庆幸在这里，还能让濮存昕这样的老艺术家们“有戏可演”

最近，老艺术家濮存昕在一次采访中说了番话，扎了不少人的心。

记者问及濮存昕未来的发展方向，濮存昕直言，“影视作品没有我的活儿，我演的东西没有人看。”

记者有些于心不忍，打圆场说“我是90后，我也是您的观众”，濮存昕直接回答：“NO NO 不是，你是在说奉承话呢。”

随后他有些自嘲且满足地说，自己也不需要那些，在舞台上（指的是“话剧舞台”）就已经很安心了。

这番话让许多网友唏嘘不已。濮存昕，一个有着30余年演艺生涯的国家一级演员、人艺的长子、华表奖优秀男演员，如今竟然“无戏可拍”。

但濮存昕本人，却颇有几分“居庙堂之高、处江湖之远”的坦然。

提起“濮存昕”这个名字，可能在很多90后的印象中，他都是以公益的形象出现的。

但是在70、80后心里，濮存昕几乎就是实力和演技的代名词。作为77年高考的第一批大学生，当年考入的是空政话剧团。从空政话剧团毕业以后，濮存昕就进入了北京人民艺术剧院，自此一直都活跃在话剧舞台和影视圈中。

他几乎不会受到角色的限制，演谁像谁。

他演鲁迅。在开拍前一个月，临时接到角色之后，为了塑造鲁迅晚年形容憔悴的模样，他一个月内让自己瘦了20斤。最终的扮相，从体态到神色，几乎是鲁迅的真实写照。

他演弘一法师李叔同，更是让整个人都“住进”了李叔同跌宕起伏的人生之中。在2015年的一次专访中，濮存昕透露，在《一轮明月》中，有一个镜头，是李叔同剃度，当时他不知为何，悲从中来，痛哭了好久。但是演完后，他称仿佛自己从李叔同身上，获取了某种力量。也是凭借此片，濮存昕摘得了第13届”大学生电影节“及第11届”华表奖“的影帝殊荣。

《三国演义》中，他饰演孙策。他将脸涂黑，贴上胡须，将孙策身上的复杂个性诠释得淋漓尽致。尽管在《三国》中他只是一枚配角，光环却丝毫不输主角。

在那个没有滤镜、单凭演技的时代，濮存昕用演技诠释了诸多不同类型的人物。濮存昕的身上，有一种“人淡如菊”的气质。在他的演艺生涯中，似乎文人演得最多。

从《清凉寺的钟声》中，饰演战后遗孤——明镜法师，气质清灵、超脱脱俗。

到《编辑部的故事》里的诗人田乔，才华横溢、深沉浪漫。入编辑部的第一个镜头，插兜、倚门框就气质尽显。

但为了突破形象，濮存昕还饰演过各种各样职业、身份的人。这些作品在上个世纪90年代、21世纪初都备受好评。

不过更为人称道的，是那个年代，濮存昕能通过影像，展现了不少边缘群体的日常，以唤起大众对少数群体的关注。

在《推拿》中，他饰演一名盲人。其实对于老戏骨濮存昕来说，当时演出盲人失明的样子并不难，“说话的时候，不去看对方的眼睛就对了”，难的是如何演出盲人的心态和状态。

也是通过《推拿》，在一次采访中，濮存昕不经意透露了自己的过往。原来濮存昕曾经也算是一个残疾人，曾患有小儿麻痹，直到9岁以后才不用靠拐杖行走。

“那种自尊感在小时候很强烈，我很盼望小学六年级快结束，离开学校，没人再叫我‘濮瘸子’。没想到到了中学，“地不平”成了我的新外号。孩童时期的外号对我的自尊心是个刺激，但是我没有服输，最重要的还是要面对自己。”

抱着同理心，濮存昕去盲校观察揣摩盲人孩子们的生活状态，再加入自己的见解，塑造了一个“眼盲心明”的沙复明。

在《失乐园》中，他敢于挑战自己在公众心目中的形象，饰演一名艾滋病患者在绝境中的故事：因为一次意外，不幸患上艾滋病的民族企业家权正阳，在遭遇妻子家人背弃、社会成见之后，寻求自杀的故事。

许多网友都将这部片视作自己的“童年恐艾教育”的启蒙。

而在现实生活中，濮存昕本人，也一直身体力行地为宣防艾滋病而努力，从2004年以来，由濮存昕拍摄的预防艾滋病的公益广告一直都会在各大电视台播出，在社会上引起了强烈反响。

然而从2012年《推拿》之后，濮存昕便逐渐从影视剧荧幕上逐渐转为了配角，濮存昕称，“要把舞台给更多的年轻人”。但似乎这部剧的制作效果有些一言难尽……

再到如今，濮存昕直言“没戏可拍”，还不如好好待在话剧舞台上。

话剧确实是濮存昕的老本行。作为话剧演员出身的濮存昕，在舞台的演技比电视银幕上的要出彩得多。

知乎上有个问题：“濮存昕的演技到底如何？”，下面只有几个网友回答。其中有一个很典型地说明了濮存昕的台词功力。

濮存昕的台词功力，光是从他的朗诵就可以看出来。濮存昕在《国家宝藏》、《开讲啦》里都有吟咏过李白的诗，其中网友们爆吹的都是他与翟天临两人在《国家宝藏》上一起吟咏的那首《如果没有李白》，但其实师妹印象最深的，是他在《开讲啦》里不经意被小撒要求即兴朗诵的那首《将进酒》。

从声音到神态，都有李白的快意恣肆之感。有一位网友称“听了这首《将进酒》，会想哭。”——好的演员，能用声音演戏。

网友们动情于濮存昕的朗诵，却殊不知，濮存昕在话剧舞台上演了30年的《李白》，用他自己的话说“是我‘塑造’了李白，也是李白塑造了我。”

细细算来，如今濮存昕在话剧舞台上已经待了40年有余，40年时间里，一边能拍出像《英雄无悔》等这样的大火剧，一边又能在一方舞台固守一个角色，这对于许多演员来说，着实不易。

如今的影视圈早就变了味，娱乐圈里人来人往的快节奏世界，实在不适合一个喜欢骑自行车的人。

濮存昕称如今的自己“无戏可拍”，从另一个角度来说，又何尝不是一种幸运。毕竟我们也不希望，看到濮存昕以“配角”之名，担低分之作。而尽管话剧属于少数人爱看的“东西”，但确实是属于日久弥新的经典之作。

演《雷雨》，他演了将近30年。从1989年第一次诠释周萍，到2014年再次出演《周萍》，濮存昕依旧能悟出新的感受。

《雷雨2014》巡演期间，濮存昕曾接受采访，直言自己对周萍没有演好：

“我一直认为我没有演好，演的都是皮毛，前人怎么演我就怎么演，好像并没把自己摆进去。唯独有一条深切的感悟：周萍其实是好人，他是被丫鬟和下人养大的，不是纨绔子弟，他是被周朴园看不上的孩子，可不是个风流倜傥的人，这是我后来解读《雷雨》时发现的。”

老舍的《茶馆》，他一演又演了14年。从老舍“原味”京片儿版，演到了川味版。

为了演好《白鹿原》里的白嘉轩，他又开始听陕西话，讲陕西话。濮存昕无时不刻不在倾尽表演之爱。

当然，他也敢于创新。近几年，濮存昕接演了不少外国经典话剧。

比如《洋麻将》。在剧中，他与龚丽君合作，饰演两个被家人遗弃、晚年生活苦寂的孤寡老人。濮存昕饰演的老头魏勒，是一个满嘴粗口、敏感易怒又心胸狭窄的怪老头。从扮相到人物的“骂骂咧咧”，62岁的濮存昕依然在突破~

除此之外，近两年，濮存昕还出演了莎士比亚的经典话剧。从《李尔王》到《大将军寇流兰》，再到《哈姆雷特》，濮存昕都是担纲主演。

据说在出演《李尔王》期间，濮存昕还一度因为排练紧张，不得不通过吃安眠药入睡。

而近期，濮存昕主演的话剧《哈姆雷特》，又要搬上上海大剧院的舞台了。

大概是有了“别克大师系列”的加持，此次的《哈姆雷特》阵容更加强大了。是由北京李六乙戏剧工作室与英国皇家莎士比亚剧团“莎剧舞台本翻译计划”共同呈现。不仅邀请了国内最具影响力的戏剧导演之一李六乙担任导演，还邀请了来自瑞士的舞美设计师迈克尔·西蒙和四夺金像、两夺金马的服装设计师张叔平。

（乱入的莎士比亚）

而濮存昕将一人分饰两角，同时出演哈姆雷特的叔叔丹麦国王，以及老王的鬼魂。

此前和濮存昕搭档过《茶馆》《白鹿原》的另一主演卢芳，同样也是分饰两角，扮演奥菲利亚和王后葛楚。

哈姆雷特则由同样很久没有露面的“乔峰”胡军扮演。

不得不说，能让老戏骨们在舞台上继续发光发热，对于一直支持文化艺术演出的“别克大师系列”，票友我是心存感激的。这种对戏剧的支持方式，比电视剧里的那些“注水”的广告要让人有好感多了~

其实不止是这次的话剧，“别克大师系列”在过去四年多的时间已经为观众呈现了近二十场顶级艺术演出，坚持邀请世界一流的艺术家和演出团体，场场都是经典。

其中包括享有“芭蕾舞团联合国”之称的英国皇家芭蕾舞团、德彪西唯一创作的歌剧《佩利亚斯与梅丽桑德》、乐坛最炙手可热的女歌唱家乔伊斯·迪多纳托等等。每年年末“别克大师系列”都会邀请全球著名指挥与歌唱家献演新年音乐会，成为最受广大乐迷欢迎的跨年仪式之一。未来“别克大师系列”还会为观众带来怎样的惊喜，非常值得期待~

所以说，不论是品牌方，还是观众，师妹还是希望大家能关注到真正的艺术，这才是演艺圈正确的打开方式啊~