影视镜头赏析：跟焦有多重要，揭秘经典电影《大话西游》拍摄手法

当全球首款集跟焦于一体的稳定器云鹤2发布时，跟焦才正式跟摄影摄像迎面交锋，市面上开始围绕跟焦开发出各式各样的玩法。但万变不离其宗，你真的理解跟焦吗？今天这篇文章将回归本质，告诉你跟焦有多重要，你理解的跟焦跟影视上的跟焦又有何不同。

一.你真的理解跟焦吗？

跟焦，指在拍摄一个镜头时，随着人物或物体趋近或远离摄影机而改变焦距，以使其保持在精确的焦点上。在日常的拍摄中，我们可能觉得对好焦点，再利用焦点作一些移焦虚焦的简单切换，就算完成视频的跟焦工作了。

云鹤2跟焦拍摄

但其实在电影行业中，焦点变化是门艺术，焦点先到前景，慢慢跟着到中景，再到前景，再到背景，再到中景，根据戏的氛围调整节奏急缓，可以通过变化来传达出导演的观点主张。

比如希区柯克的《迷魂记》，就是以焦点的变换和移动镜头营造眩晕感的拍摄方法让希区柯克将其观点以形象化的方式有效传递给观众。

希区柯克

二.跟焦跟镜头拍摄的联系

跟焦跟镜头景别其实有着千丝万缕的紧密联系，在电影拍摄中，因为要非常准确的表达导演意图，需要采用手动对焦的方式来跟焦，焦点代表着导演想要给观众传达的信息。比如下图的场景，场景同时出现了花与画展，那到底画展是重点还是花是重点，这时候就需要手动对焦。焦点在哪，导演想要传达的重点就在哪。

焦点不仅仅是拍摄层面的聚焦，深入电影角色以及配合拍摄景别，焦点是信息的传达，推动剧情的发展。下面以经典电影《大话西游》的典型镜头为例，让大家更清晰的认识到跟焦与景别之间的联系。

1.远景景别+特写聚焦

片中的开场镜头，也就是紫霞仙子出场画面。先是远景拍摄主体摇摆船只的动作，镜头和演员双向运动，焦点固定在主体背影上跟着移动，然后由远景切换到特写景别，特写拍摄该女子手链。了解片中故事背景的观众，可以从导演特写手链的镜头，猜出佩戴这条银索金铃手链划船的正是紫霞仙子，也就是主角。

此时远景景别+特写聚焦镜头，不仅向观众交代了主角特征以及拉开故事序幕，同时拍摄银索金铃的特写镜头，也为紫霞仙子的经典动作--摇银索金铃手链施法，埋下伏笔。由此可见，导演拍摄的焦点所在，都是剧情发展所致。

2.全景景别+跟焦

一般来说，全景画面比远景更能够全面阐释人物与环境之间的密切关系，可以通过特定环境来表现特定人物，这在各类影视片中被广泛地应用。《大话西游》中，紫霞与至尊宝首次相遇，在全景景别拍摄的画面中，至尊宝跪着，仰视紫霞；而紫霞站着，俯视至尊宝。同时，紫霞仙子问至尊宝“神仙？妖精？谢谢。”

无论是台词暗示，还是从镜头设计，以及拍摄的相关人物视角，都不难分析出此时此刻不对等的人物关系以及隐藏的人物地位。

到剧情中间阶段，至尊宝与紫霞在沙丘上对话，虽然两人隔了一段距离，且一个坐着一个站着，但此时导演还是选择了平视的全景景别的拍摄视角，焦点集中在两主角特写镜头中。说明这时候两人的关系已不再像之前的卑尊分明。

随着剧情的推动，当两人再次相遇，这时候紫霞坐着，仰视至尊宝。至尊宝站着，俯视紫霞仙子。导演也选择了仰视的近景景别拍摄，对比开始相遇的镜头，此时两人角色地位完全颠倒，一前一后的两个镜头呼应，也呈现出紫霞对至尊宝情感的转变。

3.特写景别+AB焦点反打

《大话西游》中最经典难忘的一个镜头，片中采用特写景别拍摄紫霞仙子对至尊宝眨眼一笑的瞬间，把紫霞仙子的美与魅力展现到了极致，再利用景别配合AB焦点反打的方式切换到至尊宝微微泛红的脸颊和错愕的眼神。两特写镜头和焦点相互配合，相互成就，埋下了紫霞仙子和至尊宝的爱情种子，推动后续剧情的发展。纵观全片，当时这个镜头可谓一眼万年。

由此，我们也可以学习这种特写景别+AB焦点的拍摄手法，当你需要拍摄主体的特写镜头时，不妨尝试下结合AB焦点反打拍摄，根据剧情需要和节奏利用稳定器的跟焦手轮进行AB两点焦点的切换，利用焦点引聚焦观众视线，推送剧情发展。

诸如此类镜头在每部影片中比比皆是，所以说把跟焦利用好了，从拍摄层面上看是可以有很多手法来体验拍摄的主题的，比如配合不同的景别镜头来跟焦，不管选择哪一个景别来表达导演意图，跟焦都是画面上最直接的引导点；比如拍摄大范围延时，也可以锁定焦点拍摄。

锁定焦点的大范围延时

通过这些案例，你可以学习和模仿跟焦的拍摄方法，对画面进行自主掌控，之后，在这基础上进行创作。当然，如果你觉得这篇分析对你有帮助的话，记得评论点赞分享哦！比心！关注智云稳定器，关注稳哥，有你想要的稳定器教程以及摄影摄像干货哦！