梁博《出现又离开》：人生往复，离开才是世间常态

世上所有相遇都是久别重逢，道理都懂，但俗世种种，情最戳人，猛灌一口鸡汤却依然过不好这一生。晦暗辗转的夜里你想起了谁，众人捧腹的时刻你偷瞥了谁？

很多人心里都克制的藏着一个牵肠挂肚又爱而不得的人，进退不得，攻守皆输。感情生活作为当代人的刚需，让人避无可避的直面内心。而梁博的这一曲《出现又离开》正是唱进了所有失意人的心。

近7分钟的悠长情歌被认为是奔跑在《日落大道》上的“男孩”，似乎并不符合当今流行音乐的默认曲长却吸睛全场，但惯于缄默的他只是一脸少年心气的直接。

“我不要用时间去衡量，因为七分钟才能把话说完”，爱奇艺编导也流露出高度赞扬，直言“梁博这一首让我在7分钟内迅速坠入情网又迅速经历了失恋”。

他一身飒黑，施施然的站在台上，歉一声久等，就这样温和从容的娓娓道来。抱着吉他老老实实的哼唱，执拗热烈的把自己紧密揉入进音乐。

作曲编配方式的设计巧妙犀利，音乐线条渐显明朗，流畅连贯，平铺直叙，直白赤忱的一齐摊开给听众，就像是温和无虞的聊起一个隐秘的古老情事。

爱尔兰风笛前奏响起进而递出钢琴悠声，多种乐器的沟通交流稳步的达到一种默契平衡。风笛声起承转合之间将歌曲的时间感继而拉伸至边缘，抽象的乐感逐步清晰具象，沉醉人心。

正如最初的甜蜜爱情。虽无旖旎辞藻却仍心动到“当我突然梦里醒来，就等着太阳出来”。第一人称的叙事方式直截了当，将人不由分说的拽进漫溢的春光里。自由浪漫的曲风稳健递增，逐转高亢，这里体现极高明的编曲方式。贝斯缠绵，鼓点密集，配以副歌后的吉他solo，使得背景音乐以更为立体的结构。

迎合歌手本身的演奏情绪和振动胸腔，一下下砸开听众的心，让人不自觉的跟着他一同沉沦痴迷。

但爱情捉摸不定，仿佛随时都会绕开的孤意穿堂风，词风一转黯然怅惘。大段长句互为押韵，韵脚清晰明了，像每一个在爱情里暴露软肋的囚徒。“为何出现在彼此的生活又离开，只留下在心里深深浅浅的表白，谁也没有想过再想回来”。

大张旗鼓的离开都是试探，真正的离开永远悄无声息。

每一处段句都精准的踩点押韵，使得长短句词曲配合的浑然天成，将缠扰繁杂的情感心理刻画的入木三分。并非贩卖情绪的纯粹态度进一步拉近了与听众之间的契合度，整体性画面初步构建，此时歌曲达到了情节性音乐的第一个律动高潮。

汪峰老师曾说，一个好的编曲往往能拯救一首歌。显然这首编曲的完整度是由精雕细刻打磨而出，与此同时中后段爱尔兰风笛的输出手法也愈显熟稔，配以骤然转沉的唱法使得台风基调愈加惆怅悠扬，像是吹向情人脸庞略显苦味的海风。

“因为不想告别，就悄然离开”，笛声骤响，酣畅淋漓，作曲风格让人不禁联想《大话西游》相忘江湖的悲怆结局，反复品味惊觉异曲同工之妙，令人闻之叹绝。

歌曲后期制作也灵活调动了繁复勾结的器乐人声，使歌曲颗粒感利落分明。内敛醇厚的唱腔，自如调动共鸣腔体，极具张力的声线，于收放间激起听众的共情能力，让人沉浸之余也细细揣摩每一次音乐流进灵魂的呼吸，果决的切入要害。

蕴藏的更多元化更深层次结构的情感表达和思绪递进也从而逐一浮现，在歌曲篇幅无限前置延伸的同时，稳准狠的击中听众细腻的心，其唱功的情感煽动力由此可见一斑。

没有撕心裂肺的情伤，只有遗憾错失的情缘，使人在不断对过往情事的撞击回忆之中缠结出巨大的共鸣，唱出了感情无可避免走向结束的慌乱怅然。

人间烟火气，最抚凡人心。他气息稳妥，声调克制，字字皆是发力点，像是给你一个大力结实的拥抱。别怕，“每一个未来，都有人在”，温柔呢喃交错激烈高歌，交代了爱情里清醒干净又不乏理性的感性。就算失去，但永远都会有人伴你左右。

对离开的释怀感在爱尔兰风笛的奏声中不可控制的浓烈爆发，予人神伤感慨的思考性听感，歌曲里扎扎实实的生命力量和不断成长的情感态度延续并饱满了了整个歌曲的澎湃意境。

“那你无需感慨，我别徘徊”，全曲久在幽谷中盘旋缠绕之后终究拨云见雾。

就像是李建老师对他分明惺惺相惜的评价：独立，自信，不妥协，这正是浮华社会下每一个音乐人该有的人生态度。而梁博无疑是年轻音乐人良好的标杆典范，他真实发嗓的呐喊里永远有着保持自我的尽兴表达，雄浑宽厚的声线在曲风的明暗浓淡之中，像是一帧帧质感绝伦的电影桥段于百转哀绝的浓墨重彩处起笔。

最终遗憾又圆满的落幕于俗尘人生的殷盼期待，这里面有我有他，也有每一个不能回头的你啊。