国产片要翻身，靠一部《动物世界》就够吗？

这两天，暑期档电影的大战已经渐渐拉开帷幕了。在之后的一两个月里，像姜文导演的《邪不压正》，徐峥领衔的《我不是药神》，金棕榈得主《小偷家族》等名导佳作都将陆续参与到角逐中。那今天我们就来聊聊最先上阵的这部——《动物世界》。

本片也是今年上海电影节的开幕影片，并且在当时首映之后也是叫好声一片。各种媒体溢美之词不断，有人说“国产片终于翻身了”，有人说“这是好莱坞级别的烧脑工业大片”，甚至还有评论说“在它身上看到了华语电影的希望”。

目前《动物世界》在豆瓣评分7.5，以国产院线电影来说确实不算低了，但是这就能成为华语电影的希望吗？那我们近两年出的那些八分多的国产电影又怎么算呢？怎么它们的水准就没让国产片翻身呢？

客观地说，《动物世界》确实在近期的国产院线片中表现亮眼，但这也只是和我们自己比而已。它真的离“好莱坞工业水准”还有一定的距离，至于是“华语电影的希望”一说，更是缺乏依据，被吹成现在这样，过分了。

具体分析之前，还是先简单给大家介绍一下剧情设定。

《动物世界》改编自日本福本伸行的漫画作品《赌博默示录》，李易峰饰演的郑开司就脱胎于原作主角伊藤开司。

值得褒扬的是，在改编的时候，导演也确实动脑加入了一些新的东西——原作中男主只是一个普普通通的丧气loser，而在电影里他的身世则更加富有戏剧性。

动漫中的伊藤开司与郑开司

郑开司原本是个很有数学天赋的孩子，但8岁那年，他的父亲离奇失踪了，母亲也患重病成了植物人。至此之后，他的精神开始出现问题，日子也过得浑浑噩噩，甚至连母亲的医药费都付不起，有时候还要问青梅竹马的护士刘青（周冬雨饰）借钱。

突然有一天，郑开司的发小找上门来想拉他一块炒房赚钱，刚好他也缺钱，于是没多想便同意拿自家房子做担保。

岂料发小拿到钱就去赌博了，还欠下一屁股债。那作为担保人，郑开司也因此背负了巨额债务。巨额到什么程度？基本上一辈子不吃不喝工作也还不清。

就在这时，迈克尔·道格拉斯饰演的放贷大佬找到他，说只要登上一艘轮船参加其中的游戏并获胜，欠下的钱就可以一笔勾销，还有机会赢一大笔钱。但输了，可能就回不来了。于是面对绝境，郑开司决定放手一博——登船参加游戏。

船上的大部分玩家都是像他一样被逼上绝路没有退路的loser，游戏规则说起来也很简单，就是“剪刀、石头、布”——

每名玩家最开始手上有12张牌，剪刀石头布各4张，以及3颗星星。

然后玩家要拿这些牌和其他玩家进行一对一的对决，胜者赢一颗星，败者反之。

在4小时里打完所有12张牌且星星不低于3颗，就算获胜。

此外，这项游戏除了严禁使用暴力抢别人东西之外没有任何限制，骗人出老千啥的都是被允许的，并且每位玩家有一次借高利贷的机会，可以买其他玩家手里的牌或者星星。

毫无疑问，这是一场有关数学、心理学的游戏——你要根据场上各种牌型的剩余数量进行决策，推测自己出什么牌赢的概率最大，对方可能出什么牌。

同时这也是一场人性游戏——因为最后赢的星星可以卖钱，输掉星星可能丧命，那么每个人都会在游戏中不择手段。

出老千欺骗男主的玩家

片名《动物世界》也正是这个意思：在极端情境下人的兽性会被激发出来。

又或者说，船上的玩家们就如同一个个困兽，为了生存与利益他们必须殊死一搏。只不过这次不是像《饥饿游戏》那样凭武力整个你死我活，而是要拼智商玩心计。

故事的基本背景就是这样。

整体看下来，必须承认影片的制作在国产同类型影片中算是比较良心的，娱乐性很强，一些特效场面很炫酷，在原作漫画的加持下整个故事也蛮流畅。

而之前大家对它的褒奖主要就集中在“特效”“剧情”“演技”三个方面，但在我看来，《动物世界》在这三块都有问题。

先说特效。《动物世界》的特效好不好？我觉得这个问题得一分为二来看。

单说制作水准与呈现效果，确实不错。毕竟片方请来了世界超一流的The Third Floor公司和维塔工作室——前者几乎承担了所有漫威大片的视觉预览工作，而后者则是负责《阿凡达》《指环王》《魔兽》等一众好莱坞大片后期特效的幕后功臣。

那在这两大公司帮衬下，《动物世界》的特效的确拿得出手，所谓“炫酷”并不是吹的。

但是，如今特效做得好的国产电影并不在少数，何况，好特效和好电影并不能完全画等号。

如果想成为一部优秀电影的代表，光是特效酷炫还远远不够，还有另一个更重要的问题，那就是我们为什么使用特效？除了展示奇观它对剧情对人物有什么作用？

令人遗憾的是，《动物世界》并没有解决好这一问题，影片的特效与故事之间存在一定的割裂。

片中特效场面几乎全部来自于男主角的幻象，他把自己想象成小丑，电影开篇就是他化身小丑杀怪兽的场面，并且这个场面后来出现了很多次，篇幅甚多，一度让人以为是个极其重要的伏笔。

但事实上，那小丑代表了啥？它的每次出现跟男主的心理成长有啥关系？直到影片结束导演也没说，解读起来很难找到支撑。

他似乎只是想通过这种方式证明男主精神有问题。但除了这些幻象，男主在现实中的其他表现又都和正常人没什么两样，所以说，特效场面对人物塑造的帮助并不大。

同样，它跟主线剧情的关系就更远了，导演在幻想与现实之间的切换也并不有机。

比如片中有说男主在上船之前看到一只苍蝇，产生了逃跑的念头，于是随后导演就加入了一段长达数分钟的幻想追车戏。

这段戏删了对剧情有任何影响么？对理解人物有任何困难么？在我看来是完全没有，它存在的最重要的目的就是“炫酷好看”。

于是当特效成为终极目的而不是推动剧情的手段，就有一种喧宾夺主、本末倒置的感觉了。

但在很多文章中，我却看到了同一种“解释”：赌博片场景单一、空间狭小，很容易显得沉闷，因此《动物世界》里的特效就成功地避免了赌博片的枯燥无聊。

赌片容易沉闷无聊？我只想问问，这个说法《赌侠》同意吗？《赌神》允许吗？《赌圣》是不是该重出江湖证明一下自己了？

所以，这种说法乍一听似乎很有道理，但其实是在掩盖创作者在电影掌控能力上存在的短板。

当然，相比于特效的运用，《动物世界》最大的问题还是大多数国产商业片的老毛病——剧情不耐琢磨。

首先，片中的爱情线有点鸡肋。

不仅去掉对剧情影响不大，加进去也没拍出动人的感觉，更不必说，在极为有限的时间里，李易峰和周冬雨之间本来就没有擦出火花。

其次，电影的世界观构建基本只有最基础的概念和框架，缺少足够的细节。

电影前半部导演为观众抛出了不少悬念，比如游戏失败的人会被如何处理？拉去做基因实验？游戏操控者有什么目的？他背后的利益链条是怎样的？

片中暗示的人体实验

但到最后所有问题都没有解决，只是抛出了“未完待续”几个大字。当然可能有的人又会拿出一套理论，说短短一部电影讲不完这么多东西，留在第二部里再说。

但实际上，从电影本身出发的话，这种处理非常简单粗暴，绝对算不上优秀和高明，也让迈克尔·道格拉斯那个角色完全沦为一个功能性的符号。

再次，游戏过程中，创作者也并没有给男主角设计出一个真正有威胁力的对手，片中外国人几乎都是符号，所谓的“人的兽性”也展现得极为有限。

正因如此，片中看似人命关天的游戏并没有给人一种紧张刺激的感觉，撑不起“动物世界”这一命题，更不必说片中对于人的“动物性”的阐述仍然仅仅停留在善恶二元对立的层面。

而除了以上，本片剧情上还有一个大问题就是它虽然号称“烧脑”，很多情节设计的分寸感却不好，低估了观众的智商。

有时候导演会故意把简单的问题复杂化——比如每次男主推理都要用特效来一段PPT式的讲解，比如明明用“思维定式”就能解释的问题非要扯一大段“苏格兰黑山羊”。

还有些时候导演会把复杂的问题简单化——比如影片中段的时候，男主听说玩家们常用一种均衡模式出牌，让自己手里各种牌剩的差不多，于是他就展开了十分认真的推理，让同伴去找前面出了剪刀、石头的人，因为这个人为了让牌面均衡，之后有很大可能会出布。

这个推理倒是对，但给人的感觉有点太简单了，不咋高级不说，还把其他玩家都当成了傻子——如果大家确实都采用衡模式，那么其他玩家难道不知道这样出牌很可能被针对？

那为了凸显男主的智商这样设计也就算了，片中还有更过分的，前面提到这款游戏唯一的一个规则就是不能使用暴力。

但男主角和他的发小却先后两次对同一名玩家使用暴力，并且男主角在比赛结束后买卖星星的环节中，正是通过暴力从人家手里抢到了星星，还没人惩罚他。

所以这是主角光环吗？还是说到了最后阶段暴力开始被允许了？如果允许，那大家凭借拳头暴力互相抢不就好了？那不是更能展现“人性丧失宛如动物”这个主题？

这也正是《动物世界》逻辑上最难以解释、剧情上存在最大争议的地方。

最后我们再来说说演技。

周冬雨、迈克尔·道格拉斯就不说了，出场时间太少基本没啥发挥空间，而在我看来其实这部电影里李易峰的发挥空间也不大，为什么呢？

很简单，就是前面提到的，导演在很多时候都把他的内心世界、精神问题以及性格中暴虐的一面用特效来呈现了。

片中真正考验李易峰演技的主要也就那么几段戏：第一段是在他妈床前痛哭的时候，第二段是在离开青梅竹马准备上船搏命的时候，第三段是发现被发小和队友出卖的时候，第四段是最后赢了钱回到青梅竹马身边的时候。

那李易峰在这些场景中表现如何呢？

捂脸表示悲痛的表演

跟之前他演的很多电视剧相比，确实有进步；跟其他只顾捞钱的流量明星相比，他愿意拓宽戏路接演这样一个角色的态度也十分值得肯定。

但用我们衡量一个专业演员的态度来看待的话，他在本片中的表演并不算特别惊艳、特别出彩，不过在那些不愿意花时间打磨演技的同行的映衬下，还是有给影片增色。

总之一句话，在我看来《动物世界》是一部在各方面都些过誉的电影。

当然，也不是说这片就不好，作为一部商业片，它确实让很多观众爽到了。从导演亲手书写一万来字的改编方案去向原著作者争取漫画的改编权，到与国外知名特效公司合作，也能看到创作者和片方的诚意。

如果所有的影视创作者们都能更加用心帝对待作品和观众，这无疑是中国电影和电影市场最大的希望所在。然而这些并不能成为我们对影片的存在的问题视而不见的理由。

所以今天我无意批评导演也无意批评影片，只是想在满屏的欢呼声中提醒大家——国产电影还有很长的路要走，我们都应该放平心态，别因为某个环节出了问题就把创作者喷得体无完肤，也别一有点小突破就大吹特吹，因为有时不假思索的追捧也是一种伤害，别忘了有一个词叫做“捧杀”。