行到水穷处，坐看云起时
缅甸天然木那料，意境层生，澄澈如水，绿似水草柔曼，料子上点点雪花棉漫天飞舞，落入这一汪清涧里，意蕴幽幽，遐思满溢，犹如画龙点睛。
视频欣赏
甜欲溶口，胶润细腻，厚庄正型而又细雪飘飘的木那料，真像是冰天雪地里的一汪清绿，像这种整件均匀都为木那水路的料子少见而难得，且整件料子无论从哪个角度观看，完美度都极高。
种老，就连锯出来的边角料都有极强的钢性。要觅得如此厚庄大件，整件满绿水路且种水又好的料子实属不易。
正因料子本身难得的完美度，因此创作时可选择写意类题材，大部留素面以彰显玉质美，而种水好，则使得雕刻时无须刻意调种水，可整件饱满展示，保留料子的完整性。自然光下绿色的水路就像是清溪碧涧里的一潭活水，清新水绿，灵动均匀。
澄澄碧水中，雪花棉漫天飘舞，像下着一场柔情的小雪，充满浪漫的情怀。
追忆诗人王维当年吟咏“行到水穷处，坐看云起时”的闲适情怀，心中有所领悟，遂就在这块清丽的料子上创造了这个舒适的世界。
化诗入境，诗画合一
诗人登山揽景，随心而行
走至水之源头，坐看云卷云舒
高山千仞，古松苍翠
远峰邈邈，飞瀑无垠
天外祥云，世外飞鹤
静中有动，借景抒怀
以巧妙的设计构图
营造一种超然出尘、极为闲适的闲情与雅趣
花非花，叶非叶
似与不似间，
道尽一花一世界，一叶一菩提的禅意
点点滴滴雪花棉中，
也暗含着大千世界的神奇微妙
雕刻过程中，采取了不同于普通牌子的雕刻方法，即不采取整件托平的雕刻方法，而是让景物与材料本身融为一体。
根据整体布局，有些地方仅雕刻0.02mm的深度，要在仅有的刻度里表现景物的空间感与层次感，落刀前雕刻者都要了然于心。稍有差池，便会影响整体效果。
背面设计与雕刻尤费心思，为了表达出“一花一世界，一叶一菩提”的佛家智慧与玄妙，作者设计雕刻时，要着力于表现“似花又非花，似叶又非叶”的玄妙与深奥。而漫天飘舞的雪花以及根据水路及整体意境创造的水滴，则营造一个诗情而禅意的世界。
抛光是翡翠雕刻的最后一道工序，看似寻常实则至关重要。上乘的抛光工艺能让翡翠显现出细腻的质地和通透如水的光感，别具华贵之美。一般来说，抛光后的作品要求线条更加清晰明朗，正因为如此，能否最好地还原雕刻原貌，表现雕刻神韵，就更考验抛光师的功底。
翡翠抛光并无定法，而是灵活变化的。原料硬度不同、雕刻工艺手法不同、创作者预设不同，采用的抛光方法和抛光材料也不同。只有充分了解创作者的创作意图，以及玉雕师雕刻中线条的粗细、刚柔度、所要表达的感觉，并根据作品的材质和工艺选定合适的抛光方法，才能确保作品的最终效果。
创作时正面三分示工艺美，七分示材质美。从材料、设计稿、未抛光到最终作品的诞生，每一步都是蜕变和新生，王维的诗词世界也渐渐清晰浮现。同时，作者相信万物都藏有深意，即使小如尘埃，小如这木那翡翠上的雪花棉，亦不例外。
抛光这最后一道工序完成之后，最终作品便诞生了。
邈邈天地间，卓然满正气，濯濯含清流，雅远水云外~
最终作品从不同角度，不同光线下观察，都更为通透、胶润，整体上更为大气高雅，景观也显得更为立体生动。
胶感十足，润如凝脂，光素处细滑如丝，光芒冷冽起钢性。
看花非花、叶非叶，亦真亦幻，似似非非，任你天马行空，神游物外，还纯净与心灵，还空灵头脑。
把传统文化中脍炙人口的古诗词以及佛语精髓展现于翡翠雕刻创作中，既是对传统文化的传承与颂扬，也是对突破常规创作的思考。其魅力在于，人们通过精制的画面与诗词，便能真切地感知先人的情感与智慧，从而产生情感上的连结并引发自身的思考，同时更深刻地感受在传承中创新的魅力。
既能给人美的视觉享受，引导正面的思考，又能在不断创新中以传承为根本，这是真正的匠者持之以恒努力的方向。
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