民国画坛最美女子关紫兰：用画笔穿越乱世，用油彩惊艳时光

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关紫兰

在近代杰出的女油画家中，

问谁画得最好，

可能不好回答。

但若问哪个女艺术家最美，

却是一个再简单不过的问题。

这个艺术家就是关紫兰，

“她年轻时的样子，

阮玲玉、胡蝶根本是没法比的，

真是大家闺秀。”

陈丹青先生曾这样评价她的美丽。

关紫兰天生丽质，

禀性聪颖，

清雅若兰，

是民国世界里的美人。

所谓民国美人，

正如胡兰先生成所言，

“是从静中养出来的。

临花照水，

自有一种风韵。

即便艳丽，

亦是锦缎上开出的牡丹，

底子里还是一团静气”。

这团静气

慢晕染开来，

让她们的人生渐行渐淡，

似一帧韵味无穷的水墨小品。

不同之处在于，

关紫兰以画油画著称。

其作品秀美华丽，

充满闺秀之气，

用笔豪爽洗练，

落笔之间透露出

既坚强又柔和的气息，

被海外油画界称为中国“闺秀女油画家”。

并与当时的潘玉良、方君璧、

蔡威廉、丘堤、孙多慈一起，

被誉为“民国六大新女性画家”，

当年的《良友》杂志称她为油画家中的“佼佼者”。

关紫兰早期作品，画面中的模特可能是中国最早的裸体模特

最难能可贵的是，

她从不炫耀自己的美貌，

更不会卖弄风姿；

亦不肯趋炎附势，

视名利若浮云，

其才情与品性比美貌更耀眼。

关紫兰作品 《上海街景》

关紫兰早年入读上海神州女校

图画专修科，

后转入中华艺术大学西画系，

师从洪野、陈抱一先生。

关紫兰早期作品

1927年以优异成绩毕业，

同年赴日本留学，

入东京文化学院美术部。

关紫兰与她的日本导师们的合影

期间，

与日本具有现代艺术倾向的油画家艺术家有岛生马、

中川纪元等人过从甚密，并得到他们的点拨与提携。

其作品曾多次入选日本“二科”美术展、

上野美术展、兵库县美术展。

短短数年，

关紫兰便在日本

画坛声名鹊起，

并受到日本民众的热捧。

1930年，

年仅27岁的关紫兰油画作品《水仙花》，

被日本政府印制成明信片

在全日本发行，

关紫兰成了

日本家喻户晓的明星。

很多日本家庭都以墙上

挂有一幅关紫兰的作品为荣。

这对于一个涉足日本画坛

仅两三年的刚出道者而言，

是极为鲜见的现象。

民国女油画家关紫兰

或许，

除了画艺超群外，

也与关紫兰的美貌和聪慧不无关系。

《花卉》1933年作品

1930年关紫兰学成归国，

多次在上海举行个人油画展。

她的画风是东西方交融的典范。

关紫兰作品《江南春晓》，1934年

她将西方野兽派色彩的狂放

与中国传统文人画的抒情

巧妙地结合在一起，

使得作品流露出神秘而内敛

的东方韵味。

《良友》画册将弹曼陀铃的关紫兰作为封面人物

为民国画坛

吹进了一股清新的风，

在当年沪上名重一时。

因而也得到众多媒体的

青睐与追捧，

国内刊物争相报道刊载她的作品。

《良友》1930年第57期“关紫兰女士个人展览会”专版

《良友》画册更是情有独钟，

不仅将她作为封面人物，

还多次在刊物上对她重点介绍，

对其作品和才华赞誉有加。

然而，

这位艺术潮流的前卫人物，

看起来洋派，

可骨子里仍是闺秀气质。

她善于拨弄人心灵深处的琴弦，

其妙不在证明公理，

而在揭示幽微，

以细微指喻整体。

在她眼里，

艺术从来都不是使命和欲望的道具，

它附着在日常之上，

在本色和自在中融进趣味和美感。

所以她的画，

完全偏离了

“五四”以来救亡和启蒙的宏大叙事主题，

呈现的是一种自娱自乐的本真状态，

带着些许布尔乔亚情调。

她沉迷于尺幅间的纵横涂抹、点染勾勒，

自自然然地表现

生命的欢愉和自在，

留一点欲说还休的言外之意。

她喜欢把每天那些

淡淡的愉悦涂抹在画布上，

把日常的情境描绘得婉转多姿，

让她笔下的人事景物透出

某种耐人寻味的气息和质感。

关紫兰作品《睡莲》， 1943年

花卉当然免不了

是关紫兰经常性的绘画题材。

那时候富贵人家的千金小姐，

爱花插花赏花，都是生活的

基本内容。而这种简单的喜好，

关紫兰保持了一生。

关紫兰作品《秋水伊人》，1930年

她也喜欢画女人，

在轻快地书写中、涂抹勾勒出

属于自己的花样年华。

但她不执着，

不强求，

不张扬，

亦如画她自己的人生，

在画布上慢慢呈现一个女人从青涩、

张扬到丰润、内敛的生命历程。

《自画像 》纸本水粉 37.5×27cm

这生命是自然天成的，

如一棵植物，

日复一日地生长，

渐渐丰盈饱满，

根深叶茂。

只是，

如此貌美倾城、

明慧静好且又才华横溢的女子，

不知当年有多少男子暗恋过她，

但她却与绯闻绝缘，

感情生活

特别明朗。

直到35岁那年，

才携手挚爱的人，

走进了婚姻的殿堂。

丈夫姓梁，

是沪上有名的牙科医生。

婚后夫妻恩爱，

伉俪情深。

关紫兰作品《少女像》

后来诞下一个女儿，

如她一般美丽温婉。

从少女到少妇再到母亲，

关紫兰经历着自己人生的

一次次蜕变。

抗战时期，

介于关紫兰的

留日背景，

日本人几次三番动员她出来为日本人工作，

还表示要给她办画展，

都被她严词拒绝了。

并从此淡出社交界，

深居简出，

自我“封杀”，

拒绝参加任何与日本人有关

的社交活动。

陈抱一与关紫兰于画室中合影

她虽身处乱世，

但始终保持着独立的人格。

她与世无争，

却有着坚定的做人原则。

尤其在民族大义、

大是大非问题上，她绝不含糊。

陈抱一与家人合影

然而，

面对昔日培养和提携过自己的恩师，

关紫兰又是柔和而悲悯的，

总将“义气”二字放在人生首位。

陈抱一《自画像》布上油画

当她的两位恩师

陈抱一和洪野先生因不肯屈从日本侵略者，

以至经济窘迫，

艰难度日。

在此危难之际，

关紫兰总是默默地伸出援手。

陈抱一与夫人陈范美（饭冢鹤）在日本东京合影成员

尤其在两位恩师英年早逝后，

她曾慨然资助洪野先生的孩子上大学。

而陈抱一先生的日本夫人与孩子回国，

又都得益于她的出谋划策与鼎力相助。

中坐者为关紫兰

历经乱世，

走过岁月沧桑，

随着时代变迁，

曾经红极一时的油画家关紫兰，

却在1949年以后基本上放下了画笔。

只因她走的是印象派、

野兽派的路数，

几乎每一幅作品都充满了小资情调。

而这种艺术观明显与时代主流相悖。

于是，在画与不画之间，

关紫兰选择了忠实于自己。

尽管，

她与陆小曼一样，

拥有一个上海市文史研究馆馆员

的社会身份。

但她或许更想做一个简静和美的女人。

尽管以她的天赋和才情，

已经具备了成为艺术大师的可能性，

但她还是毅然决然的“放下”了。

因为她透澈地清醒着，

她不羡慕世俗，

不亲近世俗，

与生活始终保持着些许距离，

愿意不被人知道，

只想在流年里静守安然。

此后，

关紫兰成了上海弄堂里一个清丽、安详的妇人。

每天买菜、做饭、散步、

伺弄花草，

过着与世无争的寻常日子。

但她毕竟是大家闺秀，

依旧保持着艺术家独有的风姿，

也沿袭着老上海老派风雅的生活习惯。

有时候，

她会到铜仁路上的上海咖啡馆喝一杯浓浓的咖啡，

每月都会去长春路拐角上的斯维美理发店修饰自己。

《洋房》1928年作品

一生唯一不变的嗜好，

就是喜欢在衣服上洒些法国香水。

即使人生暮年，

她也用自己的方式保持着一份

高贵与尊严。

晚年关紫兰与外孙的合影

于淡泊宁静中处处透着美的意境，

一直优雅到老。

正是这种低调的姿态，

超然的态度，

帮她渡世间微凉，

替她解人生悲苦，

也让她熬过了痛失爱侣的伤痛，

及“文革”的厄运。

《海景》1932年作品

在破败混乱的年代，

一个安详笃定的女人，

何尝不是世俗生活里的福音呢！

关紫兰《西湖》

1986年，

关紫兰静静的走了，

因心脏病发作离开人世。

她一生对西湖情有独钟，

生前就创作了许多关于

西湖的绘画作品。

关紫兰作品《西湖》，1929年

去世前吩咐子女把她的骨灰撒在西湖，

还风趣的说，

这样他们最起码每年还可以去杭州旅游一趟。

关紫兰一生，

都保持着这样一种飘逸、

清丽和积极的人生态度。

可谓既清高矜持又随性豁达。

只是曾经风华绝代，

名噪一时的关紫兰，

身后却籍籍无名，

没有人知道，

这个消逝的生命，

曾经在一个时期的中国艺术界，

甚至在异国大放异彩。

关紫兰作品《少女像》1929年，作为代表作由中国美术馆收藏

1998年10月，

关紫兰创作于1929的油画《少女像》，

被中华人民共和国文化部选中，

参加在美国纽约古根海姆美术馆

举办的“中华五千年文化展览”。

这也是中国早期女油画家入选的唯一作品。

人们为之惊讶，

而此时，

她已离开人世12年。

幸而，

她所留下的美丽画作将她的灵魂凝聚在了艺术中。

她的多幅作品被中国国家美术馆收藏，

还有一些作品分别被日本、英国、

美国、加拿大及港澳台地区的

画廊及个人收藏。

她像一盏明灯，

跨越时空的界限，

用艺术作为载体，

延续着自己的生命与辉煌。

似深谷幽兰，

清逸悠远的芬芳长留于天地间。

溧阳路清源里的记忆：

那一位绝美的老太太

斯人已去，但关紫兰留下的馨香似乎还留在屋内。依旧住在溧阳路清源里的梁雅雯有时还会觉得，母亲的高跟鞋声在楼上响起，那是她穿过房间去画室的脚步声。关紫兰的作品、她喜欢的法国油画颜料、她喜爱的花卉还依旧留在屋内，告诉人们，这里生活过一个美丽的灵魂。

时至今日，虹口区溧阳路清源里的老居民们仍记得住在一号楼的老太太，“气质交关好的呀”。他们会争相向你描述，他们记忆里的她——

穿着朴素整洁的黑色对襟外套、头发梳理得一丝不乱；和一般老人家一样，会让女儿陪着去街上散步；　但和一般老人家不同，她出门可是要去南京西路的美容院做头发，或者去常德路的咖啡馆喝咖啡。

老人去世二十多年后，2007年年初，上海南京东路“王开照相馆”地下室一根水管爆裂引发水灾，工作人员紧急救出几只存档的旧纸箱。等到事后查看时，大家发现，这是一批已尘封四十年的老照片。照片中，一位上世纪二三十年代的女子的侧面照格外引人注目。其姣好的容貌、优雅的气质一度令人猜测是电影明星阮玲玉。直到有人见报后前来“纠正”：那不是阮玲玉，是我的母亲关紫兰。

这就是清源里一号楼的老太太的名字——关紫兰（1903-1985）。那张令人过目不忘的照片记录下的，正是著名画家关紫兰女士年轻时的容颜。

富商家庭走出的女画家

在女儿梁雅雯眼里，母亲永远妆容得体。

当别的女孩子还在玩洋娃娃时，梁雅雯的玩具便是母亲一箱一箱云霓般美丽的衣裳和无数高跟鞋。记忆中，母亲会披上丝绸晨袍，喝一杯冰咖啡，然后穿上钉有珠饰的拖鞋去画室作画。

关紫兰喜欢一切美丽的事物。而从小，富商独生女的优渥出身，也让她有资本搭配服饰。早在上个世纪初，关紫兰就有自己的发型师和照相师，她会将头发卷烫出浅浅的波纹，并搭配优雅的饰品，即便一件普通的旗袍，她也会用别致的搭配将自己展示得独一无二。

一位画家曾给关紫兰画肖像。当时关紫兰问画家：“我穿什么衣服好呢？”画家说，“穿什么样的衣服都好，请让我看看”。话音未落，就有五六位女士听从关紫兰的指示，每人手捧一件红、蓝、黄等各色衣服列队而站。这个场景，让画家印象深刻极了。

但关紫兰并不流于一般爱打扮的富家千金。得到父母宠爱的她，自小接受良好的教育和艺术熏陶。求学期间，又先后学艺于上海神州女校图画专修科和上海中华艺术大学，并先后师从陈抱一、洪野、丁衍庸等人。她是中国第一代出国留学的女画家之一，也曾在上个世纪三十年代的上海画坛成为引人注目的油画家之一。

她绘制的《水仙花》《弹曼陀铃琴的姑娘》《秋水伊人》等作品中，娴雅的风景、端丽的花卉，还有少女的笑容，显示了一种东方情趣，其中既有女性特有的纤敏，也有男性的坚毅。1930年，她回国任教，并在上海华安大厦（今上海金门大酒店）举行个人绘画作品展。当时的刊物《良友》《小世界》等都刊登了关紫兰的大幅照片和作品。

解放后，她选择留在上海，加入上海美术家协会，并成为上海文史馆馆员，定期参加美协组织的写生和创作活动。

面对火热的建设浪潮，她的绘画题材也为之一变，用一批具有现实主义风格的作品记录了时代。她先后绘画了《南湖红船》《番瓜弄》和《上海街景》。在这些作品中，呈现出的不再是过去的审美趣味，而是上海这座城市旧貌换新颜中的改变。

咖啡飘香的溧阳路画室

关紫兰和家人，于1943年住进虹口区溧阳路1333号的清源里。

溧阳路不长，却是一条文化名人集聚的街道。

一路走来，在溧阳路1156弄10号，是著名报人金仲华旧居；　溧阳路1269号的花园洋房，是郭沫若1946年5月至1947年11月在上海时的居所。邓颖超等人曾在此招待文化界人士，进步文化人士曾在此为朱德同志60寿辰举行庆祝会；溧阳路1335弄5号，住过著名作家、报人曹聚仁，和出版家、作家、翻译家赵家璧。

而溧阳路1359号，则是鲁迅先生的藏书室。1933年至1936年间，鲁迅曾以内山书店店员镰田诚一的名义租下此屋二楼一间，藏书约6000册，其中包括瞿秋白文稿、柔石的遗著及纪念物等。

《上海街景》1960年作品

溧阳路1333号建于1920年代，建设之初，房产商与关家颇有交情，就建议关家在这里置业。然而在日军侵华时期，关家买下的房子曾被一个日本工程师占用。因此在梁雅雯记忆里，屋内的装饰是和式的——有榻榻米、纸窗等。自此，关紫兰一直住在这里直到去世。

因为有过在日本留学的经历，日本人曾经想叫关紫兰出来做事。但有骨气的关紫兰宁可中断绘画也坚决不肯。她故意让人们忘记她，故意出门时都穿着旗袍来强调自己中国人的身份。她恨日本鬼子，也心痛上海的满目疮痍。但战事结束后，关紫兰在得知自己的恩师陈抱一因为与日本妻子结婚而与家庭断绝关系陷入窘境后，却又慷慨伸出援手，一直资助恩师直到其去世。

关紫兰作品 《富贵花开》

上世纪60年代开始，关紫兰渐渐减少了外出，并主动交出家里精美的服饰，将所有的画作和资料都藏在自家护墙板里封存。但她却依旧保持了老派的生活方式，依旧喜欢理发、美容、擦香水，并保持着散步到“德大”和“红房子”去喝咖啡的习惯。

画家陈釭描述过给关紫兰送画时看到的屋内装饰：“起居室是宽敞明亮的，布置得相当整洁和有艺术性，使用及陈设的家具基本上仍是从前的原物，所经常变化的是四季不同的鲜花品种、色彩和摆放的位置。兰花、睡莲、水仙、菊花等最为关紫兰所钟爱，微妙地体现主人的品位、心境和情趣；朝南是一排开阔的木格窗，挂着长长的花布窗幔，朝东有一扇落地门，打开后有一个伸展出去的小阳台，屋子的北面凸向楼梯处是小巧的榻榻米间，一门将里外巧妙间隔；　墙上悬挂早年陈抱一送她的生日礼物——《桂花》油画以及几幅关紫兰自己画的花卉、风景油画，还挂着一幅关良的《贵妃醉酒图》水墨画和一幅李天马特署‘赠紫兰大姐’的行书。在最醒目的位置挂着一幅关紫兰上个世纪四十年代摄于王开照相馆的大幅肖像照，颇具时代特色，是黑白照放大由专业着色师手工着色的，非常柔美和雅致。”

在梁雅雯的印象里，母亲一直那么美丽、端庄，在不能打扮的年代里，她依旧把朴素的黑色对襟外套、灰色的列宁装和白衬衫穿得得体优雅，围上苏格兰格子围巾，还一如既往地使用香水，显得与众不同。在晚年的时候，关紫兰因为参加美协的缘故，常常和关良、刘海粟、林风眠等名家往来。他们也会到溧阳路的寓所来看关紫兰。梁雅雯记得，画家关良是广东人，而关紫兰祖籍也是广东，面对母亲烧的一桌粤菜，尤其是那小小一碟萝卜糕，关良常常会感慨思乡之情。

斯人已去，但关紫兰留下的馨香似乎还留在屋内。依旧住在溧阳路清源里的梁雅雯有时还会觉得，母亲的高跟鞋声在楼上响起，那是她穿过房间去画室的脚步声。关紫兰的作品、她喜欢的法国油画颜料、她喜爱的花卉还依旧留在屋内，告诉人们，这里生活过一个美丽的灵魂。（沈轶伦）

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