【人物微观】从贾樟柯的电影中，看懂最真实的中国

苦等三年，贾樟柯的最新作品《江湖儿女》终于上映了。

在很多人心中，贾科长就像始终站在中国发展进程中的一面镜子，记载着一幕幕属于中国的现实历史。

这一面镜子太真实，不故弄玄虚，给观众展示时代划过留下的细沙，像诗一样，隔绝孤寂和欢喜，吹向每一位观看的观众。

贾樟柯曾在一篇文章中引用西川的诗：“乌鸦解决乌鸦的问题，我解决我的问题。”是他作品的最好的注解。

他的思想一直以来都不是太标准的状态，也没有停留在传统上，而是呈现出现代化的精神状态，似乎在告诉观众一个很明显的特征，那就是他永远不会失去属于自己时代的立场和表达。

他的作品立场是始终站在巨大的社会转型时代所带给普通人命运转变的视角上，关注现实洪流发展过程中的底层小人的处境。

所以贾樟柯的作品发挥一直比较稳，大部分作品还是在自己擅长的领域内，在问题的处理上更加娴熟，更加悠然。

就像是枝裕和一样，他们既是创作者，也是生活的感受者，是一个逐渐与生活和解的过程。

恰如“没有愤怒过的人永远达不到真正的淡然”，只有经历过之后，才会对一些问题更加深刻的明白。

在观看《江湖儿女》之前，先跟随小万一起来回顾一下贾樟柯作品中一贯的社会议题以及创作进阶的转变——

章明导演的《巫山云雨》开启了现实主义题材的独立电影，但独立电影真正引起广泛影响的是贾樟柯长片处女作《小武》。

《小武》是贾樟柯浑然天成的作品，粗糙，真实，惊艳，拿下柏林国际电影节亚洲电影促进联盟奖以及沃尔福冈·施多德奖。

故事发生在90年代，在一个旧的价值观和新的价值观交替急剧变化的社会时代中，人的焦虑和迷茫也会随着社会的急剧变化而变得无所适从。

贾樟柯从小武身上映射90年代整个社会的急剧变化，他是属于被时代洪流搁置的一批人。

就如同《三峡好人》中崇拜小马哥的码头小混混摊开双手模仿电影中的台词：“这个时代已经不属于我们。”

也许是因为《小武》太成功了，观众总想着以《小武》作品的维度去看贾樟柯其他的电影，就如同很多观众一直希望是枝裕和能够延续拍摄《幻之光》一样。

但不管哪位作品的创作者，都会随着时间的变化不断的改变着自己的观念，这也跟我们自身的成长是一样的道理。

上世纪90年代，三峡工程正式动工兴建，当时的三峡大坝移民的纪录片留下了很多价值的文本。

但真正让人们广泛关注和思考三峡移民的问题，是贾樟柯的《三峡好人》。

这部作品延续了贾樟柯一贯的主题，将镜头对准了中国有史以来建设最大型的工程项目所引发的移民搬迁问题。

展示了在这个社会转型时期中所涉及到的人们命运的转变，逐渐带出现代文明洗礼下中国底层生态与他们各自笃定执著的情感与价值观念。

这部作品也为贾樟柯赢得了威尼斯电影节金狮奖以及最佳导演奖。

但从《三峡好人》中，观众便可以看到贾樟柯作出的改变，他在某些场景中富于了超现实主义色彩，展示中国当下的超现实本质。

因为他知道无法用现实的语言来表达的时候，超现实更能表达清楚他对这个社会时代的感受，因为并不是每一个时代我们都能看的那么清楚。

紧接着贾樟柯的中期作品《天注定》，进而大胆探索了新的类型的可能性，也是他对社会议题表达最为犀利的作品，也是从这里贾樟柯开始注重符号表意的运用。

到了《山河故人》，贾樟柯的符号化似乎更加严重，影片探讨了随着新科技的不断到来，让人们去思考新科技到底是促进人的进步还是某种意义上消磨和异化人的思想。

从《山河故人》中，观众不难发现贾樟柯对电影节奖项与市场商业之间不断作出的改变，他的作品不再一味的进行自我表达，逐渐的改变着作品的视角以及焦点。

也许是因为文艺作品的局限性，想要更多的人关注到作品，但也从另外一面看出贾樟柯的奖项野心。

从最初的柏林国际电影节，威尼斯国际电影节一直到戛纳国际电影节，他也逐渐成为中国为数不多的奖项型导演之一。

侯孝贤曾经对是枝裕和说过一段话：奖项既是终点，也是起点。

电影节和市场的平衡也往往是导演需要考虑的问题。

《小武》是贾樟柯导演带着浑然天成的语言体系进入了欧洲电影节，它在每场戏都是饱满的，但并不是工整，对仗的。

它仿佛有着自然生命的呼吸节奏，留给影迷足够的空间，并获得了实至名归的荣誉。

如同侯孝贤导演的作品《童年往事》，刚开始进入人们的视线也是自成体系，而中国台湾导演李安和伊朗导演阿斯哈.法哈蒂属于一类，他们的作品看似漫不经心拨开现实中发生的故事。

侯孝贤和贾樟柯

其实都有着类型片的骨架，带着类型片的内核进入观众的视线，并一路进阶获得奖项。

但是随着时代的不断发展，当新生代现实主义导演文晏带着具有强烈的社会关注议题的电影《嘉年华》获得金马奖最佳影片以及其他各种大奖的时候，却没有能够在欧洲各大电影节获得奖项。

最重要的就是这种创作语法属于欧洲语法派系，还只是他们的1.0版本，而这些电影节想要看到的是更高级的电影语言。

不管是题材还是内容上面，贾樟柯早已不断的适应和探索，也逐渐形成自己新的电影语言体系。

从这部新上映的《江湖儿女》中就可以看出贾樟柯所形成的这种新的电影语法，强烈的画面感是奖项与商业之间更好的调整与适应的结果。

关于作品本身他写给观众一段话：

决定拍摄《江湖儿女》，从2001年讲述到2018年元旦，故事的起点还是山西，“江湖”意味着动荡，激烈，危机四伏的社会，意味着复杂的人际关系，“儿女”意味着有情有意的男男女女。
写下《江湖儿女》四个字时，我好像潜到了自己的情感深处，我眼前一直都是小东和他的女朋友骑着自行车的身影，他们以身相许，如此红尘笃定。

不单单写街头的热血，也要写时间对我们的雕塑。

小武所处的江湖和我们今天所处的江湖没什么不同，变革一直在进行，个体的命运和情感时代变迁中不断的发生着改变。

在《江湖儿女》这部电影，导演再次帮我们重现那个持枪上膛，烟雾缭绕的麻将馆，录像厅的《英雄好汉》，狂暴年代的江湖世界——

故事起始于2001年的山西，模特巧巧（赵涛 饰）与出租车公司老板斌哥（廖凡 饰）是一对恋人。

但二人之间的情感矛盾却错综复杂，斌哥留恋着江湖，巧巧希冀着婚姻。

一场意外打破了僵局，斌哥遇袭，巧巧为了保护斌哥开了枪，结果被判刑五年。

而当巧巧出狱后，江湖却不再是那个江湖，早已发生了翻天覆地的变化。

历经分离与重逢后，他们两人的感情纠葛将何去何从？

相信在时代洪流的巨变之下，贾樟柯注定不仅仅展现儿女情长，更多的，是身在江湖的凶险与难测，以及时代变迁之中被抛弃的芸芸众生。

究竟那个心之所向的江湖发生了什么？

目前豆瓣评分7.8分，今天电影院，我们江湖见！

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