解放女体自由：Madeleine Vionnet以「斜裁法」挑战女装结构基础

翻阅牵起时装风格脉络的时尚史，会发现有才华的人不少，但真正能在历史上烙下大名的大师级人物并不多，不过私认为伟大的设计师们主要分为2种类别。

如Christian Dior、Yves Saint Laurent或Azzedine Alaa等人，皆是偏向于「开创全新的风格与生活态度」，其为后世留下的经典之作乃是此种创新风格的延续；而19 & 20世纪的时尚先锋如Charles Frederick Worth和Madame Grès（Alix Grès），则是热爱「于技术层面上作钻研与突破」。前者创造了「时装」与「品牌」此2种概念，并获得「高级订制服之父」的头衔；后者则以细密优雅的褶襉设计改写传统女装的制作方式，将女性从束缚肢体的马甲解放出来，其宛若雕塑艺术般的精彩设计启发了后世无数设计师的创作思维。

Queen of the Bias Cut：Madeleine Vionnet

而同样致力于改写传统女子形象的，还有开创「斜裁法（bias cut）」的Madeleine Vionnet，也许你曾听过她的名字，因为她就是当今法国时装品牌Vionnet的创始人！

虽然Vionnet在历经Croce姐妹、Hussein Chalayan和Goga Ashkenazi等创意总监的带领下，已显著地发展出与Madeleine Vionnet不尽相同的风格脉络，但我们仍能从2006年品牌复兴（Vionnet于1940年随著Madeleine Vionnet退休而关闭）到现今的2019春夏系列中瞥见专属Madeleine Vionnet的设计手法──如古典希腊服饰般垂坠的柔美线条、典雅而细致的褶襉纱裙，以及于人体上婉转流动的几何图腾等等，并揉合当代剪裁特色与多样化的材质配搭，为这百年老牌注入更加鲜明、年轻的形象。

究竟Madeleine Vionnet拥有什么样的创意魔法，让当今众多知名设计师皆将她的作品视为时装界圣经般地崇拜与效仿呢？

#1

解放女性肢体的优雅剪裁

于1876年在法国小镇Chilleurs-aux-Bois出生的Madeleine Vionnet，年仅11岁便踏入时尚产业、成为一名女裁缝的学徒，在18岁时便离开于同年结为连理的丈夫、搬往伦敦工作，并在当时的皇室服饰供应商Kate Reilly钻研缝纫技巧，虽然英语不好，仍然用心学习；而后Madeleine Vionnet也顺利进入Callot Soeurs和Jacques Doucet等品牌贡献才华，并在吸取足够的业界经验、设计手法也发展成熟后，于1914年创立自己的时装屋Vionnet。

Madeleine Vionnet’s portraits

Madeleine Vionnet虽然深谙以衣装取悦女性的道理，但她不喜欢像其他以「奢华风格」为名的设计师那般，汲汲营营地于服装上添加大量的装饰和花边；对她来说，简洁有力的设计和能自然彰显女体曲线的衣型，才能在赋予女性优雅形象的同时，也能让她们保有对身体的自主权，如此「欲解放女性肢体」的概念与当时同样知名的设计师Paul Poiret和Coco Chanel不谋而合。

#2

挑战女装结构基础的「斜裁法」

不同于Paul Poiret彰显异国风情的宽松剪裁，或是Coco Chanel融入男性化与休闲感的利落套装，Madeleine Vionnet追求的是「新技术的突破」，体现在她一手研发的「斜裁法」上头──摒弃传统的直布纹剪裁，「斜裁法」主要以45°对角裁剪布料，以便发掘布料的伸缩性与柔韧性；使用此方式剪裁的服装不仅能够贴合、包裹身形，同时又能给予身体足够的活动空间，也因为斜向剪裁改变了布料垂坠的方式，因而获得更流畅的衣型轮廓。

Madeleine Vionnet以新颖的剪裁手法挑战女装结构的基础，当今诸多传奇设计师如Issey Miyake、Vivienne Westwood、Alexander McQueen等人皆受到「斜裁法」的深刻启发，已故高订大师Azzedine Alaa就曾将Madeleine Vionnet视为时装设计的泉源，为后辈的创作之路奠下重要基础，连Christian Dior也曾经说道：「Madeleine Vionnet 发明了斜裁法，所以我称她是时装界的第一高手。」

#3

坚持只用「立体剪裁」进行创作

相对于多数设计师习惯以草图绘制作为设计之旅的起点，Madeleine Vionnet更偏爱以立体剪裁（draping）进行创作，她认为服装设计不能只是在「纸上谈兵」，直接运用布料在人台上做出垂坠、纽结或褶饰，才能真正创造出突破常规的惊艳作品。

为了精确呈现人体比例，Madeleine Vionnet还用木头和厚棉布制作一个按比例缩小的、约1公尺高的人体模型，该模型具备人体所有重要关节，不仅能淮确展现肢体美感，其可转动的手脚更能让她模拟当衣服穿在人身上时的活动幅度与动态效果，这样的坚持也让Madeleine Vionnet获得「时装界建筑师（The Architect among Dressmakers）」的美誉，正巧呼应到Madeleine Vionnet的这段自白：「我做的所有努力都是为了使布料免于（设计师和裁缝）对其施加的限制，就像我试图解放女性形象那般，我认为两者（布料和人体）都是受害者，而当我看见布料从女人身体上自由垂挂下来，我相信那便是我见过最优雅的风景。」

至于Madeleine Vionnet针对女装结构做出的其他创举，也包括在设计上减少甚至摒弃褶子（darts）的使用、以通常用来制造内衣的双绉布料（double crepe）制作外衣等等；此外，丝绒、雪纺、缎面布料、玻璃纱与金银丝织物等等，也在Madeleine Vionnet的设计作品中担任要角，凸显出女性浪漫柔美的曼妙身姿，当时的欧洲皇室与知名女星Katherine Hepburn、Marlene Dietrich、Greta Garbo等人皆是Madeleine Vionnet晚礼服的忠实顾客。

Greta Garbo in Vionnet’s design

#4

Vionnet 2019春夏服装系列：

希腊服饰美学与休闲运动风的奇筢综合体

由创意总监Goga Ashkenazi执导的Vionnet 2019春夏服装系列，以黑白、亮粉、靛蓝、裸色、马卡龙黄等色调细腻描绘由褶襉和垂坠构成的希腊服饰美学，并加入大口袋设计、安全带与皮带扣环、棉质宽松短裤与尼龙布料单品等等，将休闲运动风与典雅褶饰纱裙进行趣味结合，实现古典与现代风格的创意碰撞。

内容来源于网络

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