【钧瓷网】秋红钧：山水诗情入画来

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文 | 王增阳

一个艺术家，大抵都渴望打造一个属于自己的文化符号，以此来传达其所思所想。对于王秋红大师来说，“秋红钧”就是她在长期的钧瓷烧制实践中打造的专属于她的标签和印迹。

王秋红近影

日前，记者前往王秋红隐匿于禹州北关外颍河边的窑口——钧缘阁，听王秋红讲述她所理解的钧瓷艺术。“变与不变”“钧瓷艺术与自然的关系”“从客观事物到艺术实践”……在交流中，一个个新颖的话题被提及。

即使是王秋红自己，也很难给“秋红钧”一个准确的定义。“钧瓷的魅力在于窑变，因此‘秋红钧’也是不断变化的。简单地说，‘秋红钧’体现的是一种独特的创作思路，即‘传统的立意和现代的色彩’。”王秋红说，无论是她在长期的创作实践中打造的红黑系列还是黑白系列，都体现着这样一种定位。

层林尽然 | 王秋红作品

王秋红的钧瓷作品，在器型和釉色上都带有强烈的个人风格。这是她一直坚持的创作思路。在器型上，王秋红以上古时期的彩陶文化和商周时期的青铜器文化为母本，在此基础上寻求变化，走出了一条既根植传统又突破传统的创新之路。在釉色的运用上，王秋红以器型为根，在传承古法的基础上求新、求变。其作品有饱满浑厚、酣畅淋漓的釉质，通过炉火的煅烧展现出激情奔放的色彩、桀骜不驯的纹路。这些都是她在传统钧釉的基础上增加一些新的着色元素，使釉色进一步丰富而呈现出来的。

尊鬶 | 王秋红作品

“可以说，从独立创作钧瓷开始，我一直在思考。开始的几年，我在找感觉；后来，我开始找寻自己的钧瓷语言。多年来，我的审美情趣和艺术格调也一直在发生着变化。钧瓷的神奇之处就在于‘变’，可以说在钧瓷创作中，唯一不变的就是变。”王秋红说，传统是根，“变”的根基来源于传统。传统和现代一脉相承，过去的是历史，现在的是发展，没有变化就没有发展。做钧瓷就做过去没有的，不是追求怪异，而是做一个时代的代表，以承前启后、承上启下为制瓷目标。

爵 | 王秋红作品

遵循“自然是基础”的原则，王秋红的钧瓷创作以自身的审美情趣为主导，把自然中平凡的素材，升华为以钧瓷的色彩之美为载体的艺术作品。从自然到艺术，王秋红通过自己的手法、技巧、风格等一系列美学探索，将二者连接起来。“可以说，一直以来我都坚持一个创作思路，作品的整体立意一脉相承，从而打造一种文化符号，但不同的作品充满变化。观赏者在观赏时，可以从中获得不同的艺术感受和审美体验，也可以有多样的理解和解读。”王秋红说。

双联瓶 | 王秋红作品

中国自古就有“缘物寄情”的美学理论。在王秋红看来，自然中充满美丽之物，如春花秋月、蝉鸣霜雪。由此延伸，能够体现自然之美的钧瓷，最受王秋红青睐。“钧瓷有时候像山、像水，有时候像一首诗、一幅画。我希望我的作品像水一样、像诗一样自然流露，把钧瓷窑变有诗情画意的东西和大自然的画面展现给大家。”王秋红说。

玉湖流莹 | 王秋红作品

在王秋红看来，完美的钧瓷来源于“天、地、人”的完美结合。“天”是天时、天意，钧瓷窑变不可控，变化莫测，难以捉摸；“地”是陶土，是釉料，是燃料，是大地对钧瓷人的馈赠；“人”是钧瓷艺人，钧瓷艺人在感悟自然、感悟天意之时，将自己的心血和努力融入其中，创造出完美的钧瓷作品。

一件好钧瓷，一定能体现出品质与品位。品质来源于工艺的提升，品位来源于艺术家独特的艺术感悟。让钧瓷融入生活，是王秋红一直坚持的创作道路。作为钧瓷界不多见的女性艺术家，王秋红从独特的女性角度，思考着钧瓷的造型、釉色的传承与创新。“钧瓷的定位，应该是走入千家万户，融入现代人生活的艺术品。钧瓷怎样融入我们的生活，融入家庭的布置和陈设，是一个值得深入研究的课题。”王秋红说。

凤.舞 | 王秋红作品

从女性的视角出发，王秋红将自己对钧瓷的感悟应用于钧瓷创作。观赏王秋红创作的茶具，有来源于其内心感受的《宽心壶》，从曲到直，从宽到窄，造型大气，釉色自然随意，犹如一幅泼墨山水画；也有取材于中国传统缸造型的《刚刚好》系列单杯，既保持艺术的原始性，又兼具实用性。

画梅 | 王秋红作品

整体而言，王秋红的作品秀美端庄，用雍容华贵、强烈的色彩对比把钧瓷艺术推向一个新的世界，具有强烈的时代感和创新性，极强的陈设性、装饰性，受到收藏界的青睐。

从自然中来，到生活中去。王秋红根植传统，不断延伸钧瓷的艺术风格，形成了独树一帜的钧瓷表现语言。

来源：许昌晨报

监制：千钧

编辑：钧临