巴黎「光之博物馆」打造沉浸式梦幻空间！日本浮世绘主题展、梵高《星夜》

大文豪海明威曾于著作中将巴黎这座城市比喻为「一席流动的盛宴」，多年后，或许这股诗意可以在巴黎首座数位艺术博物馆「光之博物馆」（Atelier des Lumières）中得到印证。

「光之博物馆」前身为建于19世纪的铁工厂，隶属于法国最大的私人艺术机构Culuturespaces，团队致力于以科技投影结合艺术创作，一改画框式的静态观展方式，推出一系列古典名画的新诠释：汲取画家的作品元素，重组为动画影像，并以140台投影机从天花板、10公尺高的墙面投影到地板或墙面，让经典艺术作品满布于3300平方公尺的广大空间中，配合立体环绕音乐与节奏流转，让观者身历其境，目不暇给。

作为备受期待的数位沉浸式博物馆，光之博物馆在首档展览选择了以《吻》闻名的奥地利画家克林姆（Gustav Klimt）和其徒弟席勒（Egon Schiele）创作之300余件作品为主轴，《GUSTAV KLIMT》金黄又甜蜜的艺术氛围，真的宛若让人走入画作之中，不仅迎来超过65万参观人次，更证明了这座艺术博物馆的成功，以及沉浸式体验艺术的趋势。随着新的年度到来，这座数位博物馆则将献上印象派大师梵高和日本浮世绘艺术浪潮，延续光之博物馆的人气与话题。

• 走进梵高名画《星夜》之中

梵高的一生纵然短暂却充满传奇色彩，为了向这位画作大师致敬，展览以其经典代表画作《星夜》（La nuit étoilée）为主题名称，通过斩新视觉和声音创作，追溯梵高在其生命最后十年痛苦却又最为激昂的绘画生涯。从《吃马铃薯的人》（The Potato Eaters，1885）、《向日葵》（Sunflowers，1885）、《星夜》到《在亚尔的卧室》（Bedroom at Arles，1889）等2000幅创作。

光之博物馆盼望藉由360度环绕空间的视觉效果，展示梵高强大又富有表现力的笔触手法，以及那能够温暖欢愉又能很沉静理性，无与伦比的大胆鲜明色彩，让每一位前来观赏的人都能完全沉浸于其画作之中，感受梵高有些混乱却又极具诗意的内心世界。

• 重现日本主义浪潮

除了梵高名画沉浸体验外，一场名为《日本梦，漂浮世界》（Japon Rêvé, images du monde flottant）的数位展览也将同步登场。艺妓、浮世绘和武士精神，那些在19世纪深深掳获欧洲画家心的「日本主义」（Japonism），进而赋予艺术家新绘画笔触灵感的元素，此次也将变身沉浸式体验；之所以选择「日本」主题与梵高展同步亮相，主要也是源于梵高生前对日本艺术文化热爱的缘故，像是他与弟弟西澳往来的信件中，就曾表明在南方的艳阳光照，总令他想起带有异国情调的日本浮世绘作品。

因此，在视觉特效团队Danny Rose Studio操刀下，大众熟知的葛饰北斋、歌川国芳、喜多川歌麿、歌川国贞等重要浮世绘师作品，都将一并登场；而为了让体验者能感受浓厚和风，展场中也将选用音乐大师坂本龙一和法国作曲家德布西（Claude Debussy）以浮世绘为灵感创作的交响乐曲《海》。两场展览都将自2月22日起展至12月31日。

摘自La vie 行动家

文｜汤侑宸、Ian Liu

图片提供｜ Atelier des Lumières

真心非常震撼，不知道何时我们中国的艺术文化能走进巴黎的光之艺术工坊，比如清明上河图，故宫等等，相信效果更不赖。

你属于我

整个巴黎也属于我

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这本笔记和这支笔

王不留黎

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