世界摄影史上，那些不可不知道的女摄影师

自从摄影诞生之后，

女摄影师一直都是一个不可或缺的角色，

是推动摄影发展的一股中坚力量。

她们用非常令人难忘的影像，

留下了她们在这个世界上的痕迹，

值得你去记住。

向她们致敬。

伊莫金·坎宁安

纯影派代表

伊莫金·坎宁安（Imogen Cunningham），出生于俄勒冈波特兰，从小学习艺术，后来在华盛顿大学学习化学，因为早期摄影必须掌握化学知识。在读书之余，她开始给化学教授拍摄一些植物样本的照片。毕业时坎宁安的论文题目为“摄影的现代过程”。

毕业后，坎宁安工作于本地的肖像工作室，学会了白金印像工艺。

坎宁安在西雅图开了肖像摄影工作室，随后频繁地举办展览。

并发表了《摄影：作为女性的一种专业》，主要提出了女性也应该拿起相机，不用为了比男性优秀，也应该试着用相机为自己做些什么。

1934年，坎宁安同韦斯顿、安塞尔·亚当斯等人共同创建了f/64摄影团体。

作为摄影史上重要的女摄影家，她是F64摄影风格中当之无愧的女性代表。

辛蒂·雪曼

颠覆刻板印象

辛蒂·雪曼（Cindy Sherman）1954年1月19日出生于美国新泽西，是一位知名的美国女摄影师与行为艺术家。Sherman 在一系列摄影作品中以自己充当主角，并化上如各种各样的妆容，并设计如戏剧般的场景和服装来为照片营造场景，有些时候她刻意女扮男装，企图颠覆既有的女性或男性印象。不少女性主义的评论家，都认为她是杰出的当代女性艺术代表，Sherman 的每一件作品似乎都尖锐的探讨女性在社会中的角色，又似乎充满了嘲讽或是悲哀。但她曾说自己并非女性主义者。亦有不少艺术评论家将她列为现代艺术中最重要的女性摄影师之一，并认为她是20世纪后期最具影响力艺术家之一。

南·戈尔丁

私人纪实摄影鼻祖

南·戈尔丁（Nan Goldin）是现在美国最受瞩目的摄影家之一，她可谓是当今私摄影的鼻祖。她与各种自我放逐于美国主流社会以外的青年人共同生活。在这期间，戈尔丁怀着“自己记录自己的历史”的愿望，开始以摄影方式如实拍摄他们的群体生活，不作任何修饰，赤裸裸地展示了处于社会主流边缘的一部分美国青年的生活实态。

这些作品最初是以有音乐背景的幻灯片展览形式在美国的各个美术馆展出，并于1986年以《性依赖的叙事曲》为名结集出版， 引起巨大反响。 她甚至在这本摄影集中放入了自己被男友打得鼻青眼肿的形象， 以此打破摄影者只是观看者的惯例，开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的新型体裁。

莎莉·曼恩

游走于道德边缘的摄影大师

莎莉·曼恩（Sally Mann）1951年出生于美国弗吉尼亚州西南部的莱克星顿。弗吉尼亚纯朴自然的环境对莎莉·曼恩的性格形成以及摄影的风格都产生很大的影响。在她的许多照片不难发现这一点——悠远浪漫的环境中，南部夏日的空气、厚重的泥土、茂盛的草木，她的作品地域性极强并带有强烈的个人情感，这块承载着她出生和成长的土地使她一直深深的迷恋。

曼恩以优秀的摄影技巧捕捉子女的暑期生活，由于其中经常出现官能性的儿童裸体，夹杂一些受伤或意外的描绘，甚至被诠释成暴力的影射。她拍出了真实的孩子，却没有拍出温暖的家庭，让“亲密”二字略显讽刺。

《南方以南》和《遗迹》中曼恩专注于各种关于死亡的事物。她拍摄腐蚀的尸体。

克劳德·卡恩

达达主义超现实主义女性摄影家

克劳德·卡恩（Claude Cahun）是法国达达主义超现实主义女性摄影家，摄影史上最多装扮

自拍像的女同性恋摄影家，以雌雄同体的装扮展现自己作为犹太新女性与女同性恋的身份认同。

直到20世纪80年代后期她才被人们重新发现。她将自己包裹在各种各样的假相之中，从健身者到日本女偶，以至于她的女性气质变成某种明显被建构出来的东西。卡恩觉察到女性在视觉表现中常常是男性注视的对象，于是她正视我们的注目。与此同时，镜中的她又将另一种注视投射到别处。

2014年英国《卫报》艺术专栏评选史上十大颠覆女艺术家，卡恩排名第五。

多罗西亚·兰格

艰难岁月中的记录者

她是一名有影响力的美国传记摄影师和摄影作家。以拍摄美国经济大萧条而闻名。此张她最著名的作品《移居的母亲》（Migrant Mother），除了让她跃登国际摄影舞台，跻进美国杰出知名摄影家行列之外，也是美国安置局为期七年、憾恸人心的摄影计划中，所拍摄27万2千多张照片里，最引以为傲的精典代表作品之一。

照片中的母亲是Florence Owens Tompson。她表情坚毅又复杂，眼神望向远方又不知未来在何处。残破粗劣的衣服，沧桑的皮肤布满皱纹。这张照片在当时社会上影响强烈，深刻的揭示了失业移民的贫困生活和他们孩子们的痛苦童年。美国安置局拍摄的这张照片发表后，对后来的福利政策有很大的影响。

《移居的母亲》

黛安·阿勃斯

早逝的天才

戴安·阿勃丝(Diane Arbus)是美国新纪实摄影最重要的旗手，对社会主流人物和边缘人的两面性在视觉上做了深入探索。

历史上，第一位被攻击为不道德的摄影家，大概就是黛安·阿勃斯。只要瞥过她的照片一眼，就很难抹去心中一股难以言喻的不快情绪。她所拍摄的对象，大都是正常社会中所谓的畸形人——巨人、侏儒、低能儿、残障者、变性人……而所拍摄的正常人，也是非常态的类型——双胞胎、三胞胎、天体营…·等等。无论正常或不正常的人 在她的镜头下都有一种极度变态的倾向：人物是丑陋的，表情是令人嫌恶的，穿着是极粗俗的，空间又充满着腐败的气息。这些照片和美感是一点也产生不了关系的。她容易被误解为以边缘题材博眼球的前卫艺术家，但相反，她对人性的卑下极其敏感，一旦被她抓住了恶与丑陋，她是毫不留情的。

1971年1月26日，48岁的黛安·阿勃丝在自己家中吞了一把巴比妥盐酸，穿戴整齐地爬入浴缸中，用一把刀片切开了自己的双腕。 她留在日记本上最后的词语是“最后的晚餐”。谁也不知道她何所指。 有人称她为“摄影界的文森特·凡高”。

薇薇安·迈尔

颠覆街拍大师的保姆摄影师

薇薇安·迈尔，1926年生于美国，在芝加哥市做了近40年保姆，生前15万张底片未冲洗，2007年她的照片被大量发现，随之传遍世界。其照片已在美、英、德、法、丹麦、挪威、比利时等国展出，并出现在世界各国的报刊杂志上。2007年的一场小型拍卖会上，一个装满胶卷底片的箱子被约翰·马鲁夫以380美元的价格拍得。薇薇安·迈尔的作品才被人所知。

安妮·莱博维茨

一个活着的传奇

安妮·莱博维茨（Annie Leibovitz），1949年出生于美国康涅狄格州，1969年在旧金山艺术学院求学时，求学期间为《滚石》杂志拍片，1983年成为《名利场》杂志首席摄影师，并长期为《VOGUE》杂志供稿。其作品在世界各地巡回展出，出版的画册有《女性》、《美国音乐》等。除名人肖像外，也拍摄战争题材，如战火中的女性、波斯尼亚萨拉热窝和卢旺达等地的军事冲突等。

她世界上报酬最高的摄影师之一，也是在美国史密森学会的国家画廊举办摄影展的第一位女摄影家，她以其独特的人像摄影风格而闻名于世，被评论家们称为“摄影师中的左拉”。2005年，《美国摄影》杂志称其为“至今仍在进行拍摄工作的唯一的最具有影响力的摄影师”。曾3度入围《美国摄影》“100位在摄影领域有重要影响的人”，被美国国会图书馆授予“当代传奇奖”。

李·米勒 20世纪最顶级的模特和摄影师

李·米勒（Lee Miller），20世纪最顶级的模特和摄影师。超现实主义摄影大师曼·雷是她的情人，曼·雷大部分作品都是以她为模特，毕加索为她画了很多画，她和卓别林跳舞，在希特勒的浴缸洗澡。经历了混乱不堪的童年和爱情生活后，超现实主义女神死于平淡的婚姻生活。

巴黎自由而混乱的艺术空气让米勒如鱼得水，她与俄罗斯流亡诗人马雅可夫斯基的情人塔蒂亚娜、贝特朗·杜臭名昭著的妻子及弗朗辛·杜放荡的母亲一起被称为“巴黎最美丽的女人”，和科克托、艾吕雅等一群超现实主义成员有着纠扯不清的关系。

这一切让曼雷体会到从未有过的嫉妒。“你是那么年轻、漂亮且自由，”曼雷在信中说，“我恨自己既爱慕你又痛苦不堪。”

三年后，米勒撇下曼雷回到纽约继续发展。她开了一间摄影工作室，被《名利场》杂志评为七位最杰出的活着的摄影师之一。

事业正值巅峰，随性的米勒却突然消失，默默无闻生活到老，直到她去世后，她儿子清理阁楼才让这些照片、胶卷信件和她的身世一起重见天日。

川内伦子

"轻薄的假象"透着淡淡迷人的幽雅

川内伦子（Rinko Kawauchi）,1972年出生在日本的女摄影师。1993年毕业于Seian Women's College；初出茅庐便以三部曲影集《Utatane》《花火》《花子》受世人瞩目，并获得日本权威摄影奖。2004年以Aila摄影作品出名，在美国、日本艺廊展出，前后发表过很多个展，更获得2002年第27回木村伊兵卫写真奖。川内伦子惯常使用一台Rollei双反，在拍摄时大量运用闪光灯，削减了自然的光影效果，使得画面更多倾向平板、刺目，形成了独有的影像风格。

她的图片就像是"轻薄的假象"透着淡淡迷人的幽雅。因为这层薄雾包藏着"祸心"，让人沉溺在轻柔且淡雅的氛围里，而事后上演的，却是一幕幕惊悚的恐怖片。这也只是她较为深层的观察能力。最精彩的部分还在于她成功地展现出了日本两个不同端点的极致文化氛围。

蜷川实花

繁花、恶女与男色

蜷川实花（Ninagawa Mika），出生于1972年。她的摄影颜色丰富夸张，影像令人印象深刻，变调的颜色有不属于凡间的甜美，她来自天堂的一角。即便没听说过蜷川实花，也不免从别的什么地方看过她的作品。作为为数不多的能把控主流与小众，在商业和艺术领域游刃有余的摄影师，她的摄影作品近乎完美展现了深邃女性美的内涵。蜷川实花的世界是五彩斑斓和迷幻的，她在继承日本传统浮世绘风格的基础上极尽追求独特的色彩与光、梦幻迷离的花、虚无缥缈的金鱼......她的视觉语言既充满少女情怀又华丽诡谲，却也带有可爱又可怜的哀伤之美，绚烂却短暂。

石内都

“我拍摄的是时间”

石内都，日本现代摄影家之一，1947年出生于群马县，以《绝唱横须贺街道》(1977)、《APARTMENT》(1978)、《连夜的街》(1980)三部作品开始受到注目，1979年获得木村伊兵卫赏后，成为日本女性摄影师的先驱，纽约的近代美术馆将她的作品列入馆藏。石内都的作品则捕捉了现代日本女性变化显着的自我意识，和呈现过去、未来和现实间互相交错的特色。作品呈现内敛、幽雅的情调。

向杰出的女摄影家致敬，

向天下所有杰出女性致敬。

祝所有女同胞，

三八节快乐！

-/END/-

一个可售卖的

高品质摄影社区

探图网

订阅号：tantupixsq