徐熙，南唐花鸟画画家，
金陵（今南京）人，
另一说法说其为钟陵（今江西进贤）人。
生卒年不详，但可知其卒于宋灭南唐之前。
他出身江南名族，
一生以高雅自任而不肯出仕。
“徐熙野逸”是后世对徐熙的评价，
▼说的正是在下
徐熙善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。
他经常漫步游览于田野园圃，
所见景物多为汀花野竹、
水鸟渊鱼、园蔬药苗。
每遇景物，必细心观察，
故传写物态，皆富有生动的意趣。
五代徐熙《飞禽山水图》立轴纸本设色上海博物馆藏
徐熙也是一位多产的画家，
宋《宣和画谱》所载藏于御府的画目中，
徐熙的画有249种。
流传于世间的重要作品有：
《寒芦野鸭》《花竹杂禽》《鱼蟹草虫》
《雪竹图》《百鸟图卷》等，
因其开创了中国写意花鸟画的先河，
时称“江南花鸟，始于徐家”。
在画法上他一反唐以来流行的晕淡赋色，
另创一种落墨的表现方法，
即先以墨写花卉的枝叶蕊萼，
然后傅色。
他在所著《翠微堂记》中自谓：
“落笔之际，未尝以傅色晕淡细碎为功”。
《玉堂富贵图》传徐熙创作绢本设色台北故宫博物院藏
众所周知，
黄荃的花鸟画造型特点是“翎毛骨气尚丰满”，
其造型主要是以线为主骨气胜，
而徐熙的特点与其相对，
是“翎毛形骨贵清秀”的特点，以气胜韵。
通过历史记载的分析，
可以发现徐熙作品中，
设色作品的数量非常多，
无论其作画技巧还是功力比较来看，
都是非常高的。
看下图《豆花蜻蜓图》，
这副作品中展翅的蜻蜓，
就是徐熙画作的典型代表，
蜻蜓画的一丝不苟，
将其生物结构形态刻画的精致细微。
无论是其眼睛，
还是结构并不复杂的背脊结构，
都处理的非常精到，
更值得一提的是其晕染的技巧，
是随着韵律节奏的需要而作的。
五代徐熙《豆花蜻蜓图》故宫旧藏现藏于北京故宫博物院
腹部及尾部的由浅至深的墨色，
靠近背脊处白粉的提勾，
使得蜻蜓的刻画更加传神逼真。
蜻蜓翅下的豆茎结构处理，
从而增加了一种含蓄之美，
体现骨法中所流露出的清秀之感，
更加确立了徐熙“翎毛形骨贵清秀”的花鸟画特点。
徐熙《豆花蜻蜓图》局部蜻蜓
在中国传统文人的创作中，
“天水通色”是一种技法表现形式，
也就是“用墨色表达物象，
一墨通于天地”之意。
在徐熙的画作中，
将这种“天水通色”的技法，
与“翎毛形骨贵轻秀”的造型特点，
运用的相得映彰。
如下面这幅作品《雪竹图》，
就将这种技法特征体现的淋漓尽致。
这幅画主要是用不同的墨色来表现整个画面，
并使其具有富于变化的整体性，
虚实相扣，前面主要表现的是物体，
而后面主要是一个延伸的空间，
一个有深度的空间，
是由不同的墨色构成的。
匀净墨色丰富而具有微妙变化，
使整体效果具有自上而下、
由浅入深的变化效果，
这种变化使整幅画面更具有层次和节奏感。
五代徐熙雪竹图轴绢本墨笔上海博物馆藏
用不同的墨色表现出很小的细节方面，
通过墨色的丰富变化使树叶、
树皮、石头显得更加精致耐看，
这幅《雪竹图》看上去也就更加的耐人寻味。
这幅画作是将多种笔势与墨色相结合，
完成的一副工整细微的写实风画作。
五代徐熙《梅花双鹤图》立轴紙本設色台北故宫博物院藏传为徐熙所作
徐熙这种独特的画风画语——“落墨花”，
笔法自然清秀，独具匠心，意境深远，
所以《宣和画谱》赞誉为：
“妙夺造化，非世之画工形容所能及也”。
徐熙的中国画画风独具一格，
被世人所赞叹。
徐熙(传)吉祥天趣图
徐熙的画风独特，技法娴熟，笔法飘逸，
既有写意又能够形象的表现事物，
以墨为主，墨色结合，
这种创新的技法使花鸟画有了一个新的面貌，
对于花鸟画的研究具有重要的意义，
对后来的小写意和“没骨法”的
绘画新技法的形成起到极其重要的价值。
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