初春的三影堂，院里的樱树还未开花，但刚刚落幕的“第十届三影堂摄影奖”颁奖，来自海内外的摄影家、策展人和专家们齐聚庆贺，将整个中心的春意都点燃了。采访当天，荣荣和映里各穿着利落的黑色和服，相伴如同从古典时光中走出的一对璧人。在他们的工作室里，墙上挂着的两幅作品特别显眼。一幅纯白，通透地印刻着他们长发相结的背影；另一幅则透着更多黑色意味，以复眼摄影技术透视着他们站在樱树下的背影。这对因摄影结缘的伉俪，最初一位在东京，一位在北京，因摄影而相识相恋，之后以联合创作的方式，将他们的身影留在日本富士山、北京六里屯、奥地利Bad Goisen和日本越后等地，既记录着他们的感情和家庭生活，又在摄影中构画着艺术家独有的诗意境界。
现如今，他们的三个儿子已经分别14岁、11岁和9岁，而两人创办的三影堂摄影艺术中心也已经走进了第11个年头，既是在平面摄影之外的立体性概念尝试，又像是他们的第四个孩子，一家“六”口，在一起扶摇成长。“三影堂能活到今天，实在是个奇迹。”荣荣忍不住感慨，“那时候我们没想那么多，只觉得中国艺术摄影生态土壤里还缺少很多东西，就以艺术家身份为摄影搭建了这个‘家’。”若非内心的一份诗意支撑，何以勉力维持至今？
《无题No.25》
2008
《三影堂》Three Shadows, No. 20-3
2006
AD：你们怎么理解“诗意”呢？
荣荣：当初，我们因摄影结缘，创办三影堂也是想回馈摄影。现在的社会这么嘈杂，三影堂在这里安安静静地走过11年，我想这本身就是一份“诗意”的存在。
映里：我们是艺术家，很天真，才会冒险去创办摄影平台，我们把它当作立体作品的尝试。这11年中，很多人参与进来，很多人寄放了一份“诗意”在其中，才使三影堂越来越有生命力。它不完全是我们的孩子，我们希望它越来越独立，而我们还是要回归艺术创作的原点。
荣荣（后）与映里（前），三影堂摄影艺术中心联合创始人。二人诞生过《富士山》《六里屯》《在Bad Goisen，奥地利系列》等作品，在摄影艺术家身份之外，创办有国内首家以摄影为主题的民间摄影机构：三影堂摄影艺术中心，在北京与厦门均有分支。并设立年度三影堂摄影奖，致力于挖掘新生中国艺术摄影力量。
AD：能具体聊聊在过去十一年里，三影堂的“诗意”存在吗？
荣荣：三影堂的发展远远超出我们的预期，除了摄影展览和收藏之外，其实我们还创办了摄影图书馆，启动了三影堂摄影奖，不定期开设传统暗房操作、摄影工作坊和年轻艺术家访问、推广计划等，这些都是基于中国艺术摄影的空白生态，希望发挥自己的积极影响。因为艺术摄影学术研究的空白，我们和巫鸿老师一起梳理当代摄影，到全国各地走访，搜集很多摄影家珍藏的原作，梳理过去那些被埋没的摄影家，比如民国的摄影家骆伯年，他的照片品质应该收藏在博物馆里，但中国现在是没有摄影博物馆的，所以，我们梳理、编辑出版了《中国当代摄影40年》《二十世纪以来中国摄影》，将这些作品展示出来，并注明作品收藏信息，以方便将来的学术研究。此外，我们也申请到“国际策展人会议”项目来到中国，邀请全世界最顶尖的摄影博物馆策展人来了解中国摄影，中国摄影在国际上的声音实在太弱了。
2018年三影堂摄影奖展览现场
AD：随着智能手机的发展，人人皆成摄影师，对此你们怎么看？
荣荣：每个人都举着手机满世界在找画面，这本身就是一件很“诗意”的事情。当然，艺术摄影从技术到概念，背后的语言很多，而不是简单的记录，但我相信，艺术摄影在这样的年代一定也会有更活跃的发展。
《六里屯》系列，1995年荣荣搬离东村之后来到六里屯，与映里在那里构筑起二人婚后第一个小家。两年后遇拆迁，他们也用影像记录下一切及这座小村的毁灭。
AD：你们一直坚持传统的银盐制作工艺和黑白照片，这也是在坚持一种“诗意”？
映里：我们一直喜欢黑白照片，那不是很美、很有“诗意”吗？相比荣荣，我反而更关注技术的发展。我们并不是离不开银盐工艺，而是迷恋那种颗粒感和光线的质感，如果数字技术能达到同样的效果，我们也会尝试的。最近我在日本就发现了一种新技术，效果已经很不错了。但摄影并不完全是技术，背后是否有诗性表达也很重要。
《在富士山》No.13,
2001
AD：创作中的“诗意”总是可遇而不可求的吧？
荣荣：《妻有物语》是我们2012年参加日本大地艺术节的项目，拍摄地越后就是川端康成笔下的“雪国”，每年有一半时间在下雪，有次雪大到门都推不开，我是从二楼跳下去的，你想想，多有诗意！为顺利拍摄，我们买了很多衣服，但最后有位店铺老板送我一件和服，是以前农民穿的破布，从土里挖出来的。我穿上犹如被附体一样，一下子把身体由表及里与这片土地的对话激发出来，最终呈现在作品中。
映里：那个地方很阴寒，我们去过几次，拍出的照片看上去很凄迷、没有未来感。后来，我们让3个小孩加入，照片一下子变得有活力了！在那里，3个孩子第一次跑到田地里，真实地与大地接触，他们发现很好玩儿，特别开心......我觉得“诗意”并不是虚无缥缈的，而是生命与环境真实鲜活地碰撞。
《妻有物语》系列，自2012年年初“妻有物语”开始拍摄延续至今，荣荣与映里多次前往越後创作。当地的自然与四季给予他们灵感，也经常带着孩子们一同前往并参与拍摄，借此契机，映里于2012年底带着他们的三个小孩一同搬到了日本生活，荣荣则开始频繁往返两地。
AD：在北京和京都两地生活，怎么看待两地的空间“诗意”？
荣荣：中国这些年高速发展，很多旧事物逐渐消失，有意思的是，京都恰恰相反，恐怕那里是对传统保护最好的地方。我们为3个孩子选择在那里读书，他们会在学校里学习篆刻、书法、针线活，还会被带着走进寺庙，听庙里的乐师演奏笛子、乐琴......让孩子对传统有一份相对完整的记忆，不管是哪个地方的，我们觉得这很重要，也算是我们能给孩子的一份“诗意”吧。
AD：映里一个人带着3个儿子在京都生活已正式迈入第3年，荣荣在北京打理三影堂也很烦琐，你们如何在生活日常中保持“诗意”呢？
映里：对我们来说，最重要的还是摄影。摄影介入我们的关系，也保护、连接着我们，如果我们之间出现问题，摄影会提醒我们回归初心，就像最初我们拍摄《富士山》系列时那种爱摄影的纯粹。虽然也经常会忘掉，但可以找回来，这好像就是平常之中回荡的“诗意”。
拍摄于2004-2009年的《草场地，北京》系列记录了家庭成长。
荣荣和映里亲手为《安邸AD》7周年纪念刊书写的贺词
摄影/ 王为
荣荣&映里摄影图片提供/三影堂摄影艺术中心
造型/ Kevin Ma
文字/ 苏印
编辑/ Muriel Xu
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