吴青峰的歌
不论是旋律还是歌词
都一样地温柔了岁月
吴青峰也曾为了
自己独特的嗓音而迷茫
可现在，这是他最迷人的标志
巴别塔盛典
《乐队的夏天》终章，吴青峰用一首《巴别塔庆典》作为告别，点燃了舞台。
歌词信息量巨大紧密，旋律奇妙诡异，全程看得我都不敢呼吸，因为节奏实在是太快了，我的脑袋随着歌词迅速运转，好像爆炸的烟花一般。看似随意诙谐的表达，仔细揣度有觉有“淡淡的荒唐”顺着耳朵爬进脑内。
一袭白衣的青峰，简单干净，在音乐中极尽妖冶，如舞台妖精，摇摆绽放，一把将人拉入无休止的“自说自话”王国。
这个王国，塔顶通天，人人都想往上爬，不惜踩着别人的躯体，他们之间无法沟通，只会表达自己的观点，没有感情，每一间房情景都不一样，但人们的状态是一样的。而青峰，是旁观者，也是最底层的“粮食”。人们分食他的躯壳，攫取他的价值，争夺他位置，恐怖狰狞的内容被糖果色的画面与戏谑的音乐包裹。
这一场黑色狂欢持续了整整3分22秒。
专辑封面与歌词「他的嘴里深深咀嚼着，咖哩口味古老偏见」十分呼应。
为了配合这首歌，吴青峰在线下也同步推出了巴别塔庆典概念展，展出吴青峰此次和摄影艺术家Rala Choi合作的动态概念影像、青峰体文字间、歌曲故事概念等作品，这是个非常浪漫有爱的展。
《巴别塔庆典概念展》现场
展场用音乐、画面、文字、影像，全面性设置此次欢庆飨宴，充分表达出《巴别塔庆典》疑惑的无奈人生观。
?质疑
今年他出了很多新歌，新的风格的歌，一些人仍固执地守着“苏打绿”的标签去评价他，觉得他的歌“不好听”、“不是苏打绿额风格”等质疑声音，《巴别塔庆典》中讽刺的喋喋不休无法沟通的人大概就是这样吧。
你觉得吴青峰变了吗？
我觉得他变得更好了，他不是一成不变的，不是一直哼着《小情歌》的那种拘泥于小情小爱的人。
2006年，苏打绿以一首《小情歌》颠倒了整个世界，温柔细腻的嗓音一下子抓住了年轻人的悸动的情感，而后的《被雨困住的城市》等歌曲也延续这种风格，相比对时代主题的探讨，那时的苏打绿更关注每个人内心的触动。
但在《日光》中一句“水濂遮蔽，海妖歌吟，夜燕窜袭，金手抚息”惊艳四座，一种叫“吴青峰”的独立风格破茧而出。
如果说，09年以前的苏打绿还是在不断探索作品内核的成长期，09年后的苏打绿已确定了自己内核原点，四散的创作力宛若一朵盛开的花。
而被人称为极具“吴青峰个人特质”的两张专辑《夏/狂热》、《冬 未了》也在此时间段诞生。
《他夏了夏天》延续了苏打绿特有的关注每个小人物内心的内容，而《他举起右手点名》便是吴青峰对世界的思辨。
在《他夏了夏天》我们听到了吴青峰对世间终生的温柔，而在《他举起右手点名》歌剧式的编曲里，讽刺倾泻而出，控诉着法西斯的暴行。
乍看分裂，但两首歌都是青峰在看到世界的黑暗后依然愿意爱这个世界的外化：
心怀希望，是爱这个世界；讽刺脏污，依然是爱这个世界。
而这种情感，不断融合、演化后的产物，便是《巴别塔庆典》。
吴青峰没有纠结于“人能否相互理解”的答案，而是直接创造了一个“决不允许相互理解”的世界。
从《小情歌》到《他夏了夏天》，再到《他举起右手点名》，而至现在的《巴别塔庆典》，你能清晰地感受到，吴青峰在紧握人文探讨内核后，不断向外延伸的表达欲——
太空人
吴青峰首张个人专辑《太空人》即将发行，全新单曲《太空》震撼来袭。
《太空人》是一首什么样的歌呢？
它的科幻之处并不体现在高级的声效，抑或是冰冷科技词汇堆叠，更像是吴青峰在把玩空间。
他说，自己的大脑中有一张网，会将所有的意象和音乐元素组合在一起，但没有办法完整地用语言告诉别人是怎么一回事，而这张专辑所说的，也就是所有元素在不同媒介中碰撞的局面。
《太空人》是十五年前就已写好的曲子，但隔了这么久才将“压箱宝”拿出来发表。青峰感性地表示：
“对我来讲是个很内心的东西，
觉得没有时机可以拿出来用。
这次有适当的时机让《太空》面世，
自己也相当紧张，
“是哭最多的一张专辑，希望大家喜欢。”
听歌会上，吴青峰在讲述《太空人》这首歌的创作过程时，说自己从写下 Demo 的那一刻起，就不想让任何人动他的作品，希望这首歌一辈子都是这样，所以他说了句：“非如此不可。”这句话出现在《生命不能承受之轻》里，男主人公托马斯终于接受了命运的安排，耸了耸肩的时刻，他借用了贝多芬最后一首四重奏最后一个乐章的两个动机：“非如此不可（Es muss sein）？非如此不可，非如此不可。”
为了让这几个字的意义绝对清晰明了，贝多芬在最后一个乐章上方标注了如下字眼：“细加掂量的决断。”
「航行太空，心太空」
一时之间就把人们的思绪，拉到一片无人之境，整个人都安静了下来，听，是孤单，在唱歌啊——
开头大段的空白器乐部分把人直接拖到了宇宙的空旷感中，吉他声和人声起来的时候，空间在瞬间极速塌缩，只有一个回到地球的太空人，在不被人知晓的角落，对着曾经靠近的一颗星球歌唱，而星球什么也不说。
“太空”一语双关，用外在环境对比内在心境，试着表达外在世界孤寂感与内心世界空洞感的写实对照。
在当前的流行音乐环境中，这张专辑无疑是先锋的，吴青峰做了很多“细加掂量的决断”，比如为了“不适合太精致”的《太空》，不改动 Demo 中的人声，让钢琴在之后 feat ；比如抛开一些明知道会更抓人、更悦耳的编曲程式，《回音收集员》更是打乱了语言原本的逻辑，如何理解全凭听众的诗性。
《太空》是吴青峰，《巴别塔庆典》依然是吴青峰。
他看到了美好，也感受过苦痛，而他依然选择用音乐去歌颂爱，去讽刺所有的不堪，去警醒所有听众。
一次采访中，主持人华少称吴青峰“有温柔的力量去改变别人”，但又有多少人真正理解这句话呢？
在吴青峰看来，真正的温柔不只是柔软，不一定要示弱，不一定被改变。温柔是经历痛楚和博弈之后勇敢的产物，是打在你身上的疼痛，仍然用柔软和善意去做一个力量的反射，仍然愿意用不同的方式去拥抱世界。
这样温柔的歌手
你快来听呀！
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