观、写、摹、读四字诀，是陈之佛律己教人的金科玉律。陈之佛工笔花鸟创作，无论在构图上、线条上、设色上都有独到之处，别具一格，尤其他对色彩的运用，融合了东西方绘画艺术的色彩精华，艳而不俗、淡而有味，让人有百看不厌的舒畅感，被视为当代中国十大名家。
一、观
有两个含义，艺术观察自然，一是观察优秀的美术作品。
观察自然，这是学画的根本。“师法造化”是我国的传统，然而自然界一切生物千姿百态，变化无穷。花鸟都有多样性，只有深入的观察研究。方能“夺造化之秒”，学好绘画。
观察作品，“师法于人”，把前人优秀的作品拿来学习，分析画的意境、气韵、用笔、用墨、构图。从中获得启迪。
二、写
就是写生，他其实是观察的继续和深化。观察是领悟、认识方面的，写生则是需要眼、脑、手并用，它需要把对象一一描绘出来，这不仅更进一步地熟悉理解了对象，而且锻炼了表达的技巧，收集了素材。
三、摹
是指临摹优秀的作品，这是观察作品的深入。一幅佳作，经过研读揣摩，可以印象深刻，但对其用笔、墨、色等技法的掌握，如果不亲自摹绘，仍是“隔靴搔痒”，抓不住本质，通过临摹可以初步猎到作品造型、用线、赋色的各种艺术处理方法，加深对绘画的理解。
四、读
就是研习绘画理论。这也是至关重要的环节。学习画史、画论、技法理论，对个人而言可以增加学识和自我修养。只有绘画学识广博，绘画才会精、新。所谓“读书破万卷，下笔如有神”。
花鸟画设色
设色，是花鸟画的重要环节，花鸟画必借色而益彰。色彩运用是极微妙的，但是 " 随类敷彩 " 绝不是依样葫芦，要妙起自然才能进于 " 神似 " 的境地。同是青、红、黄、绿，运用得当如否，相差就很悬殊。
虽说：" 设色妙者无定法，合色妙者无定方。" 花鸟画必借色而益彰，不仅着色技巧需要精炼，而配色方法更应理解。
过去中国画家曾说：" 设色忌枯、忌火、忌俗、忌主辅不分，交错凌乱；忌深浅模糊、平淡无味。" 又说要 " 艳而不失之俗，淡而不失之枯 "，" 用重色要不至恶俗，用轻色要不至浅薄 "，" 淡逸而不入于轻浮，沉厚而不流于郁滞 "。
什么叫做 " 枯 "？
枯是色彩干枯失神、黯淡而无生气，主要是由于用淡色而不显彩色，自然神气全无。所以说要 " 淡而不失之枯 "。淡而仍见有彩，就产生柔和的美感。
什么叫做 " 火 "？
火是色彩对比过于强烈，产生强烈的刺激性，令人起不愉快的感觉。
什么叫做 " 主辅不分、交错凌乱 "？
这是色彩的主次关系问题。一幅画上必须有它的中心色，以一色为主，使其他一切色彩倾向于主色而取得协调时，才生美感，如果主次不分，任意着色，必然造成画面上色彩的混乱现象。
什么叫做 " 深浅模糊，平淡无味 "？
画面上色调过于统一，缺乏变化，尤其取用同浓度的配色而起同化作用时，必然感觉平淡乏味，有色等于无色了。
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