南艺金工设计 ，有趣 ！！！

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前两天看到几组设计作品，可谓是酷劲十足。本着好物共享的精神，分享给大家：

第一眼看到它还以为是香水瓶。可这玻璃瓶怎么泛着金属光泽，这又是波什么操作？

手提包or纸袋？不，这是以塑料袋为灵感创作的金属器皿。

这种水滴状的器具，你能想象它是茶壶吗？形状不一的茶壶，有点戳中我的萌点。

旋转、跳跃，空中飞舞的铜碗使画面多了丝动感。

这些充满设计感的作品来自南艺14级金工专业的学生毕业作品。一共9组，我们一个一个来看。

立器

作者：洪书瑶

这组作品名叫《立器》。作者洪书瑶以银、铜为主要材料，经过锻造、打磨、抛光等多种工艺打造。

来看几张单独照片：

很喜欢上面这件作品，有种别样的质感。除了上面这种造型，也有下面这种立体矩形构造。

洪书瑶参考古今建筑几何造型的线条、造型、形态等，去表现一组日用器皿的组合设计。

自由

作者：李嘉欣

一个普通的塑料袋也成了作者李嘉欣的灵感来源。

在设计之初，李嘉欣希望自己能够在这部作品中得到某种程度上的自由。而塑料袋这种看似自由却非自由的易塑型材质，便成了李嘉欣的最佳选择。

创作期间，李嘉欣在工艺方面分析了多种塑料袋的构造，在保留塑料袋的原型基础上，将材料替换成纯银、紫铜的金属材质，从而最终呈现出这组作品。

拙器

作者：严政秋

第一眼看到这部作品时，我还以为左边是一个包，右边是一个熨斗。

哈哈哈才不是，人家是一组壶具。在经过构思以及多次调研后，作者严政秋选用壶这个器型作为锻造的具体方向。

为了区别于以往的壶型结构，严政秋试图去做一个对中国传统绘画中器皿造型的实验性探究。

在严政秋看来，中国传统绘画的散点透视在表现器皿的造型上更显随性，写意画中寥寥几笔便可以勾勒出器皿的线条以及器皿本身所蕴含的神韵。

在创作过程中，严政秋打破了常规结构的壶型，选择用夸张的手法去重置壶嘴、壶盖、壶把和壶身的比例关系以及位置。

物外之躯

作者：周昊骏

《物外之躯》这组作品乍看之下，并没有什么过人之处。但仔细看，你便会发现端倪所在。

原本朝外的杯把被放置在杯子内部，器皿的内外部空间被有意置换。

作者周昊骏认为器皿这个词是包含了器皿本身的材料层和其内部的空间。

周昊骏尝试将器皿的材料层完全翻转，使原本环绕在器皿之外的部件被内部空间包裹，最终呈现出的效果如图所示。真是不得不服设计师的脑洞！

无意识下的有意识组合

作者：王怡文

你能看出来图中这个作品也是一件器皿吗？

在建筑材料和器皿的结合上来看，作者王怡文主要采取的设计结构多半来源于插榫结构。

在材料选择上，除了使用金属银之外，还使用了水泥、钢筋、石膏等建筑材料。粗糙的水泥表面与抛光后的金属材质相对比，精细中平添了一丝粗犷意味。

这样设计的目的也暗含着王怡文的假设与思考：当器皿失去功能性后，在形态驱使下，人们还会认为它们是器皿吗？

木目

作者：刘培延

刘培延运用木纹金工艺对器皿“钵”进行再设计。在原有钵的形状基础上加工改良，最终设计出四种款式。

来看两张钵身的花纹细节图：

喜欢这个橙色底纹，有种被暖到的感觉。

落抛触

作者：卢雨辰

卢雨辰以紫铜、银为主要制作材料，打造了这件《落抛触》。

每一件作品都分别展现出了铜碗的自由落体、抛物线以及多个铜碗碰撞的一瞬间。

因此这组作品会给我们一种动态的感受。卢雨辰用连续的静态物体，去表现它动态的运动轨迹。

几何臆想

作者：田甜

作者田甜通过简单几何图案的重组展现一种小插画的形式。

别看只有两个浅盘以及三个立体器皿，这组作品的制作工艺可以说十分繁琐复杂。并且用到的材料也很多种：纯银、紫铜、黄铜、木纹金、赤铜丝。

图片中浅盘的边缘进行了银丝、紫铜丝和赤铜丝的镶嵌，最后还做了锤印肌理和染色。精致的作品背后是辛苦的付出。

田甜想通过这套作品去研究构成主义中的几何抽象风格通过金属材料的置换来表现。

缤纷

作者：李昕蕊

不同于前面几组的高冷设计，这组《缤纷》可谓是色彩斑斓。

作者李昕蕊在创作这部作品时，采用传统编织手法，只是这次用的不是毛线，是银丝。

再在银丝中，穿入彩色的珠子，搭配不同的手法，从而去展现珠子在金属上的一种韵律。

说起来，这届14级金工班的学生足够特殊亦足够优秀。事实上，他们是南艺第一届金工毕业生。在此之前，金工与首饰专业是在一起并行发展的。

《自由》 李嘉欣

而在发展过程中，南艺金工经过近十年的积累，已经具备成立一个独立专业的条件；相较于首饰专业的发展方向，金工的发展主旨更加立足于金属工艺的本体性问题，更加关注作品本身的思辨性以及实验性。

因此，便将金属与首饰专业分成了金工班与首饰班。由不同的老师指导。

《缤纷》 李昕蕊

除了毕设足够酷，这届金工班的学习也是很666！

9个毕业生中6个考研，其中两个留在南艺，两个拿到了英国皇家艺术学院的offer，还有一位去往伦敦艺术学院深造，另外一位去的是意大利的马兰欧尼设计学院。

一件金属器皿，从材料选成到工艺制作，均由一个人完成。期间不断失败又不断开始，他们也在这样的反复过程中坚守着自己想要的东西。

相信他们以后也会朝着自己热爱的方向继续努力着。

最后分享一段他们的指导老师王克震说的话：

“南艺金工专业自创立以来，一直虔诚的保持着对手工技艺的纯正性的信仰，这其中既有对材料的尊重，也有对双手造物技艺的笃信。然而立足于学院派土壤之上的金属工作室，体内却有一根质疑传统的“反骨”，创新求变则是南艺金工的另一重性格。”