好莱坞权力链更迭，温子仁能超越诺兰吗？

作者/孙畅 编辑/费小丑

20年前，温子仁在澳大利亚上学时，当时学校里的小孩分成两拨，一拨是搞冲浪的酷小孩，另一拨是搞漫画书的宅小孩。温子仁说自己是“宅小孩”，因为“看了斯皮尔伯格的《大白鲨》，很怕鲨鱼。”《大白鲨》也成为了他的恐怖片启蒙。

毕业后，温子仁离开澳大利亚，和大学同学雷·沃纳尔一起闯荡好莱坞，当时他们还是一对沉迷电影的宅小孩，拿着自己拍摄的8分钟短片四处寻找投资，这是《电锯惊魂》的前身。

20年后的2017年，温子仁带着数百人的剧组重回澳大利亚，在昆士兰黄金海岸拍摄《海王》，一个标准的好莱坞超级英雄大片。

20年前害怕鲨鱼，不喜欢下水，20年后，在大海中拍摄一部超级大片，温子仁已经一步步完成了从宅小孩到酷小孩的转型。

熟悉温子仁的人都知道，《电锯惊魂》系列让他在好莱坞展露头角，《死寂》、《招魂》系列、《潜伏》系列让他成为恐怖片导演的代名词。

而执导《速度与激情7》、《海王》两部好莱坞大片，让人们看到他在中小成本恐怖片之外的另一种可能，他同样有能力制作明星云集、特效密集的商业大片。

在温子仁身上，可以看到一个导演在好莱坞的成长路径。小成本恐怖片一战成名，不断推出续作强化个人风格，尝试大制作，并在其中同样加入个人表达。而这背后，又是好莱坞成熟电影工业体系的支撑。

从墨尔本理工大学到好莱坞

温子仁11岁便立志要成为一名电影导演，在墨尔本理工大学，他遇见了学编剧的雷沃纳尔，二人加入一家电影社团，钻研恐怖片。

毕业之后，二人合租一间地下室，因为找不到工作，遭受经济和精神的双重压力。在这样的情况下，二人在地下室里写出一个邪典故事，拍成一部8分钟的短片，这就是《电锯惊魂》的前身。

短片被美国著名的独立电影公司Evolution的制片人看中，投资120万美元，前后18天，便在一座仓库内拍完了第一部《电锯惊魂》，结果成为超级黑马，北美地区票房超过5500万美元。

随后狮门影业买下版权，在后来6年内连续拍摄了6部续作，全球票房超过8亿美元。温子仁担任了《电锯惊魂2》的制片人以及《电锯惊魂3》的编剧。

趁胜追击，2007-2011年，温子仁通过执导《死寂》、《死刑》、《潜伏》，一举奠定了自己在恐怖片界的名声，很多恐怖片爱好者成了他的粉丝。

2013年执导《速度与激情7》是温子仁的一个重大转变，影片高达2.5亿美元的制作预算，是温子仁以往没有尝试过的。

最终速7的票房口碑双收，全球票房15亿美元，而温子仁也成功在“速度与激情”系列里加入了个人风格，使其更具悬疑性，更刺激，得到了全球观众的认可。

《速7》之后，执导《海王》，温子仁有了更多自主权，“我已经通过之前的作品证明了我的水平和能力。所以在跟华纳提案的时候，我就直说了，这是我想要拍的方式，只有按自己的方式去拍的话，我才愿意执导海王。”

温子仁为海王设定了一个“经典的英雄成长路线”，“开始很不情愿做英雄，根本不关心那些破事，直到经过旅途中一系列的磨难和转变，他成了一个真正的英雄。”

温子仁觉得，自己的成长轨迹，也和海王有类似的地方。“作为一个拍恐怖片出身的电影人，我有一种从底层小人物翻身反抗的精神，所以我越想越觉得海王就可以是这样一个有机会翻身的角色。”

温子仁说，恐怖片对于导演来说，“是进入电影产业的最好的一个入口”。成本较低，而有足够空间在叙事结构、主题上做文章。凭借恐怖片成名的温子仁“有些不甘心”，“想证明自己也能拍好其他类型的电影，不只是擅长恐怖片的导演，而是一个全面的导演。”

一个小成本恐怖片导演如何融入好莱坞工业？

从一开始的几乎零成本拍摄，到小成本独立电影，到狮门影业这类中等体量制片厂主导开发系列电影，再到《速7》《海王》这类超高投资、强IP作品，温子仁的导演经历可谓是多级跳，扮演一路开挂的赢家。

虽然《电锯惊魂》一开始是B级片的制作方式，但由于具备小成本撬动高票房的能力，在狮门影业的包装下，越来越向系列化、流程化的方向发展。成本由第一部的120万美元，后续上升到400万美元、2000万美元，在演员知名度、场景数量方面都有提升，甚至加上3D效果。

恐怖片是麻雀虽小，五脏俱全，温子仁在中间逐渐培养起流程化的创作能力，让他能操作更大规模、更复杂的电影。

“拍摄《速7》，与以往最大的不同是，制作规模、能够调配的资金与其他资源都被放大了，无数的玩具、枪支、车以及炫酷的视觉效果。”

而从《速7》到《海王》，温子仁对这套工业化流程明显熟悉了很多。“每天都要尽力完成需要完成的戏量，一边拍摄一边改进。”

和预算同步增加的是工作量和难度，《电锯惊魂》拍了19天，《海王》拍摄超过100天，其中很多需要下水。“每天还要鏖战后期特效，镜头太多了，你看我的黑眼圈。”

流程化的工作方式能让一个庞大的剧组更有效率地运转，也不可避免地让导演的创作自由受到一部分限制。这需要导演和制片方在中间找到一个平衡点。

在拍摄《速7》的时候，温子仁说：“这部作品不是我可以一手掌控的恐怖电影，就像别人家的小孩。”但温子仁在保持电影自身特点的基础上，做出了一些改变，将擅长的恐怖片手法加入其中。

第一是改变摄影机的运动方式，像GoPro一样的视角，为观众营造代入感，“要观众也能感到疼”。另外，放大某一个特定时刻的悬念，比如保罗爬出即将跌落悬崖的大巴，让人捏一把汗，是非常希区柯克式的设定。

在《海王》中同样如此，有很多次突如其来的爆炸、袭击，同样是悬念设定的方法。中间一部分，海王对抗海沟族的段落，明显是cult风格。另外，采用大量的跟拍式的镜头，让观众的代入感更强，也更能体会到人物的弧光。

这是流程化作业和导演个人表达的一个平衡点。温子仁说：“拍电影不应该只知道照搬计划去执行，所以我喜欢像以前拍独立电影那样，保持一定的灵活度，随机应变，在拍摄过程中不断发现新的东西。”

拍摄《海王》，制片方华纳给了温子仁更多创作上的自由。“很多创意、另类的设想得以实现。”包括经典的英雄成长路线、《星球大战》式的战斗场面、加入怪兽元素等等。温子仁说：“今天的观众都见惯了特效大场面，我很想给他们看一些从没看过的世界。”

温子仁、诺兰的成长路径在中国行得通吗？

温子仁是近些年在好莱坞崛起的年轻导演的典范，很多人关注他的华裔身份，但实际上，如果非要对比的话，最相似的应该是英国导演克里斯托弗·诺兰。

诺兰早期同样凭借一系列极具个人风格的、低成本的悬疑片打开知名度，随后进入大制作阶段。

1996年，年仅26岁的诺兰，拍摄长片处女作《追随》，成本只有6000美元，是他和电影社团的朋友们一起拍摄完成。2000年，诺兰从英国到好莱坞发展，在独立电影制片厂的支持下，用500万美元的成本拍摄《记忆碎片》，获得了很多剧本奖项，以及奥斯卡和金球奖最佳剧本提名，开始成名。

随后，诺兰接下了第一部大制作，同样是一部DC超级英雄电影，2003年的《蝙蝠侠:侠影之谜》，3.52亿的票房成为当年最卖座的电影前三名，更得到了一致好评，是最经典的超级英雄电影之一。

而随后诺兰和弟弟合作了《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《盗梦空间》、《星际穿越》，这些电影不仅是大制作，同样保留了极强的个人叙事风格。

从中小成本到大制作，对于导演个人来说，片酬也在不断上涨。拍摄《敦刻尔克》，诺兰拿到2000万美元+20%全球票房分红，已经处于好莱坞导演片酬金字塔的顶端。

温子仁的成长路径与诺兰较为相似，只不过进入大制作较晚，但通过《速7》、《海王》，温子仁已然拿到了大制作的入场券。

从另一方面来说，温子仁比诺兰年轻7岁，同为70后的他们逐渐成长为好莱坞导演的中坚力量，获得越来越多执导大片的机会，片酬也水涨船高。

有意思的是，现在国内其实也是70后导演掌权，如徐峥、宁浩、吴京清一色都是70后，他们经过积累和成长，逐渐成为国内电影制作的中坚，他们执导作品的投资、票房、导演片酬，逐渐成为国内顶尖水平。原有所谓的第六代、第七代导演说法早已被打破，一切都靠票房作品说话。

不过从上升路径来说，在国内像温子仁、诺兰这种从执导恐怖片、悬疑片起家的导演，要顺利变成掌镜大制作的名导，几乎是很少见的。

目前国内也没有恐怖片产业，很多恐怖片在电影节展获奖之后，无法进入院线，无法产出票房，因此很少有小成本高票房的案例，就更别提拍摄续集，不可能凭借恐怖片成名。

另一方面，国产工业大制作同样处于起步阶段，基础薄弱，还处于不断出黑马的丛林阶段，力量格局也是瞬息万变，远没有好莱坞那样一条清晰的上升路径。