背后的故事：《Bitches Brew》唱片的封面艺术

Miles Davis的《Bitches Brew》是一张雄心勃勃的伟大作品，值得尊敬。音乐上，这张专辑所探及的深度已经无需赘述。我们相信，在每个人多次聆听过后，都有各自的解读。而在音乐以外——这张专辑封套上呈现的视觉艺术，则是我们今天要说的话题。出生于德国的艺术家Mati Klarwein所创作的充满非洲未来主义的对开封套，勾勒出了一个令人目眩神迷的世界。

1.

关于《Bitches Brew》

关于这张唱片，你可能听过无数的溢美之词：

20世纪最具影响力的唱片之一，

爵士乐史上最伟大的专辑之一，

爵士乐历史上最具革命性的专辑之一，

爵士摇滚融合流派的先驱之作，

对摇滚和Funk音乐家产生了重大影响的唱片，

1971年格莱美最佳大型爵士乐合奏专辑奖...

Miles Davis一生都在努力创造新事物,

如果说《Kind of Blue》创造了Jazz标准，

那么《Bitches Brew》使标准变得无关紧要。

《Bitches Brew》的音乐确实充满挑衅，相当非凡。对于Miles来说，自从他在1967年12月录制《Circle in the Round》开始走入了这一音乐方向之后，并没有走回头路。直到1969年，他的作品里仍然与传统的爵士乐美学和爵士乐观众保持一定距离。《Bitches Brew》的凶猛和力量带来了一种更难以扭转的势头。以摇滚和非洲音乐为基础的梦幻之声，预示着一个戏剧性的新音乐世界的到来。无论从哪一个视角去看，这张作品都不可逾越。以至于Brian Eno、Can、Portishead、Radiohead、Flying Lotus和The Flaming Lips等艺术家都将《Bitches Brew》视为自己的灵感之源。

2.

《Bitches Brew》的封面艺术

一个艺术家怎能把像《Bitches Brew》这样极具革命性专辑中的疯狂和纯粹的创造性智慧浓缩在一张图片中呢？

Mati Klarwein's artwork for gatefold cover of Miles Davis's Bitches Brew.

专辑《Bitches Brew》的封面被设定在一个光明与黑暗的世界里。一名黑人与白人妇女连接在一起，她们头与头，手指与手指都凌乱的缠在一起。一团似鬼神般的黑云对面站立着一位勇敢的部落妇女与一个和平的黑色身影。创作者在唱片封面中所描绘的矛盾主题——愤怒与爱、亲密与孤独、力量与软弱，无疑是一种伟大的尝试，试图捕捉人性的浩瀚，以及我们所有人都可能具有的相反特征。这张唱片封面中每一个符号都用了一个包罗万象的隐喻，把不同的事物融合在一起，创造出新的东西。

封面的复杂性捕捉了对爵士乐的融合，尤其是《Bitches Brew》多层次与复杂的理解。对许多人来说，《Bitches Brew》中所反映的声音和图像与70年代初的种族舆论有着内在的联系。封面以非洲为中心，带有明显的迷幻色彩，在70年代早期的黑人民权运动和反主流文化中都引起了反响，但原因有所不同。有些人批评这张专辑，他们认为《Bitches Brew》代表着爵士乐的消亡，Miles把黑人音乐抛在身后，是为了白人摇滚音乐的商业成功和1969年伍德斯托克音乐节之后反主流文化的兴起。还有一些人认为，《Bitches Brew》是爵士乐的一个关键时刻，是一张超前于时代的非凡且大胆的创作。这张专辑的反馈和音乐本身一样丰富多彩。

3.

《Bitches Brew》唱片封面的创作者

——Mati Klarwein

Mati Klarwein

Mati Klarwein出生于德国汉堡的一个犹太家庭中，在他两岁时，纳粹开始肆虐，家人带他逃到了位于巴勒斯坦的英国领区。1948年，这块土地成了以色列，他又随家人去了巴黎。在这之后，Klarwein在他的名字前面加上了“Abdul”(在阿拉伯语中是“仆人”的意思)，以表达他对中东犹太人和穆斯林之间的态度。他认为，为了更好地理解彼此，每个犹太人都应该取穆斯林的名字，反之亦然。

20世纪60年代初，Klarwein在纽约定居了一段时间，与Jimi Hendrix会面。Klarwein因其20世纪60年代和70年代的艺术作品而闻名于世，这些作品与超现实主义、流行迷幻意象、种族、异域、情色和宗教艺术有着明显的联系。

Klarwein经常被认为是你所见过的每一张伟大传奇唱片封面的领头人，如果他不是那个人，他也会唤起灵感。尽管这一说法有些夸张，但很多人都会从Miles Davis的《Bitches Brew》和Santana的《Abraxas》(都于1970年发行)的专辑封面上立刻发现他生动多彩的风格。

以巴黎为基地，Klarwein花了很长一段时间旅行，在圣特罗佩潜心画肖像。他于1965年搬到了纽约，在那时，他的作品被认为是受到超现实主义和当时所谓的迷幻运动的启发。然而，更多的是他长期的旅行和大量的非西方神灵和象征主义的兴趣激发了他的艺术，而不是使用迷幻药物。在他的纽约时期，他创作了由Miles Davis委托制作的Bitches Brew等画作，以获得同名的标志性专辑。他还完成了许多人物肖像，如约翰·肯尼迪，他的朋友吉米·亨德里克斯和当时的其他重要人物，并完成了他的大型项目，Aleph Sanctuary，一个所有宗教的立方体寺庙，有68幅画，代表一些圣经中的段落，如“Anunciation”（1961年），后来Santana用于他最畅销专辑Abraxas的封面。

80年代初，Klarwein在Deia定居，在他的工作室和北部沿海山区的家中工作，周围环绕着令他沉醉的风景，在他当时的画中能看到很多惊人的细节。同样在这些年里，他还创作了许多“改良画”，这是他在1970年代开始的一个系列，他把在旧货店和跳蚤市场回收的无人问津的画作，通过“改进”使它们恢复生机，将自己的笔触添加到原作中，赋予它们新的含义。

Klarwein一生中最著名的艺术创作都集中在20世纪60年代和70年代——大量重要的音乐专辑封面。2002年3月7日，他于马略卡岛的家中去世。

Apartamento Magazine issue 17. The cover features a painting by Abdul Mati Klarwein (Mati Klarwein).

Klarwein，一个挑战我们想象力极限的艺术家，无论是唱片封面还是其他艺术作品，他在某些方面像极了Miles。他们都有一种无畏的精神，能够追随自己的创作欲望，以自己的方式做事，而不是以当时的音乐或艺术场景为基础。他们每个人都创造了一些有争议的东西，其革命性力量仍然与创作初期同样强烈且具有感染力。

4.

Mati Klarwein更多唱片封面作品欣赏

Eric Dolphy – Iron Man (1963)

The Last Poets – This Is Madness (1971)

Santana – Abraxas (1970)

The Chamber Brothers – New Generation (1970)

Leonard Bernstein – Age of Anxiety (revised 1965)

Howard Wales Jerry Garcia – Hooteroll? (1971)

Mati Klarwein更多绘画作品欣赏

Sun–Moon (Late 60s)

Annunciation (1961)

Crucifixion (1963-65)

Flight to Egypt (1959-61)

Jimi Hendrix (ca. 1970)

Outline (1984)

Virgin Mary (late 60s)

Indian Summer (1957)

“我对涉及到时间先后顺序的事情都不感兴趣。对我来说，一切都是崭新的，

无论是一幅史前洞穴壁画还是十四街一家廉价的天鹅绒地毯。

掌握你的时间，你就是个艺术家；

追随别人的时间，你就是个笨蛋。”