阿修罗丨视效妖艳脑洞炸裂，很好奇故事会怎么讲？

15个月的后期制作，6年时间精心打磨，这部纯粹中国血统的奇幻作品一直秘而不宣。

投资7.5亿，没有要国外一分钱，却汇集35个国家的创作者，超6000名幕后工作人员日夜兼程，这在电影史上还未有过。

主创团队谦逊又野心勃勃：电影必须做出来，要为中国电影产业升级做点贡献。

这部隐隐有风雷之声传来的史诗巨作，就是定档于7月13日的《阿修罗》

电影由《画皮》系列的艺术总监杨真鉴担任监制，好莱坞华裔导演张鹏执导，吴磊、梁家辉、刘嘉玲、张艺上、明道等主演。《阿修罗》的入局，无疑将再度提升7月暑期档国产电影的成色。

《阿修罗》剧本的框架是一个纯粹的崭新的东方奇幻，根植于东方神话体系。其核心艺术框架脱胎于东方文化的“六道轮回”，即“生命不灭，在天界、阿修罗界、人界、魔兽界、饿灵界和炼狱界轮回”，但又对传统的六道轮回给予了全新诠释。

简单说，就是使用了六个世界的设定。天界以善恶法则运行，其他是阿修罗界、人界、魔兽界、饿灵界和炼狱界六界。

百年前，一体三头的阿修罗王曾发动毁灭天界的战争，意图让欲望法则代替善恶法则执掌六界，灭天之战落败后，阿修罗王失去洞察之头，被迫蛰伏百年之久，寻找流离人界的洞察之头灵魂，待三头合体，再掀颠覆天界的战争。

这种重新架构世界观，又充满想象力的设置，给拍摄和后期制作带来了难度。

难点之一，就是三头阿修罗王的形象，他的三个头分别是吴磊饰演的洞察之头、梁家辉饰演的欲望之头以及刘嘉玲饰演的谋略之头。而一个身体三个脑袋的角色设定，在电影史上从未有过。

这个前所未见的三头一体的角色设定，为了达到三个不同的演员能在一个身体上表演，剧组在拍摄前期研发了大量的拍摄技术。导演张鹏说，“用六千平方米的LED搭建了一个六面LED的拍摄棚”。

关于头的戏份全部在LED屏下完成，保证光线统一，即使是在光源稳定的情况下，三头合成特效也耗费了后期团队足足七个月的时间。

杨真鉴表示，“最终呈现出来的三头阿修罗王，会是奇观”。

吴磊在片中一个人扮演了人界牧羊少年如意和阿修罗王的洞察之头。梁家辉和刘嘉玲调侃他是“长江后浪”，要将二人拍在沙滩上。

图卡作为《阿修罗》中的一个特殊角色也已经揭开身份之谜。这个形似南瓜的人物，原本是阿修罗界一勇猛叛军战士，在与阿修罗王的一次作战中，被异化成一个形似南瓜的怪物。

这个小小的南瓜怪物人，前期由演员王铁军穿戴特效模型进行拍摄，后期在美国用CG特效完成，是个斥资数百万美元打造的CG角色。

电影中，阿修罗王会用一种叫‘飞翅枷’的刑具，把俘获的阿修罗叛军战士一分为二，飞在天上永不落地的叫没着没落，直到累死，地上那部分则如行尸走肉，沦为阿修罗王的奴隶叫没心没肺。

这两个角色的设定脑洞大开，同时也直击人心，因为谁都有没着没落的时候。

整个拍摄任务共搭建了大大小小30余个棚景，占地八万平方米，光是阿修罗界的医生实验室就手工制作了2000多件道具。

剧组为实现“花露森林”的高仿真效果动用五轴联动机床和立体打印等高科技技术，奥斯卡最佳美术指导奖获得者、《阿修罗》美术总监Oscar Chichoni感慨道，“搭建如此庞大的花露森林，是我此生从事电影工作到目前为止的第一次”。

除了必要的棚拍镜头，《阿修罗》创作团队在全国勘景，最终选定青海坎布拉、青海湖、贵德、麻八村、阿贡什村以及宁夏西吉六地作为外景拍摄地，能不在摄影棚内完成的就一定要实勘取景。

青海汇集着多种风格迥异的独特地貌，存在大量还未开发的原生态景象，足以打造棚拍无法达到的逼真世界，导演张鹏称，“如果这样属于东方属于中华的电影选在国外场地拍，那真的不合情不合理了，要让观众看看中国的美景”。

曾参与《死侍》《X战警：逆转未来》《本杰明巴顿奇事》特效制作的《阿修罗》视效总监Charlie Iturriaga赞叹，“这部电影最吸引我的地方，就是电影拍摄地的风景”。

在电影首映式上，主创团队说，“《阿修罗》必须做出来，必须为中国电影产业升级做点贡献。”媒体也为此采访了制作公司总经理王彪霞，请她聊聊影片有哪些看点——

Q: 决定投资《阿修罗》的初心是什么？

A: 首先这个团队是制作过两部《画皮》的团队，我对他们既熟悉又信任，对他们在题材和艺术水准的把握上比较有信心。并且在之前的接触中，我深深地被这个团队的责任感、使命感和情怀所打动。在中国电影产业升级的过程中，我很认可这个团队所做的探索与努力。

Q: 7.5亿的成本可谓鸿篇巨制，您最看好这部电影的哪些地方？

A: 目前这部电影是国内制作成本最高的一部。首先，在全球普遍面临电影题材枯竭的背景之下，这部电影的IP有巨大的商业价值。阿修罗有六个世界，我们团队准备拍摄三部曲，有很多可以挖掘的方面。

7月13日上映的这一部主要涉及了三个世界：人界、天界和阿修罗界。另外，电影展现的一个不一样的世界观，还有它的视效、声效、光影等，都是我很看好的亮点。

Q: 请介绍一下《阿修罗》的拍摄和后期制作遇到了哪些困难，如何突破的？

A: 我们的确遇到了很多困难。整个剧组1800人，是目前国内最大的剧组，这对于制片管理提出了很大的挑战。我推荐大家看一下我们的纪录片，一共有三集，会在央视十套探索与发现频道播出，7月6日到8日，每天播出一集。

Q: 如何看待目前中国电影市场的发展，与西方电影的差距和优势？

A: 目前，中国电影产业的发展还不够成熟，我们还在成长的过程中。从制作方面看，好莱坞电影是工业化的制作，流水线式的生产，电影商品化，产业链已经非常完善。一部重工业的电影，只有三分之一的收入来自于票房。

我们还不像好莱坞有一个如此成熟的商业电影体系，我们的收入80%还是来自于票房。我们的技术水平和制片管理水平也有待于提高。

另一方面，东方电影最主要的优势就是题材很丰富。我们有悠久的历史和文明，各个历史时期都有大量的题材可以挖掘。相对而言，好莱坞有很多大片都是科幻类的，主要着眼关于未来。另外，我们成本相对也比西方更占优势。

Q: 对于公司来说，此次投资有何特别之处，从公司战略来看意味着什么？

A: 这次阿修罗项目是全程以我们中国电影人为主导、好莱坞参与的。好莱坞是全世界的好莱坞，也可以为我们中国人所用。我们的视效，服装，和声效都是获过奥斯卡奖的团队协同完成的。

公司具有了组织和汇集全世界电影人为中国及世界观众提供好莱坞A级大片制作水准电影的能力和经验，并且也培养了人才，储备了有巨大商业价值的IP。

《阿修罗》对细节的苛刻，也令人惊讶。

片中书籍所用纸张完全依照古造纸法制作而成，就连书写的文字也是设计师专门设计的阿修罗界文字，包括完整的、规范的语法规则和语言结构。上一部这么做的是卡神的《阿凡达》。

从电影工业的角度，《阿修罗》各方面似乎都做得不错。但一部好电影，不纯是视听工业，还要能移情动心。说到底，讲好一个故事才是一部好电影的基础。

《阿修罗》的诸多特质，让人想起前不久的韩国电影《与神同行》，影片一样运用大量的CG特效，极大的创新世界观，各种炫技，制作费用也高达400亿韩元！

但电影最终回归到一个非常人间的常规内核：站在地狱视角回望一个人的一生，用已故人的身份层层闯关增加客观性，隐射社会现实，落脚点是关于人性救赎的辩证解读。

《与神同行》看似超虚幻，但又超级现实。从悬幻加救赎的审判话题，反转成为普通人中的亲情故事，情节更加立体，人物更丰满亲近，赚足了观众的眼泪。难怪公映后，一跃成为韩国历史票房记录第二名。

对于《阿修罗》，阿布不怀疑视效妖艳脑洞炸裂，只是好奇故事要怎么讲？期待这部重工业作品，真能为中国电影产业升级做出贡献！