明末清初瓷器为何值得收藏

明末清初瓷器的，便是趣味。明末清初瓷器不同于御窑，少了精工，但多了巧思。少了威严，但多了生机。精工与威严体现皇家气质，而巧思与生机却带给我们更多新鲜感和更广阔的想象空间。对年代的考证、对画片的研索，这才是玩瓷之趣。

第一章：朱明遗韵

明末清初时期的瓷器生产上承明代，下启清朝。在经历了战乱洗礼之后，瓷器生产的恢复自然首先出自对前朝作品尤其是官窑作品的模仿，而这种模仿竟一直贯穿了整个清代御窑的生产，其影响不可谓不深远。

清康熙

仿明青花岁寒三友图大盘

直径 D 24.4

“大明宣德年制”款

第二章：款识研索

自晚明始，景德镇的瓷器生产开始摆脱官窑的束缚，更多根据瓷工个人的创新和市场的需要来进行设计制作。款识的书写亦随潮流而动，例如各式堂名款就是根据客户需求而产生的。各式寄托款也在此时开始大量出现，他们既表现了对于前朝瓷器作品的追慕，又仿佛有一种“商标”的意味。各类款识之中最具意义的是那些写有具体年款的作品，这些作品是我们对明末清初瓷器进行断代过程中最精确的准绳。

清康熙二十三年（1684年）

青花云龙纹筒瓶

高 H 38.5

题识：“万寿寺”、“信士弟子包九英仝男余僧官喜助佛前供奉。甲子（1684年）年正月吉旦”款

第三章：官样启蒙

在康熙大帝平台湾、灭三藩的文治武功下，满清政权的统治愈加稳定，御窑瓷器生产的恢复也逐渐提上日程。而有清一代御窑瓷器的生产恰恰是以明末清初时期的瓷器生产作为基础。后世的许多官窑造型与纹样，或是通过此时保持了和明代官窑的联系；或是直接创烧于此时。

清康熙

青花山水人物纹长方花盆

长 L 46

带座

本品制为长方矩形，方口宽沿，颈部外撇，腹部渐敛，胫部内收，底部亦制为长方形，与口呼应，四角有如意云状足。整个作品尺寸硕大，线条复杂多变，成型难度极高。花盆胎体厚重紧致，釉汁洁白晶莹。口沿与底沿均暗刻回纹，胫部蕉叶和四足均以凸花装饰纹饰边缘，内填以青花。腹部四面均下挖一层，制为开光，其内以青花绘制山水长卷，画中远山近水以混水之法绘制，浓淡相宜。正背两面分绘高士访友、江渚相会，两侧面绘策舟出航、苇荡渔归。四幅画共绘八人，高士畅游之悠闲、待友相会之期盼、满载而归之喜悦等情绪均跃然于作品之上，而且四幅画作好似具有连续性，恰若一副通景长卷。

本品成型需要多次接胎才能完成，使得烧成难度大大增加。装饰手法采用剔刻、凸花填青及青花混水绘法，工艺复杂。这些特征均与故宫博物院及南京博物院收藏的两件康熙青花花盆十分类似，尤其是四足的装饰方法，简直分毫不差。而两件博物馆藏品均于口沿下书“大清康熙年制”楷书款，为康熙官窑无疑。由此可以推断，体量如此硕大、青花如此艳丽，绘工如此精湛之本品亦必为康熙宫廷花器无疑。

清康熙－雍正

青花釉里红菊石图蒜头瓶

高 H 24.2

“大明成化年制”款

第四章：版画为材

明末清初瓷器上最引人注目的题材就是以版画为蓝本的人物故事。明代晚期，《顾氏画谱》、《诗馀画谱》、《唐诗画谱》等版画的大量刊印，为摆脱官窑限制、思想寻求解放的窑工提供了绝佳的素材。而此时坚硬洁白的优质瓷胎、发色亮丽的青花颜料又为窑工提供了上佳的“画纸”与“颜料”。这种借鉴版画用于装饰的手法，可以说是陶瓷艺术摆脱纯工艺装饰，融入文人绘画的开端。

清康熙

五彩孽海记人物故事图瓷板插屏一对

高 H 37.2

瓷板长方形，以五彩绘就，四周以钱纹为边饰，四角点缀如意云头纹。内心绘两幅人物故事图：一方描绘崖壁浅溪间，一小尼身穿百衲衣，右手持拂尘，左手掩面而笑。与之相对者为一僧人，头戴僧帽，斜披僧袍，将靴子背于肩上，双手扯僧衣，赤脚于溪间前行。二人神态均描绘传神，将僧人意欲相会之急切、小尼相视偷笑之羞赧都表现得淋漓尽致；另一方绘亭台楼阁间，由窗口可见一男一女两人举止亲昵，耳鬓厮磨。窗外站立一人，正向窗内观望。此人豹头环眼，燕颔虎须，手持两柄金锤，似为武者。两方瓷板彩料均属顶级，描绘亦极为细腻，人物神态、嶙峋山石、苍劲枯枝、重檐庑殿等细节均设色巧妙，可谓将五彩技法发挥得淋漓尽致，堪称康熙五彩巅峰之作。

瓷板其一所绘一僧一尼相会之场景，可将故事定位为《孽海记》。《孽海记》是创作于明晚期的一出剧本，故事来源于嘉靖年间南曲套数《尼姑下山》和北曲套数《僧家记》。讲述自幼被迫入空门的小尼姑色空、小和尚本无私自逃离佛门的故事。现存仅有此剧中《思凡》和《下山》二折，《孽海记》原本已不可寻。仅可从张照等人撰清宫节令戏《劝善金科》中了解部分故事情节，其中第五本卷上中第八、九、十出戏《动凡心空门水月》、《堕戒行禅榻风流》、《僧尼山下戏调情》讲述的便是此剧。瓷板其二者推测或描绘僧尼还俗后的生活场景，具体细节恐怕只有觅得原本方可知晓。

清康熙

青花开光竹林七贤、西厢记人物故事图笔筒

直径 D 18.7

“文章山斗”款

明崇祯

青花高唐梦人物故事图案缸

直径 D 22.2

第五章：文人意趣

明末清初瓷器的另一瞩目之处，就是此时作品中透出的文人意趣。这种意趣在造型上的直接表现就是各类文房器具，特别是笔筒烧造的兴盛。而在装饰上的表现则是山水瓷画的盛行。这类作品以唐宋山水入题，将画作中的各式皴法移植到瓷器之上。伴随着山水瓷画盛行，在瓷器上题写诗文的习惯也在康熙时期开始流行起来。有些作品通篇书写诗文，有些则诗画相配，做到诗、书、画、印俱全，更为符合文人的审美意趣。这些充满文人情怀的瓷器作品共同为平淡的书斋生活增添了几许趣味。

清康熙

青花后赤壁赋山水人物诗文笔筒

直径 D 19.8

明崇祯

青花山水人物纹三足笔筒

直径 D 20.5

第六章：奇技巧思

明末清初时期，摆脱了官窑束缚的景德镇瓷工逐渐开始自主进行作品的设计和创作，这其中既有对已有品种的改良与发扬；更有为了推陈出新所做的尝试与创造。市场的需求是这种改良与创新的原动力，而积淀数百年的技巧和心思则是这一切变革的基础。

清康熙

素三彩和合二仙供盘

长 L 20

带座

清康熙

釉下三彩寒江独钓图笔筒

直径 D 18.4

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