变的是时间，不变的是月亮

有史以来，人类对月亮的好奇从未消减。它曾被用来计时、观象，古今中外因月亮创作了无数神话、传说，它也是人类唯一登陆过的外星球。月亮见证了人类文明的变化与发展，诗人通过诗歌向月亮表白内心，画家则用绘画来“诉说”与月亮的故事。小编今天带大家一览史前艺术到当代艺术中的月亮。

▲图片来源于网络

史前艺术的月亮

史前艺术，一般是指没有文字记载的历史时期的艺术。现今发现的史前艺术，以壁画、洞穴中的浮雕及石材或动物骨牙上的雕刻为主，题材多为当时人们在自然界中所看到的。现今考古记载偏向于认同当时的人类用“月亮计时”，即根据月亮不同的位置与形态来判断时间。

▲ Laussel的维纳斯，石灰岩浮雕，现存于法国波尔多考古博物馆，图片来源网络。

劳塞尔的维纳斯这件作品大约制作于公元前25000年，是一块石灰石浮雕，1911年发现于法国南部。浮雕以女性人体形象雕刻，她左手搭在微微隆起的腹部，右手拿着一只刻有13个凹槽象征雄性的牛角，似乎展现了人类对生命繁衍的意识。有国外的考古学家认为，13个凹槽或与月亮阴晴圆缺的周期及女性一年的生理期总次数有关。

古代艺术的月亮

有资料显示，古代艺术以建筑和雕刻形式为主。因古埃及人信仰“死后复生”，所以主题多具有宗教目的与意义；而古希腊人热衷于陶瓷绘画，故而留存下来的绘画作品也多在陶器上。

▲ 古埃及月神孔斯（Chons）壁画，位于卡纳克神庙。图片来源网络

在古代，月亮对埃及人来说没有太阳重要，他们认为月亮只是太阳在夜晚的替代；然而，在月亮与星星的关系中被认为是“星星的统治者”。月亮在古埃及神话中扮演着重要的角色，月神孔斯（Chons）的名字意为漫游者、拥抱者、寻路者与保护者。通常被描绘成顶着月亮盘的人物形象，头部是与古埃及神话中法老的守护神荷鲁斯（Horus）相似的鹰（隼）头，手里拿着权杖和连枷。在卡纳克（Karnak）神庙，他通常被描绘成一个孩子，象征青春常驻。

▲ 古希腊陶器上的月亮女神赛琳娜，图片来源网络

古希腊时期的陶瓷多数绘以神话和生活场景为主题，这些标志性的绘图简单明了，例如夜晚用灯、火把，古希腊神话中的月亮女神塞勒涅（Selene）和黑夜女神倪克斯（Nox）来表现，白天则用太阳神赫利奥斯和黎明女神厄斯为代表。陶瓷上频繁出现时间主题表明，时间是陶瓷绘画叙事结构不可或缺的组成部分。

中世纪艺术的月亮

中世纪艺术时期是指古希腊罗马时代结束到文艺复兴开始。受到基督教的影响，这个时期的艺术家们身处信仰与教条之中，每一种形式的艺术创作似乎都是在解读《圣经》，所以中世纪的艺术创作几乎隶属教堂，色彩鲜艳而耀眼，人物造型却刻板而空洞。

▲ 海什木（al-Hasan ibn-Haytham）研究中记载：围绕地球运行的太阳和月亮的图表，太阳在另外两个星球上投下阴影。图片来源网络

现今有留存中世纪天文学家的著作，里面详细阐述了关于月球的研究，例如海什木(965-1039)写了两部关于月球的作品。当时的人们认为，月亮像其它行星一样，以地球为中心做运转。中世纪其他宗教的天文学家们都有着研究月球及其运动的理由，比如占卜、预测宗教事件将发生的时间。

▲Meister des Rabula-Evangeliums，Rabula-Evangelium，Szene：Kreuzigung

中世纪描绘事件的艺术作品中，颜色常被用来营造戏剧性的环境氛围。十字架两侧同时出现太阳和月亮是这时期“耶稣受难记”的主题画作中常见的表达。

文艺复兴时期的月亮

文艺复兴时期简单来说就是“艺术独立于宗教”的一场艺术运动。这个时期不光影响了艺术，还有科学、哲学、宗教等。艺术家在文艺复兴时期更多的开始关注现世以及人文主义。艺术风格也由原来保守、刻板、枯燥、忧郁的形式转变为进取、快乐、自由。

▲ Codex Leicester（莱斯特手稿），达·芬奇，图片来源网络

▲ Codex Leicester（莱斯特手稿）中的月亮素描，达·芬奇，图片来源网络

每当我们谈及艺术巨匠达·芬奇，总会想到无数的头衔：画家，雕塑家，建筑师，音乐家，哲学家，生物学家等等……但他的天文主张却鲜为人知。由于亚里士多德思潮的影响，当时的人们将宇宙划分为“天”与“地”，这里的“天”是指地球以外的所有天体，“地”为地球，但是达·芬奇却提出了“星星”这个概念。而在没有望远镜的时代，达·芬奇却超前的提出月球和地球一样不会自体发光，我们所见到月球上的光同样来自于太阳，这些观点都在莱斯特手稿中做了详细的阐述。

▲ Michelangelo, “Creation of the Sun, Moon, and Plants”，1511.图片来源网络

作为文艺复兴三杰之一的米开朗基罗，他的巅峰之作《创世纪》将圣经中的300多位人物搬上了西斯廷教堂的穹顶，用以诠释圣经中经典场景。其中“太阳、月亮和植被的创造”的场景充满了强烈的动态感，位“潇洒”的上帝正飞来飞去，双臂举起，指挥着天体运动。画作中的上帝正在用右臂创造太阳，左臂创造月亮，然后飞到左下方创造植被，飘逸的发须与专注的神情似乎在说：简直忙到停不下来！

巴洛克&洛可可时期的月亮

巴洛克（Baroque）起源于意大利，原本称呼一种形状奇特的珍珠，后来成为一种独特的艺术风格。它的特点是一反文艺复兴时期的严谨与含蓄风，更加倾向奢华，浮夸。巴洛克艺术强调动感，关注空间感和立体感。如果说巴洛克是服务王权，那洛可可就偏向个人享乐主义。洛可可（Rococo）风格呈现出轻快、奔放的笔触，并大量使用光线来营造精美柔和的氛围，主题也多为风俗画。

▲ The Flight into Egypt，Adam Elsheimer c.1609 收藏于Alte Pinakothek, Munich

亚当·埃尔斯海默（Adam Elsheimer，1578-1610）是德国最早的田园风景大师之一，也是第一个精确记录星空的艺术家。这幅《流亡埃及》是埃尔斯最著名的画作，右边的满月以及湖里的倒影，左边牧童的篝火和向上升腾的火花延伸到树顶，中间则是持火把的约瑟夫与玛利亚母子，他们头上沿画面对角方向还有一束神奇的流星雨。这种明暗的对比凸显出对未来未知的恐惧。

▲ Landscape by Moonlight，Peter Paul Rubens (1577–1640)。现藏于The Courtauld Gallery

1635年，北欧巴洛克艺术家鲁本斯结束外交工作，定居乡村。在他人生最后的5年，花了很多时间将自然风光与绘画融为一体，《Landscape by Moonlight》（1635-1640）是这系列作品之一，描绘了皎洁月光下的河岸风景。鲁本斯在这幅画作中使用的颜色对比让一个无人的场景也充满了“情感”。

新古典&浪漫主义时期的月亮

新古典主义(Neoclassicism)与浪漫主义(Romanticism) 是在18世纪后半期盛行于西欧及美国的艺术风格。前一世纪的巴洛克与洛可可艺术风格过于浮夸，从而引发了一场对古典主义的理性克制，是这新古典主义兴起的缘由。在这个时期中，另有很多艺术家尝试把情绪带入作品之中，从而开启了浪漫主义 。新古典主义尊重客观、理性和节制，注重线条干净，造型平整；而浪漫主义崇尚自由、想象和感性等内在情感的传递，色彩瑰丽，笔触豪放，富有动态感与张力。

▲ The Night; a Sea Port by Moonlight, Claude Vernet (1771)

克劳德·约瑟夫·贝内特（claude joseph vernet）是大自然的观察者，拥有捕捉光影瞬间的超凡能力。他的画作总能让观者以全新的方式审视自然世界，在上图这幅《The Night; a Sea Port by Moonlight》中，克劳德并没有遵循黄金分割规律，而是用右下角的火光和远处的月光来点亮整个画面，在一冷一暖、一明一暗的对比下，夜晚的沉重感显得更加直接和真实。

▲ The Sabbath of witches，Francisco Goya （1797-98）现藏于Museo Lázaro Galdiano

《女巫的安息日》( The Sabbath of witches)是浪漫主义画家弗朗西斯科·戈雅（ Francisco Goya）的黑暗绘画系列之一，一位象征着魔鬼的黑山羊坐在画面的正中间，似乎在举行某种巫术仪式，一群巫婆围绕着它准备献祭，整个画面在一轮弯月的映衬下显得更加神秘、诡异。(放戈雅的链接)

▲J. M. W. Turner，Fishermen at Sea，c.1796,91.4x122.2cm,Tate Britain

约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner）是英国浪漫主义风景画家、水彩画家和版画家，被认为印象派的先驱。上图这幅作品描绘了夜晚的海景，渔船行驶在波涛汹涌的海浪上，月光像一盏聚光灯照亮了画面，作品表现出大自然令人敬畏的力量。

现代艺术的月亮

现代艺术(Modern Art) 指的是1850年到1960年所发展的各种艺术风格的统称，现代艺术的核心是对艺术规则的批判和对艺术传统的挑战。这个时期的艺术家们对艺术表现中的各种元素，如形式、色彩、时间和空间进行了更深层次的探索，追求语言的抽象性、表现性和象征性，如这个时期的印象派(Impressionism) ，野兽派、立体主义、超现实主义等等。

▲ A Seascape, Shipping by Moonlight，Claude Monet（1864）

这幅《月下海景》（A Seascape,Shipping by Moonlight）是莫奈早期的作品，月亮被乌云遮挡，依稀透露出的月光。莫奈很少画夜景，后来他也表达了对月光景色创作者的钦佩，同时也指出夜晚主题创作的困难。

▲Moonlit night on the Dnieper，Arkhip Kuindzhi（1880）

《第聂伯河上的月夜》（Moonlit night on the Dnieper）是十九世纪后期俄罗斯风景画家阿尔希普·伊凡诺维奇·库因芝的代表作。河面上泛着银白色的月光，波光粼粼。云雾在黑暗的笼罩下更加凸显神秘的氛围，河岸的房屋闪烁着微亮的灯火，整个画面显得十分寂静且富有诗意。

▲ The Starry Night，Vincent van Gogh（1889）

梵高的《星空》应该是最出名的月亮画作之一，它展现了一个及其夸张扭曲并充满强烈震撼力的星空景象。整个画面似乎被一股汹涌、动荡的激流所吞噬，风景在发狂，山在动，月亮、星云在旋转，柏树像火焰一样屹立在前方。

▲ The Sleeping Gypsy，Henri Rousseau （1897）

《沉睡的吉普赛人》是法国后印象派画家亨利·卢梭于1897年创作的一幅油画。卢梭的画作透露着天真，这幅作品展现了超现实主义的意味，月光洒在大地上，一位吉普赛女郎进入了睡眠，身边放着她的乐器和水瓶，一头狮子悄悄的从她身边经过，嗅了嗅她……整个画面充满宁静与诗意。

▲ New York Street with Moon，Georgia O'Keeffe （1925）现藏于Crystal Bridges Museum of American Art

乔治亚·奥姬芙（Georgia Totto O'Keeffe）是20世纪杰出的艺术家之一。她认为，人们不能把纽约描绘成现实，而是应该感受它。奥姬芙采用仰视的角度呈现月光下的纽约，街灯的光形成的圆环与月亮交相呼应，巧妙地表达了她对纽约这座城市的热爱以及她对艺术创作的初衷。

▲Jackson Pollock，The Moon Woman, c.1942,175.2x109.3 cm,The Guggenheim Museums

美国抽象表现主义画家杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）的《月亮女人》用半月形的头部让观众辨识出月亮女人的身份，身体的曲线采用粗犷的线条表现，充满力量感。黑色透露了时间的信息——夜晚。最引人注目的是背景热烈躁动的火红色，它与女性形象的冷静形成鲜明对比，而左侧一排符号让画面更具神秘性。

▲ Le Paysage bleu，Marc Chagall （1949）

巴黎画派的马克·夏加尔（Marc chagall）用色彩描绘他想象中的世界，作品梦幻抒情且具有象征性。这幅作品将弯月描绘成鱼的形状，一对情侣在夜空下相拥亲吻。

当代艺术的月亮

当代艺术通常指20世纪60年代至今所出现的当代文化现象，它由后现代主义发展而来，也是一种延续和超越。当代艺术是对传统艺术的折中和混合，有着极强的包容性，让艺术更加大众化，但也很难被精准的定义。

▲Sigmar Polke， Mondlandschaft mit Schilf（Moonlit Landscape with Reeds），1969，私人收藏

德国艺术家西格玛尔·波尔克（Sigmar Polke）的《带芦苇的月景》将具象的景物抽离出来，通过线与线的交织、缠绕组成的画面，带给观者视觉冲击。四条主要的黑线分割了画面，月亮在暖色的背景下散发着柔和的光芒。

▲Laura Owens，untitled，c.2000, 282x183cm, Museum of Contemporary Art, Florida

劳拉·欧文斯(Laura Owens）是颇具影响力的当代画家，她以大型混合媒介绘画而闻名，主题常以动物和风景为主。这幅作品表现了一幅月光景象，画面的右侧伸出的枝条遮挡了一部分，幽深的背景里散落着零点的“星光”点缀画面，他采用了模糊的处理方法，从而使视线的焦点聚集在画面中心的月亮。

▲Scoli Acosta，Mass Movement Moonshine c.2004,30.2x20.6 cm

版权归2019 Scoli Acosta所有

阿科斯塔（Scoli Acosta）笔下的月亮充满童话色彩，无数的小人布满了整个画面，黑色小人像落叶一般在飘落，黄色小人则奋力的往枝头上爬，皎洁的月亮在幽蓝色的背景下显得更加明亮。

▲福王寺一彦(KAZUHIKO FUKUOJI）到满天星斗的海，130x130cm,c.2019，东京

福王寺一彦的作品通常将一些贵金属、宝石等研磨成绘画颜料作画，通过特殊的方式，让画面呈现出一种十分独特的深蓝色。

如今，人们为了表达对月亮的喜爱，已经不再局限于绘画的形式。科技与互联网的进步也辐射到艺术领域，更多元化的艺术形式出现，不断刷新着艺术创作的边界。

▲Private Moon. 2003. Photo by Leonid Tishkov & Boris Bendikov

▲Private Moon in New Zealand near Rangitoto, 2010. Photo by Leonid Tishkov & Marcus Williams SP5 Unitec

“私人月亮”(Private Moon）是俄罗斯艺术家列昂尼德·蒂什科夫 (Leonid Tishkov）的一个艺术项目。从2003年正式开启，至今还在全世界各地“旅行”。“私人月亮”是一首视觉诗，它讲述了一位男子遇到“月亮”并与它一起度过余生的故事。他带着他的“月亮”旅行，在不断变化的场景与环境中碰撞出新的火花。

▲"月球博物馆”装置在伦敦自然历史博物馆展出，图片来源网络

▲"月球博物馆”装置格拉斯顿伯里音乐节展出，图片来源网络

英国装置艺术家卢克·杰拉姆(Luke Jerram)则直接将“月球”带到大众面前，与月亮来一次亲密接触。他最著名的作品便是2016年用氦气球制作的”月球”，直径达7米，放置在黑暗地方时，球体还会发光，十分逼真。目前“月球博物馆”已经在世界各地巡展。

▲Katie Paterson，Earth-Moon-Earth (Moonlight Sonata Reflected from the Surface of the Moon)，c. 2007,照片版权归Ben Blackall所有

▲Katie Paterson，Earth-Moon-Earth (Moonlight Sonata Reflected from the Surface of the Moon)，c. 2007,照片版权归Ben Blackall所有

苏格兰艺术家凯蒂·帕特森(Katie Paterson)于2007年创作的装置作品“Earth-Moon-Earth”，将贝多芬的月光奏鸣曲译成摩尔斯电码并传送到“月球”，再通过“月球”表面反射到地球上，乐曲通过一架钢琴自动播放，整个空间如星空般璀璨。

▲Katie Paterson,Light bulb to Simulate Moonlight,c.2008

▲Katie Paterson ,Light bulb to Simulate Moonlight,c.2008,Solomon R. Guggenheim Museum

帕特森之后创作了《模拟月光的灯泡》，这个作品由289个灯泡组成，灯泡可以发出近似满月的光线。艺术家意图展现“光”与“生命”的结合，通过点亮灯泡的时间暗示月光的消逝与生命之间的关系。

艺术家将内心当下的温暖与思念都倾注在作品中，月亮就像时光的见证者一般，静静的看着人类的发展与时代的变迁。看完这些跨越了无数世纪的“月亮”，小编举头望向夜空，夜空中散发着皎洁的月光，正照亮回家团圆的路。

最后，祝大家中秋赏月快乐哟!