从《阿拉丁》看迪士尼动画改编真人电影中的“套路”

在《小飞象》票房、口碑双双遭遇滑铁卢后，对于已经宣布至少要把18部经典动画改编成真人电影的迪士尼来说，压力着实不小。5月24日，《阿拉丁》中国首映，从目前网络上的风评来看，该片并未激起大的水花，反响平平。

迪士尼动画改编真人电影方向和雏形的形成是在2012年，《白雪公主之魔镜魔镜》，这部电影不仅颠覆性地以皇后视角切入，又以一场宝莱坞式的欢乐歌舞为结尾，虽说表面肤浅，但只在动画改编的真人化上来说，的确别出心裁。而另一部《白雪公主与猎人》，则继承了原版格林兄弟的暗黑精神。故事情节虽然大同小异，但满满的中世纪暗黑风和查里兹·塞隆依靠气场和美貌支撑起来的坏皇后的形象，同样让这部电影吸引了众多目光。

尝到甜头的迪士尼，开始了自己漫长的“重温经典”，随后生产出了《魔境仙踪》（2013）、《沉睡魔咒》（2014）、《美女与野兽》（2017）、《胡桃夹子与四个王国》（2018）、《小飞象》（2019）等作品。从特效、美术的改进，故事的华丽升级，到人设的随时代变迁，影射现实……走在真人改编路上的迪士尼，一直在学习和成长。

但无论是几乎一比一的复刻经典，还是大刀阔斧地颠覆性尝试，几部下来，迪士尼却始终未能再创经典，反而是同样问题的不断重现。

今天，《娱评》就想通过《阿拉丁》这部影片，来反思迪士尼在动画改编真人电影上走上的“套路”，当然这里的“套路”也并非就是贬义词。

套路一：囿于视觉华丽，忽略故事逻辑

和其他迪士尼高质量的影片一样，《阿拉丁》同样具有无与伦比的视觉效果，据悉，在《阿里王子》一曲中，有超过200名临时演员团队参与其中，其中工作人员用花朵搭建的骆驼造型，一共使用了三万七千多朵花。更不用说全数字技术制作的逼真小猴和饕餮华丽的浪漫背景。

然而我们也同样不难发现，在徒有其表的袈裟下，其内在的故事情节却单薄的经不起推敲。阿拉丁的小猴子为什么这么强？狡猾的鹦鹉和大反派为什么杀不死任何人？

我们在看一部动画片时更多的会选择沉浸在一种魔幻氛围当中，但当梦想撞上现实，作为一个成人实在很难产生共情。这就导致一个后果：像这类电影虽然有演员参与，但是从总体感觉上来说更像是一部动画片。那么我们就不妨提出一个疑问，真人动画电影难道真的是只有真人出演就可以算完成了吗？

套路二：

女性角色不断进化，紧随时代潮流

虽然在故事逻辑的建立上，迪士尼仍然延续着欧美电影工业化下的儿童电影产物，但在“公主”的人设演变上，迪士尼却可以堪称是再现了一场女性“进化”血泪史。

迄今，迪士尼已经创造了三代公主。第一代公主，是以白雪公主为开端的“傻白甜”类型，白雪、灰姑娘，她们善良、勤劳、默默等待、手无缚鸡之力。这批公主诞生于美国的大萧条时期，在长期的动荡不安之中，温柔甜美如她们的出现，及时安抚了当时的美国人民。

80年代后期，美人鱼诞生，相较于公主一代，小美人鱼明显更像一个“人”。与此同时，向来政治正确的迪士尼也没放弃世界人民大团结的机会，90年代推出的一系列诸如阿拉伯公主茉莉，亚裔公主花木兰，以及黑人公主狄安娜，都让我们看到了迪士尼在公主形象上的突破，但女性态度仍有所保留——公主们对婚姻问题的执着，依然是普遍特点。

直到2010年，迪士尼公主电影再次迎来了新的篇章。这一时期的公主，个性饱满，外貌各异，更为重要的是，电影主题也从浪漫的爱情故事转向了公主追寻自我的旅程。这其中表现最为突出的，便是2013年上映的《冰雪奇缘》，也正是这部电影，让沉寂多年的迪士尼再次站上了奥斯卡的领奖台。

与动画电影的演进同步，在真人版的改编上，迪士尼也紧紧跟上了“女性崛起”的大潮流。

《阿拉丁》真人版将原版的由老苏丹修改法律，改编成了茉莉成为苏丹自己修改法律，同时在人物塑造上，茉莉也变得更加勇敢而不畏强暴了。甚至于如果我们删去这部电影中的爱情线，仅是茉莉与贾方的皇位争夺，也可以看成是一个完整的故事。

这当然体现了迪士尼在电影方面的一种策略：抓住女性观众群体。然而与此同时，过分女性化也成为了当下迪士尼电影惹人诟病的一点，“王子们”都到哪去了呢？

与女性精英化的趋势相反，无论是《阿拉丁》、《胡桃夹子和四个国王》还是《美女与野兽》，它们都普遍存在着男性形象毫无突破，甚而成为无聊衬托的尴尬境地，也难怪迪士尼落得个“公主病”电影的外号了。

套路三：大牌加持，增加噱头

这次《阿拉丁》请来了“史皇”——威尔·史密斯作为票房保障，而在2019年的改编版中我们也可以看出为了发挥这位片中最大牌明星的号召力。在内容编排上，《阿拉丁》也做了不少的动作，例如，压缩了不少茉莉与大反派贾方的矛盾冲突，为神灯精灵（威尔·史密斯饰）的故事线预留出了更多的时间。

纵观近几年的迪士尼动画改编真人电影，一片至少一个大牌的配置，基本已经成为标准。《小飞象》中的伊娃·格林，《美女与野兽》中的艾玛·沃特森，更别提《沉睡魔咒》中大放异彩的安吉丽娜·朱莉。

大牌加持无疑让影片本身更加具有吸引力，而在挑选适合角色的演员这个工作上，迪士尼向来做得非常优秀，从豆瓣上的评价我们能够看出，即使是一部评价不高的影片，观众也往往对其中的知名演员，持惊艳的态度。

但在这种美好赞誉的表象下，我们可能又回到了这样一个问题：经典童话在越来越精致的视效还原下，除了画面冲击，还能有什么新东西吗？我们在大银幕上看到了一个又一个大明星重演着这些耳熟能详的古老童话传说，但在我们脑海中留下的除了色彩绚丽的场景和长相精致的好莱坞美人外，还会有什么角色再次打动人心吗？

每一种类型片，“套路”都是必须的、必要的，这是一种工业体系达到成熟、发达的标志，但若想要抓住观众的心，归根结底还是要放在对IP的选择和打造上——究竟什么片子值得真人改编？角色怎样的性格设定才能既勾起观众的情怀又能适应现代社会的要求？毕竟，真人电影打动我们的是角色，是故事，是其中蕴含的真实人性。老的观众已经长大，新的观众并非没有更好的选择，迪士尼必须带着所有美好的同话，与时俱进。