早期佛罗伦萨画派的最后一位画家：波提切利

波提切利(1445～1510)，15世纪意大利最杰出的画家。出生于佛罗伦萨一个手工业者的家庭。由于他在绘画方面的才艺而受到了当时佛罗伦萨实际统治者美第奇家族的赏识，从而得以进入上流社会。他的宗教画人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。

“清新的抒情气息，装饰意味的画面处理，婀娜妩媚的女性形象，富于韵律感的精巧线条，明丽灿烂的色彩，细润而恬淡的诗意风格”被公认为波提切利的艺术特点。这种风格影响了数代艺术家，至今仍散发着迷人的艺术光辉。

作品欣赏：

《春》约1482年

在《春》这幅作品中，端庄秀丽的爱与美之神维纳斯位居中央，正以含蓄的手势，昭示着春天的进程，她穿着红、白、蓝三色的套裙，神情典雅庄重，但眼神中流露出某种淡淡的哀愁。

左边三位优美女神沐浴在阳光里，正相互携手翩翩起舞。右边的一个象征华美，中间一个象征贞淑，左边一个象征欢悦。她们将给人间带来生命的欢乐。这三位女性形象，线条富有节奏感，人物的形体美借助于线条来体现，十分流畅。

画的最左方是众神使者——身披红衣、带着佩刀的墨丘利，他挥舞神杖，正在驱散冬天的阴云。画面的背景是一片果林园，高大的果树上结满了各种各样的果子，穿过果树林可以看到早晨的阳光正普照大地。画前面的青青草地上开满了各种各样的美丽花朵。

画的上端，可爱的丘比特正在飞翔，他蒙着眼睛，正把爱情之箭射向前方的美慧三女神。

在画的右边，分别是花神、春神与风神（自左至右）三个形象，象征春回大地，万木争荣的自然季节即将来临，春的女神抱着鲜花前行，轻盈的衣褶中散满着花朵。她后面，跟着花神（Flora，佛罗拉）与微风之神（Zephyrus，仄费洛斯）。

作为女神的歌者，波提切利以万物勃发的春天作为背景，把象征着爱与美的女神维纳斯以及花神和丘比特等自然地结合在一起，描绘出了一片生机盎然的意象：经过了漫长寒冷的冬天，生命终于在此又焕发出了勃勃的生机。整幅作品洋溢着诞生与成长以及对生命之美由衷赞美的深刻主题。

另外，画家在这一主题的巧妙处理上更多地渗透着人文主义的情怀，比如，众神不再是高高在上，让人不可企及的人物，在画家的笔下，他们也带上了某种世俗的情味，也流露出人世中某种淡淡的忧愁。从而使众神充满人间的生气，让人更容易接近，并且也因此使得众神形象更加可亲可爱，美丽动人。特别是处在众神中央的维纳斯女神，是爱与美的象征，更是人性的化身，是画家歌颂和赞美的人性的集中体现。

从表现手法上看，作品在素描、透视和色彩三方面完美结合，天衣无缝，使画面紧凑、流畅、完整、统一。并且使人物与人物之间以及人物与周围环境之间的关系有机融合在一起，和谐而自然。美丽的背景衬托，比如开满鲜花的草地、结满了果子的果树、明媚的阳光，很好地对应了春天的主题。柔和鲜艳的色彩也为画面增添了亮丽和清新的神韵，黑色的背景色很好地衬托了人物形象，人物身上的各色衣服，红色与红色、白色与白色交叉对应，使画面色彩绚丽，美丽异常。波提切利还将古希腊的雕塑手法成功地借用在绘画中，使众神的形体优雅轻盈充满活力，一个个栩栩如生。

维纳斯之诞生

在《维纳斯之诞生》中，女神的长发在微风中飘拂，天使的衣裾在空中飞舞，而涟波荡漾，更完成了全画的和谐，这已是全靠音的建筑来构成的交响乐情调，是触觉的、动的艺术，在我们的心灵上引起陶醉的快感。

格林纳达圣母像

圣母像