色缤纷的火花。
这个时候，观众的情绪一下子被推到至高点上，彻底抒发了内心高涨的激情，这是在其他电影里很难得到的快感享受。
这个镜头让我们想起冷战时期的一部影片。1959 年古巴革命胜利后，卡斯特罗宣布在拉丁美洲建立了第一个社会主义国家，当时苏联派了一个慰问团，拍了一部纪录片《我是古巴》。其中有一个类似的长镜头。
镜头开始是在楼顶露台上，一群男女正在狂舞，镜头在人群中不停穿梭，展现形形色色的狂欢景象，突然摄影机从楼顶上垂直下降，一层一层地展现出各色酒醉情迷的人。
最后镜头落在一层楼顶，这里也有一个游泳池，镜头跟随半祼的美人进入池水之中，看见水中无头的男男女女的身子在漂动着。
所述片段从视频06分08秒开始）
《我是古巴》
这个镜头在运动手段单调的年代让多少导演和摄影师迷惑、赞叹。摄影师乌鲁谢夫斯基手持摄影机，加上一个特制的电梯装置完成了这个镜头。手持摄影机微微的晃动与人的舞动相结合，形成一种特有的节奏感觉，也是一种美的享受。
当然，这个镜头在技术手段上无法与现代的运动拍摄相媲美。从《爱乐之城》的花絮中，我们可以看到，摇臂上装置一个可以快速自由旋转的遥控摄影机。手持拍摄很难完成这样炫目的复杂运动。
《爱乐之城》拍摄现场
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《爱乐之城》中对运动长镜头的运用非常频繁，而下面这个片段绝对是最唯美的长镜头之一。
米娅与塞巴斯蒂安（瑞恩·高斯林饰）相遇后，由于志向相同走到一起，开始相爱。二人看电影，压马路，最后来到了天文馆。
天文馆的环境选择很有意思。电影院、马路是常规的恋爱环境，而天文馆通常不是谈情说爱的地方，这里往往是科学、黑暗、无声、无情的地方。
导演和摄影师却把二人相爱的戏安排到这里，这是非常大胆独特的。导演的目的很明确，这二位不是一般的青年，他们是志向高远宏大，要奔向艺术宝座的人。
他们就像是希腊神话中，不惧死亡飞向太阳的伊卡洛斯。所以导演将他们安排在天象大厅里，让他们坐在星光下遥望银河，畅想未来，让二人升天曼舞……
这一幕多么浪漫。这是二人理想中追求的至高境界，也是影片的重要主题。所以在影片结尾部分，多年之后二人在地下酒吧再相遇时，美好回忆中又出现了幻想在天空曼舞的画面。
两个镜头首尾呼应。这不仅是影片艺术表现的特点，反映二人对美好理想的追求，更为重要的是形成了梦想与现实的对比。天文馆前后对照的安排，可谓一次巧妙的环境选择。
既然天文馆含义深远，艺术处理就不会是常规的、简单化的。首先二人经过闪电室，两个巨大的金属圆球之间发出耀眼的闪电光芒，这是二人相爱的“火花”。经过傅科摆室时，出现了一个运动独特的长镜头：
二人手挽手迎着镜头走来，成全景时，摄影机向上摇起，看到拱形天井上绘制着天国景象，这是二人向往的景象。
摄影机垂直旋转180 度，浏览了天国，向下摇摄，这时二人背对镜头走到“傅科摆”圆形池边。
注意，二人方向改变了，原本迎面走来，现在背身走去。然后二人一左一右分开。注意，来时手挽手在一起，去时分开。
此时二人围绕池口漫步，摄影机跟随移动，二人会合后开始旋转舞动，围绕池口旋转一周半。
全片视听语言极其丰富，银幕上任何一点点表象都具有深奥的内涵。这个运动镜头就是形式独特且内涵丰富的范例，具有生动的暗示语言。
首先，“傅科摆”是揭示地球自转的仪器，在无外力作用下摆的运动方向始终不变，而地球却在不停地自转，这里有“变与不变”的对立元素。
再看镜头开始时， 二人迎着镜头走来，而摄影机从天花板摇下来时， 二人却变成背对镜头走去，这又是一对“来与去”的对立。
二人来时手挽手亲密不可分，去时围绕池口一左一右分开，分与不分又是对立。这些都是对影片第四部分“冬天”主题的暗示。
导演怕观众不明白他的表意，特地在后面接一个“傅科摆”镜头。这个镜头在线条构成上很有趣，圆圈一个套一个，最后一个小圆圈（摆），却并非沿着弧线滚动，而是走自己的直线。
本文摘编自后浪电影学院
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