永不消失的音乐家——邮票上的贝多芬、莫扎特……

永不消失的音乐家——邮票上的贝多芬、莫扎特……

贝多芬（1970年希腊）

能用邮票来纪念一位音乐家，表明这位音乐家的贡献是深入人心的。音乐不分国界，属于人类共有，像贝多芬、莫扎特这样的音乐家，有许多国家都发行过纪念他的邮票。

作为《话说长江》《再说长江》《话说运河》等大型电视专题片的编导、总编导，李近朱更为人们所熟知的是其电视人身份。但殊不知，除了电视之外，音乐和集邮也构成了他生活中不可缺少的部分。从天津音乐学院附中到中国音乐学院，曾接受过九年专业音乐教育的他，尤其钟爱收集音乐家邮票。

贝多芬、莫扎特、肖邦、舒曼、门德尔松、威尔第、瓦格纳……对于普通人来说，这些可能仅仅是耳熟能详的音乐家名字，但对中央电视台高级编辑李近朱来说，看到这些名字脑海中却能立刻浮现出一张张鲜活的面孔和一段段美好的音乐故事。这种敏锐而直观的感受，来源于他的一大爱好—收集音乐家邮票。

莫扎特诞辰200周年（1956年奥地利）

沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart ，1756—1791）出生于德国神圣罗马帝国时期（現在的奥地利的萨尔兹堡 Salzburg. ），是欧洲最伟大的古典音乐作曲家兼演奏家之一，也是维也纳古典乐派的代表人物。留下的作品总括当时所有的音乐类型，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

早在上世纪60年代初，还在上中学的李近朱，有一次在天津劝业(600821,股吧)场的一个集邮柜上，偶然发现了一枚邮票，那是1956年奥地利发行的纪念莫扎特诞辰200周年邮票，也是他收集的第一枚音乐家邮票。自那以后，他开始陆陆续续地收集一些音乐家邮票，但都是偶然为之。

后来，到中央电视台工作的李近朱，偶然在一次邮展上看到了一部叫作《西方音乐史》的邮集。“当时，我看到有这么多表现音乐历史的邮票，看到有人能够把音乐家邮票系统地整理出来，很羡慕。”李近朱向《中国科学报》记者回忆道，“另外，也因为1985年是欧洲音乐年，很多欧洲国家发行了大量的音乐家邮票，很多我所熟悉的音乐家都集中地出现在了邮票上。所以，在1985年前后，我开始有意识地集中收集音乐家邮票。”

1989年，李近朱收集的音乐家邮票开始形成规模。恰逢那一年，全国集邮展览举办，他就想出了一个主题进行展览，后来这也成为了他第一本邮集的名字—《维也纳的音乐故事》。如今，李近朱收集的音乐家邮票已经被装订成30册，邮票数量达到近万枚。“可以说，全世界发行的音乐家邮票，95%以上我都收集起来了。”李近朱自信地说。

虽然收集的很多邮票年代已经久远了，但李近朱说起来还是印象深刻、如数家珍。“上世纪50年代有两套音乐家邮票，我最喜欢。一套是1956年奥地利发行的莫扎特邮票，另一套就是1959年联邦德国发行的纪念贝多芬音乐厅建立的小勋章。勋章上有五枚邮票，贝多芬领头，还有其他四位音乐家。”李近朱说道。

莫扎特（1991年法属瓦里斯福图纳发行）

1970年是贝多芬诞辰200周年，全世界发行了很多贝多芬邮票。当时，也有两枚让李近朱尤其钟情。“一枚是摩纳哥发行的雕刻版贝多芬邮票，线条很美、很流畅，颜色很清淡。还有一张希腊发行的，很厚重的色调，把贝多芬的悲剧性和英雄性表现得特别生动和深刻。”到1991年莫扎特逝世200周年时，当时法属瓦里斯福图纳发行的莫扎特纪念邮票又让李近朱爱不释手。

进入新世纪以来，每年音乐家邮票的发行量都很大。“由于引进了高科技，这些邮票都五彩缤纷，提供的信息也非常丰富，让我觉得很热闹、很漂亮。但是，我感觉这些邮票所表现的那种深厚的文化底蕴却不多了，独特性没那么明显，真正能打动我的也少了。”

在李近朱看来，收集音乐家邮票，不仅给他带来了知识，也寄托了他对音乐那种融于血液中的热爱，是纾解他音乐情怀的一种方式。“每每打开集邮本，我都有一种形容不出的舒畅感觉，就像见到一个个老朋友一样。于我来说，这是最好的，也是最高雅的一种放松和休息。”李近朱道。

邮票收藏如今成了许多人的爱好，收藏音乐家的邮票一方面是处于对音乐的热爱，也是纪念音乐家的一种方式，把音乐家的神韵和风采永远的留了下来，具备高度的艺术价值和收藏价值。

音乐家与邮票

能用邮票来纪念一位音乐家，表明这位音乐家的贡献是深入人心的。音乐不分国界，属于人类共有，像贝多芬这样的音乐家，有许多国家都发行过纪念他的邮票。

贝多芬

路德维希凡贝多芬（Ludwig van Beethoven，1770—1827）德国著名的作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一。他创作的作品对音乐发展有着深远影响，因此被尊称为乐圣。

巴 赫

约翰塞巴斯蒂安巴赫 ( Johann Sebastian Bach，1685 ---1750 ) 是音乐史上最重要的作曲家之一，被尊称为西方“现代音乐”之父，也是西方文化史上最重要的人物之一。是成功地把西欧不同民族的音乐风格浑然溶为一体的开山大师，丰富的德国的音乐风格和娴熟的复调技巧，集成了巴洛克音乐风格的精华。

柴可夫斯基

彼得伊里奇柴可夫斯基（俄文Пётр ИльичЧайковский，英文：PeterIlyichTchaikovsky， 1840—1893）十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家。他的音乐是俄罗斯文化在艺术领域内的最高成就之一，被誉为伟大的俄罗斯音乐大师。主要音乐作品有六部交响曲、三部钢琴协奏曲、小提琴协奏曲、幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》，音乐会序曲《1812》、歌剧《叶甫根尼奥涅金》、《黑桃皇后》、芭蕾舞剧《天鹅湖》 、《胡桃夹子》、《睡美人》等。

俄国音乐家

（五人强力集团）

19世纪60年代，由俄国进步的青年作曲家组成的“强力集团”（即新俄罗斯乐派），是俄罗斯民族声乐艺术创作队伍中的一支主力军。邮票上的五人：米利阿列克谢耶维奇巴拉基列夫（1837—1910），凯撒居伊（1835—1918），莫捷斯特彼得诺维奇穆索尔斯基（1839—1881），亚历山大波菲利维奇鲍罗丁（1823—1887），尼古拉安德烈耶维奇里姆斯基-科萨科夫（1844-1908）。

格林卡

米哈伊尔格林卡（Михаил Иванович Глинка， 1804－1857）俄罗斯作曲家，民族乐派。1833年赴维也纳与柏林，学作曲。返回圣彼得堡后，创作歌剧《为沙皇献身》，1836年首演获得成功，被委派为帝国圣堂乐长。1844年访问巴黎，后旅行至西班牙，那里的民间舞蹈节奏使他心醉神驰。1847年回国，之后又多次出国旅行。1857年在柏林去世，享年53岁。

格林卡

（普希金和茹科夫斯基探访格林卡）

舒 曼

罗伯特亚历山大舒曼（ Robert Alexander Schumann，1810－1856）德国作曲家、钢琴家，浪漫主义音乐成熟时期代表人物之一。舒曼生性热情敏感，富有民主主义思想。代表作有钢琴曲《蝴蝶》 ， 《狂欢节》，《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》，《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》，《奉献》，《核桃树》等。舒曼继承发展了舒伯特歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，故享有诗人音乐家的称号。

莫扎特

舒伯特

弗朗茨舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797－1828）是奥地利作曲家，他是早期浪漫主义音乐的代表人物，也被认为是古典主义音乐的最后一位巨匠。

李斯特

弗里德里希李斯特（Friedrich List ，1789－1846），著名的匈牙利作曲家、钢琴家、指挥家，伟大的浪漫主义大师，是浪漫主义前期最杰出的代表人物之一。生于匈牙利雷定，六岁起学钢琴，先后是多位钢琴名家的弟子。十六岁定居巴黎。李斯特将钢琴的技巧发展到了无与伦比的程度，极大地丰富了钢琴的表现力，在钢琴上创造了管弦乐的效果，他还首创了背谱演奏法，他也因此获得了“钢琴之王”的美称。

门德尔松

雅科布路德维希费利克斯门德尔松巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809－1847），德国犹太裔作曲家。为德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。

帕德雷夫斯基

伊格納奇揚帕德雷夫斯基（Ignacy Jan Paderewski，1860－1941） 波蘭鋼琴家、作曲家、政治家、外交家，是19世紀末20世紀初傑出的世界級鋼琴大師之一，1919年曾出任波蘭總理，併兼任外交部長。

肖邦

弗里德里克弗朗索瓦肖邦（F.F.Chopin ，1810─1849） 波兰作曲家、钢琴家，生于华沙近郊，父亲是法国人，母亲是波兰人。肖邦从小就表现出非凡的艺术天赋，六岁开始学习音乐，7岁时就创作了波兰舞曲，8岁登台演出，不足20岁已出名。他是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，是欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。肖邦一生的创作大多是钢琴曲，被誉为“钢琴诗人”。

瓦格纳

威廉理查德瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813－1883）德国作曲家。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前面承接莫扎特、贝多芬的歌剧传统，后面开启了后浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德施特劳斯紧随其后。同时，因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物

格里格

爱德华格里格（Edvard Grieg，1843～1907）挪威作曲家，古典音樂家，19世纪下半叶挪威民族乐派代表人物。为建立挪威民族乐派积极展开音乐活动，1871年创立克里斯蒂安尼亚（今挪威首都奥斯陆）音乐协会，曾任该协会爱乐乐团和卑尔根“和谐”合唱团指挥，并多次到英、法、德、意等国举行作品音乐会。1874年被政府授予终身年俸，1890年被选为法兰西艺术院院士，曾先后获英国剑桥大学和牛津大学授予的音乐名誉博士衔。逝世时，挪威政府为他举行了国葬。

德彪西

阿希尔克劳德德彪西（Achille-Claude Debussy，1862－1918）法国作曲家。是十九世纪末、二十世纪初欧洲音乐界颇具影响的作曲家、革新家，同时也是近代“印象主义”音乐的鼻祖，对欧美各国的音乐产生了深远的影响。德彪西的代表作品有管弦乐《大海》、《牧神午后前奏曲》，钢琴曲《前奏曲》和《练习曲》，而他的创作最高峰则是歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》。第一次世界大战期间，他写过一些对遭受苦难的人民寄予同情的作品，创作风格也有所改变。此时他已患癌症，于1918年德国进攻巴黎时去世。

艾灵顿公爵

艾灵顿公爵（Duke Ellington，1899-- 1974）美國作曲家，鋼琴家， 爵士樂樂團的領導者 。 他的職業生涯長達50年以上：埃林頓率領他的樂隊從1923年直到他去世。

汉迪

威廉克里斯多夫汉迪（William Christopher Handy ,1873——1958），是著名美国黑人作曲家、流行钢琴曲演奏家。他创立了表现布鲁斯音乐特点的色彩音，并把布鲁斯与拉格泰姆相结合，逐渐成为正规音乐的一个重要组成部分。他本人也被后人尊称为the "Father of the Blues".（“布鲁斯之父”或“蓝调之父”）。他那充满忧郁情怀的《圣路易斯布鲁斯》（1914年）是爵士乐经典之作。

李帕第

迪努李帕第 罗马尼亚籍钢琴家。1917年生于罗马尼亚的布加勒斯特一个音乐家庭，逝世于1950年的日内瓦。

斯拉维克

約瑟夫·斯拉維克 （Josef Slavik 1806-1833）捷克小提琴家。 《C大调幻想曲》(D934)和《b小调辉煌回旋曲》(D895) 是舒伯特献给他 (Josef Slavik)的两部室内乐作品，是作曲家逝世前一年灵感持续爆发中绽放的两朵绚丽火花。

让西贝柳斯

让西贝柳斯（JeanSibelius，1865－1957），芬兰著名音乐家，民族主义音乐和浪漫主义音乐晚期重要代表。主要作品有交响诗《芬兰颂》、七部交响曲、交响传奇曲四首（《图内拉的天鹅》）、小提琴协奏曲、交响诗《萨加》（即《冰洲古史》）、《忧郁圆舞曲》（戏剧配乐）、弦乐四重奏及为莎士比亚戏剧《暴风雨》的配乐；此外还作有大量的歌曲、钢琴曲等等。

梅爾巴

尼爾森 梅爾巴（Nellie Melba， 1861 - 1931），澳大利亞歌劇 女高音 。 她成為維多利亞時代後期和20世紀初最著名的歌手之一。 她是澳大利亞第一個達到國際認可的一名古典音樂家。

尤西

BJORLING

尤西BJORLING（Jussi Bjoerlinc, 1911―1960）瑞典男高音。 是20世紀領先的歌劇歌手之一。

戈比

鐵托 戈比（tito gobbi ，1913- - 1984）一位具有国际声誉的意大利歌剧男中音。

馬蒂內利

喬瓦尼馬蒂內利 （giovanni Martinelli ，1885―1969）著名的意大利歌劇男高音 。

小泽征尔

小泽征尔 （Seiji Ozawa，1935 --）日本著名指挥家，生于中国沈阳，1951年入日本东京桐朋学园高等学校音乐系学习指挥。1959年在法国第九届贝桑松国际指挥比赛、伯克郡音乐节的指挥会演和卡拉扬主持的比赛中获奖。1970年起任旧金山交响乐团常任指挥和音乐指导，后与波士顿交响乐团签订终身合同，任音乐指导兼指挥，并兼任新日本爱乐乐团的首席指挥，每年都有一定时间回日本。

贡特拉敏

贡特拉敏（Günther Ramin ，1898—1956）德国指挥家、演奏家，擅长演奏管风琴、羽管键琴。巴赫之后的第十二任圣托马斯教堂乐长，并曾教授Karl Richter和Helmut Walcha等。

沃納

艾克

沃納EGK （Werner Egk，1901-1983）德國作曲家。是一個有代表性的德國新古典主義和現代的音樂劇。

托斯卡尼尼

阿图罗托斯卡尼尼（Arturo Toscanini，1867－1957），意大利指挥家。是本世纪最有才华和要求最严格的音乐指挥之一，也是19世纪末和20世纪初最最负盛名的意大利指挥家，指挥风格以强度与完美主义以及对管弦乐的细节与旋律明锐的听觉而闻名。曾活跃在多个不同的音乐舞台，成为一个家喻户晓的名字，特别是在美国。他永远是完全凭记忆来指挥。他的指挥艺术在世界上有着极大的影响，直到20世纪60年代还始终占有绝对统治的地位。

曼西尼

（这是一枚美国无面值邮票）

亨利曼西尼（Henry Mancini ，1924－1994），美国著名电影作曲家之一。他的作品脍炙人口，卡通“顽皮豹”的旋律早已成为同类型音乐的经典，在他死后的1995年，格莱美颁发给他终身成就奖。

焦尔达诺

翁贝托梅诺蒂玛利亚焦尔达诺（Umberto Menotti Maria Giordano，1867－1948）出生于意大利东南部一城市福贾，于1882年进入那不勒斯音乐学院，并在那里学习了七年。在校期间，创作了歌剧《Marina》。1894年，焦尔达诺开始谱写他最著名的一部歌剧《安德烈谢尼埃》（Andrea Chenier），作曲家于米兰逝世。

威廉斯

拉尔夫沃恩威廉斯（Ralph Vaughan Williams，1872－1958）是英国交响曲、室内乐、歌剧、合唱音乐和电影配乐作曲家。他亦是英国民歌的收集家。

弗朗兹莱哈尔

弗朗兹莱哈尔（Franz Lehar,1870-1948原籍匈牙利）奥地利轻歌剧作曲家。创作过不少进行曲和圆舞曲，主要是轻歌剧，一生共创作了近40部这类体裁的作品，其中以《风流寡妇》最为著名。他的歌剧在艺术风格上以乐队部分的交响乐处理、音乐同戏剧动作的协调、通俗流畅的旋律而著称于世。

威尔第

朱塞佩威尔第（Giuseppe Verdi 1813--1901），伟大的意大利作曲家。1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。他以自己的歌剧作品以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得"意大利革命的音乐大师"之称。

泰勒曼

泰勒曼（G.Philipp Telemann，1681～1767）

德国作曲家、风琴家。出身于牧师家庭。10岁学小提琴、长笛与键盘乐器。泰勒曼是历史上最有贡献的音乐家之一。他沟通了以J.S.巴赫为代表的后巴洛克时期音乐和以海顿，莫扎特为代表的早期古典主义音乐。 　　

克日什托夫·米田

克日什托夫·米田（Krzyztof Komeda 1931- - 1969）波蘭電影音樂作曲家，爵士樂鋼琴家。最出名的是他在電影配樂工作，作為歐洲最重要的爵士專輯之一，是歐洲美學的一個標誌性轉變.

马努埃尔德法雅

马努埃尔·德·法雅 （Manuel de Falla, 1876－1946），西班牙作曲家。他最有名的作品是舞剧《爱情——魔力》、《三角帽》和钢琴与乐队曲《西班牙花园之夜》，被人们誉为“名副其实的西班牙的‘深沉的歌’（一种最古老、最典型的西班牙民间歌曲）”。

第五届肖邦国际钢琴比赛

肖邦国际钢琴比赛堪称音乐界的奥运会，它是世界上最有名、最严格、级别最高的钢琴比赛之一，每5年在波兰首都华沙举办一次，至今已有70多年的历史。

诺维科夫

诺维科夫 (1896～1984) 苏联作曲家

奥涅格

阿尔蒂尔奥涅格（Arthur Honegger， 1892－1955）生于法国的瑞士作曲家。大部份时间生活于巴黎，是法国六人团的成员，其最著名作品是模仿蒸气车头声音的管弦乐交响乐章“太平洋 231”。

讓蒂

古巴音樂家

安東尼奧瑪麗亞羅梅烏

卡萨尔斯

保罗 卡薩尔斯 （Pablo Casals 1876-1973) 出生西班牙。卡薩尔斯是对20世紀大提琴演奏影响最大的人。13岁他发现巴哈的大提琴无伴奏组曲，便用整整12年的时间去研究。经他的詮释之后，巴哈大提琴无伴奏组曲便成为大提琴演奏者的经典。

史怀哲

阿尔伯特史怀哲（Albert Schweitzer，1875－1965），德国阿尔萨斯的通才，拥有神学、音乐、哲学及医学四个博士学位、四种不同领域的才华，是卓越成就的世纪伟人。1913年他来到非洲加蓬，建立了丛林诊所，从事医疗援助工作，直到去世。于1952年获得诺贝尔和平奖。