《中国音乐公告牌》中国式互联网打歌，音乐人舞台价值的放大镜

文丨沐渔

2018被称为“偶像元年”，国内多档偶像养成类综艺开花结果，同时还有许多老牌音乐选秀节目撑场，国内新人孵化的速度与周期正在不断缩短，而要进一步促进行业的快速发展，就需要建立能够与之匹配的艺人推广成长体系，打歌节目《中国音乐公告牌》便是这一生态体系中的一环。

把音乐作品视频化、视觉化，让新歌更具备传播力，使音乐人有机会回归舞台，《中国音乐公告牌》作为国内首档打歌节目正在践行自身的舞台价值。

音乐市场推广链条缺失，新作品急需舞台证明

随着国内娱乐产业的进一步发展，音乐人才市场也逐渐得到回暖，然而不可否认的是，无论是传统的电视音乐选秀还是互联网网综造星，在国内音乐人的成长轨迹中，音乐人的上升通道十分有限，从出道到登顶的过程中，中间推广环节缺失，歌手晋升体系的局限直接造成了音乐生态体系的失衡。

音乐生态上推广链条的缺失直接反应在音乐市场上的表现便是，音乐人才的外流，许多传统音乐人的工作重心更倾向于影视表演或参加综艺节目，投入到音乐创作上的精力反而很少；音乐新人成长空间受限，这也是近两年来许多音乐选秀节目中选手“回锅肉”现象频繁出现的原因之一，新人由于上升渠道有限、推广曝光不足，因此不得已选择“回炉重造”。

音乐发展链条上中间推广环节的缺失造成了近年来国内音乐市场的萎靡不振。而就是在这样的音乐市场环境下，国内首档打歌节目《中国音乐公告牌》应运而生，爱奇艺副总裁姜滨在接受媒体采访时曾坦言：“我们做《偶像练习生》时发现有的艺人，甚至一些头部艺人，新的作品面世之后，一年下来在国内可能就能表演一两次，没有更多舞台给他们机会。”

而《中国音乐公告牌》正是为了给这样的一群人提供一个展示自己的舞台，节目上线7期以来，已累计为观众呈现了四十多个打歌舞台，也见证了这档新品类节目如何一步步摸着石头过河，探索出国内土壤中最适宜的打歌节目模式，从市场表现来看《中国音乐公告牌》亦渐入佳境，行业影响力不断提升，舞台价值得到显现。

蔡徐坤

前来打歌的音乐人们都对这个舞台纷纷给予了肯定，如从《偶像练习生》中脱颖而出的蔡徐坤表示：“对于每一个原创的音乐人来说，这样的一个舞台会能够更加有表现自己的机会。”音乐制作人胡彦斌同样表示：“打歌是对歌曲的尊重，给了这首歌新的生命。”

而对于新人、新歌而言，《中国音乐公告牌》的舞台价值则更为凸显，王博文在节目现场感慨道：“我没有太多机会唱歌，更何况是新歌，所以我觉得这首歌命运太好了。”许靖韵同样表示：“没有太多机会让我去展示自己的歌，希望这个舞台能够让更多的人喜欢我的人，喜欢我的音乐。”

许靖韵

无论是知名音乐人、小众歌手还是初出茅庐的新人，《中国音乐公告牌》的舞台为他们提供了一个可以为自己新歌“添砖打榜”被更多人听见、看见的机会，而这对一直以来推广链条缺失的中国音乐市场而言无疑有着积极的推动意义，正如节目中汪苏泷所言：“有尝试就代表着它正在往好的方向去努力。”由此，《中国音乐公告牌》的舞台对中国音乐生态发展而言有着正向的存在价值。

多元类型、舞美绝伦、摒弃一位，《中国音乐公告牌》的中国式打歌

节目进行到现在可以看到，《中国音乐公告牌》作为国内首档打歌类音乐节目，在面对国内音乐市场的诸多不确定性的同时，正在针对歌手类型、舞美设计、赛制设置等方面不断做出自身的探索。

在打歌歌手的类型选择上，《中国音乐公告牌》的舞台展现出了难得的多元性、包容性，集结了众多不同类型、不同背景的歌手，既有偶像歌手蔡徐坤、周洁琼、朱星杰、钱正昊、林彦俊、孟佳；说唱歌手艾福杰尼、黄旭、小鬼、马伯骞；组合团体CTO、MR-X、BEJ48、ONER、阿里郎、牛奶咖啡、Awaken-F，还有小众的民谣歌手陈粒、好妹妹组合；网络歌手刘宇宁以及国外歌手迪玛希、洪知秀和崔韩率等等。

迪玛希

丰富多元的音乐人代表了《中国音乐公告牌》舞台的开放性以及打造中国权威音乐榜单的可信度。在面对国内乐坛歌手资源匮乏的行业难题时，爱奇艺副总裁姜滨便曾坦言：“中国音乐市场的生产量没有那么大，我们节目在第五期播出后逐渐有艺人会主动联系我们上节目推广新歌，这就是一个好的发展趋势。”姜滨把这一节目的发展过程形容为卫星发射的过程，当成功推动卫星上了轨道后，它自己就能转起来，艺人主动要求打榜便是这一舞台的权威性和榜单价值的体现，也是良性循环正在业内逐渐形成的好兆头。

其次，在对节目舞台效果的呈现上，《中国音乐公告牌》除了对舞美本身精益求精，为了更好的呈现出每支歌曲的独特观赏体验，节目组还对每位前来打歌歌手的舞台都进行了定制化设计，以专业的舞台设计传递音乐人想要表达的音乐情绪和态度。如蔡徐坤的变装舞台，小鬼的泡泡泳池，刘宇宁震碎玻璃的舞台特效，薛之谦执伞从天而降等等，以独特的舞美设计去辅助每一支歌曲所想要向观众传达的意象。

薛之谦

值得注意的是，无论是头部、实力歌手还是新生代、小众歌手，《中国音乐公告牌》对每位前来打歌艺人的舞台布置都一视同仁，不仅蔡徐坤、胡彦斌、薛之谦、尚雯婕、大张伟等头部艺人有独到的舞美设计，新人们在这个舞台上想要呈现的效果，节目组都会尽全力完成，如新人组合MR-X提到想在表演前加一段Intro，马伯骞想通过两个空间表达人生的不同阶段等等，做到了每场表演舞台不重样，令网友们在赞叹舞台设计精良用心的同时不禁感叹“经费在燃烧”。

《中国音乐公告牌》对每个音乐人舞台呈现上的平等，充分体现了对每一位前来打歌歌手的尊重。而《中国音乐公告牌》对音乐人的尊重还远不止这些，如在粉丝互动方面，《中国音乐公告牌》还设置了艺人与现场粉丝之间的近距离接触，每位站在舞台上的艺人，在离舞台最近的区域便是他们的粉丝，通过对粉丝的调度，使得艺人与粉丝之间的交流感、互动感得到迅速升温。

除了粉丝互动，节目在赛制设计上同样考虑到了对不同类型音乐人的重视与认可。在日韩打歌节目中每周获得最佳歌曲荣誉的歌手将获得“一位”称号，但在《中国音乐公告牌》中，节目不设置“一位”，这弱化了歌手之间的竞争关系，充分考虑到了不同音乐人、音乐作品之间受众的差异性。

以“真人秀+舞台表演”看见音乐，只做适合、有益行业发展的事

对于国内音乐作品的推广而言，虽然早期还有MV的宣传形式，但如今随着媒介环境的变迁，MV早已成为了过去式，在目前的新歌推广宣传上往往局限于音乐平台的焦点图文等形式，而这类线上音乐平台、音乐电台的传播渠道只能局限于单纯的声音形式，一时之间视频画面成为了音乐作品推广中的一道缺口。

《中国音乐公告牌》便是瞄准了这一缺口，让观众能够通过舞台的呈现形式“看见音乐”，接收到不仅仅是听觉层面的音乐还有视觉上的音乐画面，使受众可以通过更多维的观感系统来认识歌手、体会音乐，从而助力音乐作品更具传播力。

除了以画面丰富音乐作品的感染力，《中国音乐公告牌》的舞台价值还体现在其创新的打歌节目模式。对于《中国音乐公告牌》而言，并非将国外成熟的打歌节目搬到国内这么简单，除了音乐市场环境的差异，其媒介环境同样有着很大差别，在国外是电视打歌节目，而国内要做的是一档适合中国互联网流媒体传播的节目，因此什么样的内容才是真正符合中国市场的，需要尝试与检验。

大张伟

《中国音乐公告牌》采用了“真人秀+舞台表演”结合的方式，融合国外打歌舞台与国内网综的流行呈现形式，将上班、下班以及歌手筹备打歌的流程都融入到节目中，使用户更能够更加直观感受到每一次打歌完成的轨迹，这对于国内刚刚兴起的打歌文化而言，具有极大的带动意义、创造意义。

一个全新的内容要在中国市场上生根发芽是一件艰难的事，而爱奇艺一直以来专注的创新难题便是在啃这块硬骨头，在今年10月18日举行的爱奇艺iJOY悦享会上，爱奇艺副总裁陈潇在介绍综艺赛道的三大系列时，第一个便是“音乐潮”，可见爱奇艺对于深耕音乐内容领域的决心。

爱奇艺创始人、CEO龚宇在本次爱奇艺iJOY悦享会同样谈到：“爱奇艺8年多的发展历程中，最大的亮点就是创新。无论是从技术角度，还是产品角度，还是内容，或者商业模式角度，行业其实有很多的规则都是爱奇艺来确定的。对于爱奇艺来讲最大的价值我们愿意持续的创新，去做对行业更加有益的事情。”

《中国音乐公告牌》对于整个音乐市场的意义，恰如龚宇所言，“持续的创新，做对行业更加有益的事情”，让音乐人回归舞台，为音乐作品带来更多表现机会，为整个行业带来更多新生力量，进而推动整个行业良性发展。