本文经授权转自吐槽电影院
（id：tcdy007)
演了20多年戏的徐峥，说自己最怕演哭戏。
“因为我是个特别坚强的人，从来没有在很多人面前痛哭流涕。”
从某种意义上来说，《我不是药神》打破了他的这重“障碍”。
一场程勇（《我不是药神》男主）醉酒后痛哭的戏，从晚上十点拍到第二天凌晨五点。
镜头聚焦徐峥，但其他主要演员全都来了，站在镜头外陪着他。
徐铮每哭完一条，就有演员上去拥抱他，聊几句。扭头再回来时，一看，也是满脸泪。
一个“大夜”拍到最后，所有人都哭了。
导演文牧野也在监视器后偷偷抹眼泪。
但他后来多次强调，泪水与悲伤并不是《我不是药神》的主旋律。
事实上，影片前半段有不少黑色幽默桥段，引人发笑之功力不亚于徐峥以往的喜剧作品。
然而，它和很多人预想中的“印囧”又有着本质上的不同。
这是一部注定意义非凡的电影——不管是对中国电影工业，还是对现实社会而言，都可能产生深远的影响。
如果说以往的优质国产片，可以用“好看”“惊艳”“走心”来形容，那么这一次，面对《我不是药神》，我想借用宁浩的话：
“它让我们感到骄傲。”
故事不“囧”，但印度是真去了。
徐峥饰演的程勇是一位“药店”老板，主打产品：印度神油。
人到中年，生活和生意一样每况愈下。
房租付不起、常年卧病在床的老父养不起、前妻闹纠纷、上小学的儿子正值花钱期……
程勇一筹莫展。
直到带着口罩的吕受益（王传君 饰）走进他的小破店。
吕受益年纪轻轻，却已被白血病拖垮了半条命。
他想活命，就得吃药，一种叫“格列宁”的高价专利药。
四万一瓶，而且要长期吃，不能断。
筹不到钱买不起药怎么办？
坐着等死。或者，像吕受益这样，找人找门路，去买印度产的仿制药。
疗效差不多，价格却只有正版药的几十分之一。
吕受益这次来找程勇，就是想让他帮忙去印度“代购”。
说是代购，实际上就是在违法的边缘试探。
程勇的内心是拒绝的。
可是，他一人吃饱不行，身后还有家人要吃饭要治病。
钱从哪来？
在金钱的诱惑下，程勇跑了一趟印度。
一去不得了。
他看到一个巨大的商机：
从印度低价买药，再加点钱卖给国内的病人，只要做个“中间代理商”，就可以安心赚差价。
而且，国内病人需求也比他想得大得多。
在卖药过程中，程勇接触到许多白血病患者，渐渐地，他的心态发生了变化。
一开始，他自认只是一个商人。
商人最重要的使命是什么？赚钱。
“我不要做什么救世主，我要赚钱。”
但赚钱的同时，他也在某种意义上救了很多人命。
于是在那些病人眼里，他竟真多出一道“救世主”的光环。
这是讽刺，还是人性温情？
程勇来不及思考。
瑞士药厂那边察觉到市场异状，警方也迅速展开调查。
前方等待他的命运，没有人能够预料……
真要说起来，《我不是药神》的剧情不算复杂。
但它真正聚焦的，却是中国电影人鲜少触碰的一个字眼——「难」。
什么难？
吃药贵、看病难。
这个发生在无数人身上却总被刻意忽略的问题，终于被搬上大银幕。从题材本身来说，它就能轻易获得共鸣，并且值得尊敬。
我们太缺少这些富有现实意义的作品了。
还记得那些被《熔炉》《素媛》《摔跤吧！爸爸》《起跑线》等片刷屏的日子。
那些“别人家的电影”，总让人感知到创作者的社会责任感，与让世界变更好的勇气。
而《我不是药神》的上映，在某种层面上意味着中国电影现实主义题材佳作的重生，并且提供了一种新的可能性。
这可能会成为国产电影工业迈出的关键一步。
在看片之前，很多人潜意识把“药神”与《达拉斯买家俱乐部》作比较。
同样是病魔缠身、吃不起药的一群人，组建起一支“买家俱乐部”，用替代药物或疗法找寻希望的故事。
但看完电影后，我深切感受到两部电影之间的不同——
《达拉斯》着笔病友团队与政府和医药公司的抗争，而《我不是药神》则更着重表现一群“病人”的自救与互救。
后者与中国社会现实联系之紧密，令人更加感同身受。
明明没有正面表现癌症患者的病状、痛处，你却处处能体会到那刺骨之「痛」。
痛在无视：
片中那群带着口罩，目光无神的病人，他们平时都“藏”在哪里？
如果不是吕受益等人的出现，程勇不会知道，现实中会有这么多白血病患者等着便宜药治病活命。
如果没有这部电影，你又会知道吗？
痛在拼命活着却患上“穷病”：
进口药买不起，又想活下去，怎么办？
只能买便宜药。
运气好的话，能买到程勇等人卖的印度药。
运气不好，可能很容易上当受骗，在假医生那里买到假药，白花钱不说，还可能因此丧命。
这些病人是智商不够？是故意贪小便宜？还是带着侥幸心理徇私枉法？
都不是。
原因只有一个，片中一位患病的老太太说得清清楚楚：
“我不想死。我们只是想活下去，活着有罪吗？“
活着没有罪，可是有时候生活如刀，会扎得你痛彻心扉。
撇开社会意义不谈，《我不是药神》从文本本身就具有极高可看性。
它有一个尤其突出的魅力：
没有给观众一个明确的对错界限，用田园价值观去限制你的想象，而是尽可能展示真实的生活，让观者自己去进行决断。
这其中最为真实、也最值得夸赞的一点，在于它塑造了一个个鲜活清晰的「人」。
影片中的每个主要角色都是社会生活的缩影——
浑身小毛病的市井大叔，为给女儿治病而去跳脱衣舞赚钱的单亲妈妈，渴望看到孩子长大的知识分子，被主流社会忽略却正义耿直的城镇青年，卖高价正规药的生产商，靠卖假药发财的骗子，有正义感却无能为力的警察，还有那些把自己的脸藏在口罩下、等待着死亡却又不愿意死亡的病患……
一个接一个角色出现，勾画出一副底层生活的浮世绘。
没有人是完全的好人，也没有人是完全的坏人，但他们的经历、行为、一颦一笑，总有细节能勾起你的共鸣，让你感受到一种生猛的冲击力。
因为，他们都是生活在你周围的活生生的人。
当然，角色能活过来，与演员的演绎分不开。
《我不是药神》贡献了国产片中难得一见的精彩群戏。
徐峥、王传君、章宇、谭卓、杨新鸣、周一围、王砚辉 ……每位演员都为这部电影付出了极大心力。
印象最深刻的是王传君——
为了塑造一个患病已久的虚弱形象，他每天跳绳8000次，瘦了20斤。
一场“吃”戏，他一晚上吃了五碗面，44个包子。
吐了三次。
拍一场在病榻上的戏，为表现出人被病痛折磨的状态，他熬了两天没有睡觉，整个人都“脱相”了。
当看到那个长期被生活折磨、生命即将走到尽头的男人，醒过来的第一眼，没有哭，而是如往常一般轻松地开玩笑时，整个影院顿时被眼泪淹没……
笑点，泪点，都有，但《我不是药神》最大的力量来源于所有创作者的诚意与纯粹。
这种纯粹让影片“后劲儿”巨大。
不可否认，影片有鲜血淋漓的悲剧，有气到人牙痒痒的奸商，有让人压抑到极致的凄凉……
可神奇的是，当故事结束，片尾曲响起那一刻。再回味这部影片，你也能感受到一丝暖意与希望。
时代在进步，那个原本两难的难题却被编剧化解，让法理与情理都得到成全。
片子里那些病人，他们承受病痛折磨，如此平凡不起眼，却从未轻言放弃。
那样拼命活下去的样子，真的很美。
之所以希望大家都能走进影院，去看看这部《我不是药神》，是因为它代表着一种记录。
记录着曾经发生在这片大地上的故事，记录着一群为了生存，拼命努力的人。
这些年我们看过太多作品，构建空中楼阁，盲目造神，终于出现了这样一部关注真实生活和「人」的电影。
是他们的努力有了回报，让世界往更好的方向迈进了一点点。
不管距离是多少，这本身就值得被纪念，被守望……
编辑：May
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