查尔斯·考特尼·柯伦（Charles Courtney Curran，约1909年)
查尔斯·考特尼·柯伦（Charles Courtney Curran，1861.2.3 – 1942.11.9) ，美国著名的画家，他凭借在油画布上描绘出各种不同场合下的女性和鲜花的作品而闻名于世。从他的作品中，我们能够看出，柯伦是一位典型的印象派浪漫现实主义者。他的作品往往采取在户外阳光下直接描绘女性人物或者鲜花，他画笔下的女性犹如春天的茉莉花，清香、娇艳而不失典雅。他的作品追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。他善于捕捉生活中的细节之美，这一点尤其体现在植物花草题材上，他的绘画风格甜美而且真实。
《影子》（Shadows, 1887年）
《荷花》（Lotus Lilies，1888年）
《荷花》这幅画中的女性是是柯伦的妻子和妻子的表姐妹。他的妻子头上戴一顶渔夫帽（受男装启发而设计），从船上俯身摘采一朵荷花，绚烂的阳光洒落在她身上。她的服装风格与周围环境的交相辉映，象征着二十世纪之交蓬勃发展的女性独立运动。相比之下，她身边的表姐妹则代表着老派传统作风的女性——她规规矩矩地坐着，戴着一顶过时的软帽，谦逊地凝视着自己的膝盖。这个主题体现了柯伦对“新女性”的欣赏，以及他描绘日常生活，而非历史、文学或神话主题的现代观念。
《公正的批评家》（Fair Critics，1887年，大都会艺术博物馆 ）
《蜀葵和阳光》（Hollyhocks and Sunlight，1902 年）
柯伦1861年2月出生在美国肯塔基州的哈特福德，他的父亲在那里的一所学校任教。在美国内战开始之后的几个月，他们一家人离开哈特福德去到俄亥俄州。最终定居在伊利湖畔的桑塔斯基。在那里，柯伦的父亲担任一个学校院长。而柯伦则对艺术表现出了兴趣和天赋。
1881年，柯伦去到辛辛那提的麦克米肯学校(McMicken School，后来的辛辛那提美术学院)学习，但是待了一年。之后他去到美国国家设计学院(National Academy Of Design)和艺术学生联盟（Art Students League）学习。这一时期他所创作的作品多是一些年轻的、有魅力的、从事各种工作的工人阶级妇女。
其中一个特别引人注目的作品的《微风习习的日子》（Breezy Day，1887年，宾夕法尼亚美术学院收藏)，于1888年获得了第三届哈尔加滕全国油画奖（the Third Hallgarten Prize for Oils from the NAD）。
《微风习习的日子》（A Breezy Day，1887年，宾夕法尼亚美术学院）
《巴黎之夜》（Paris at night，1889年，特拉美国艺术基金会）
《三早餐》（Breakfast for Three，1909年，高等艺术博物馆）
《灯笼》（The Lanterns，约1910 年）
《金杖》（Goldenrod，1910年）
不久，柯伦和他年轻的妻子格蕾丝离开美国到艺术界的中心巴黎学习。这一时期，柯伦夫妇的第一个孩子路易斯，出生在巴黎。在国外生活两年半之后，柯伦一家于1891年6月返回美国。在接下来的十年里，柯伦一家居住在纽约的一套大公寓，同时柯伦还维持着一间画室。而大部分的夏天，他们则是在俄亥俄州度过。
1903年，柯伦一家第一次去到了克拉斯摩尔夏季艺术基地（summer arts colony of Cragsmoor），位于风景秀丽的沙旺肯克山脉，纽约市西北约100英里处，那壮观的景色和当地的植物给了柯伦巨大的启发，于是，柯伦在那里建造一座避暑庄园。
《卷心菜田》（The Cabbage Field，1914年，私人收藏）
《阳光与薄雾》 (Sunshine and Haze，1915年）
《牡丹》（Peonies，1915年）
在巴黎期间，柯伦在朱利安美术学院（Académie Julian）学习，在那里，他开始专注于新的主题，并尝试各种绘画风格。他这段时间的作品多是在户外穿着考究的现代女性，在清新的空气中享受着各种各样的休闲活动。
这段时间，他在法国有两幅著名的作品，一幅是《在卢森堡花园》(In the Luxembourg，1889年，美国特拉艺术基金会收藏)和《巴黎克吕尼公园》(Afternoon in the Cluny Garden, Paris1889年，旧金山美术博物馆收藏)。柯伦还在巴黎沙龙展览了他的三幅作品。
《在卢森堡花园》（In Luxembourg's gardens，1889年，美国特拉艺术基金会）
当柯伦在伊利湖畔画画时，他经常让自己的家庭成员当模特，尝试各种艺术风格，包括印象派、色调主义、象征主义和自然主义。
在柯伦一家去了克拉斯摩尔夏季艺术基地之后，他们克拉斯摩尔度过未来四十年的夏天，而柯伦的很多著名的绘画作品也是在这儿完成的。这些作品多是年轻迷人的女孩在灿烂的阳光下，穿着白色或彩色的裙子。如《在高地上》（On the Heights，1909年，布鲁克林博物馆收藏)和《山顶步行》(Hilltop Walk，1927年，谢尔顿艺术博物馆收藏)。
《在高地上》（On the Heights，1909年，布鲁克林博物馆收藏
在柯伦画笔之下，不同年龄的女性都像是娇艳欲滴的花朵，她们明媚且饱满，浓郁且亲切，不同的姿态，各具风情。她们是美好的代名词，美得不可方物；她们是春天的代名词，拥有最动人的姿态。
柯伦的作品在众多著名的博物馆藏品中都有收藏，他为年轻女性创作的户外画一直受到私人收藏家的欢迎。据统计，他在绘画生涯中创作了1500多幅作品。除了油画，还包括水彩画和许多杂志的彩色和黑白插图。
虽然柯伦在去世前一直在画画，但他所带来的新的绘画艺术风格在第一次世界大战后的美国一直未被接受和认可。他一直活跃于一些艺术组织，特别是美国国家设计学院，在那里他担任了十五年的秘书。1920年后，他也成为一名成功的肖像艺术家。此外，柯伦和他的妻子是狂热的旅行者，他们至少五次旅行欧洲，甚至在1936年来到了中国大陆。1942年，柯伦在纽约市去世，结束了他充满“春天”色彩的一生，一代绘画艺术巨星陨落。
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