《天堂电影院》音乐音响分析

曾成功为《美国往事》、《铁面无私》、《巴格西》、《海上钢琴师》配乐的埃尼奥莫里康尼担任该片的作曲。据说他和托纳多雷合作《天堂电影院》时，从导演写作剧本开始，他就参与了创作，剧本完成一页，他就读一页，等到电影开拍时，音乐也完成了，所有的工作人员是听着音乐拍完电影的。我以为该片的音乐是相当精彩的，它不仅具有音乐的独立品格，而且与影片画面相得益彰，它总能和电影达到一种精神上的契合，既不抢戏，又能传达出影片的神韵。

意大利音乐大师Ennio Morricone埃尼奥莫里康内以返璞归真的色调，结构单纯却真情至性的音乐配器与编曲，深刻的诠释出一股怀旧的思绪与情怀，“Cinema Paradiso”是电影《天堂电影院》的主题，恬适淡雅，无数美好的时光与令人怀念的岁月，就像一位忠实的朋友，静静的陪伴着小镇居民走过数十年的沧海桑田。

《天堂电影院》的第一主题乐章是关于回忆的。莫里康尼采用弦乐来表达，而其中间以钢琴片音，不张扬，不渲染，旋律是静谧而安详的。第一主题音乐不仅前后呼应，更是贯穿了多多与艾佛多的忘年交，多多与伊莲娜的爱情故事和天堂电影院的兴衰三个部分。即便是有冲突相对激烈的情节，如火烧影院，新影院重建等，也没有过分渲染，而是使用该主题音乐，情绪上的间离形成一种张力，更彰显出一种经过岁月沉淀的内敛和沉着。第二主题是关于童年。乐曲选用不甚规则的西西里民谣体，轻快悠扬的小提琴旋律好似地中海迷人的热风般清新扑面，本片的主题音乐在现在已经几乎成了介绍欧洲电影的一个标准背景音乐。

电影一开始进入眼帘的是清澈的海水和一个碗，碗里面有一个新生命，加上飘动的帘布，此时搭配的音乐是钢琴搭配着管弦乐，这个声音通透而富有流动性，和画面的海水波浪相吻合。这段旋律在开篇也体现了它的重要性，这段旋律正是整个影片的主旋律，而整段旋律在影片中多次出现，配合不同的情节发展。主旋律渲染的气氛和抒发的情感都不同。开篇旋律的进入个人认为是整部影片的亮点之一，不仅让影片进一步有了深厚的色彩，也渲染了整部影片，给人一种深沉悲伤的感觉。

音乐结束后紧接着是一阵海风的声音，随之是老人的说话声。海风给人一种凄凉沧桑的感受，正好与老人相吻合。当老人阐述说：“我相信他会记得”。这时音乐缓慢进入，逐渐音量加强，此时音乐反映出妈妈与女儿此时的内心感受。音乐有些失望色彩，有些伤感。当离家三十年的主人公儿子第一次出现的时候，加入一段节奏感特别强的无声源音乐，表现出儿子生活的奢靡，与母亲家中的生活形成了鲜明的对比。

当主人公回到家中，有一组镜头看向窗外，风铃进入画面，陪着风铃的清脆声，给人一种暗示，暗示后面故事的进展。此时的风铃是一种有声源的音效，当主人公得知母亲来电告知艾弗特去世的消息后，风铃声、雷声、主题音乐同时进入画面，生动形象的展现了人物的心理，也渲染了整个情节气氛，音乐与音效结合的恰到好处，此刻的主题音乐也起到了一个转折作用，通过音乐的进行，将整个影片的发展推动到了回忆，回忆到了主人公小时候。

艾弗特是电影院的放映员，每一部影片都需要神父审查，当他放映影片的时候会有很多配合电影的音乐，这些音乐不仅仅是搭配放映电影，也体现了放映师、神父以及偷看电影的多多的心理变化。影片中一个声音转换镜头，当审查影片的神父摇晃铃铛的镜头直接切换到了西安城每日的敲钟，这是一个通过实物与声音相近的镜头变化。当多多耍赖皮让艾弗特用自行车带他时，主题音乐又一次想起，这时候表现的是一个孩子的可爱与纯真。

艾弗特拿着被火烧的缺损的的照片，背影音乐想起，此刻的背景音乐有些哀伤和深沉，影片中的照片和底片形成了对比，音乐的衬托下表现出的是小多多内心世界珍藏的东西，还夹杂着艾弗特看到小多多把照片和电影底片放在一起的欣慰，此刻的音乐相得益彰，画面表现出的是母亲的愤怒、打骂、和对艾弗特的埋怨，但音乐却不是顺应画面的，而是表现此刻艾弗特的内心情感。每当画面转向小镇人民生活场景的时候，音乐都是欢快的、悠长的、充分表现小镇居民安逸、恬静的生活。当艾弗特教小多多放映影片的时候，此刻的音乐欢快活跃，体现了小多多欣喜的内心与酷爱放映的情感。

电影院起火时，音乐随之进入画面，此刻的音乐给人一种突生什么变故的感觉，当电影院变成一片火海时，音乐变得急促紧张，此时的音乐作为影片中仅有的两段急促紧张的的音乐之一，跳跃的节奏和音乐充分表现出当时危险的环境和情况的紧急，音乐的铺垫让观众与影片融合。

新天堂电影院成立之时，背景音乐融合着开业典礼，音乐的主奏乐器由之前的弦乐加入了萨克斯，深厚的音色表现出镇上人们平实的生活和对新电影院的热衷，作为这个小镇上为数不多的娱乐之一，人们对电影有着深厚的情感，在音乐的烘托下让人们深深地感受到电影是他们生活必不可少的一部分，伴随着新电影院的开业，多多成为了新电影院的放映人。当艾弗特又一次回到新电影院的的时候，伴随着短暂的音乐铺垫，仅仅几秒的音乐铺垫给人很怀念的感觉。当影片通过一个被手遮住的脸转换镜头后，多多长大成人，此刻的音乐更加富有生命力与朝气，直接通过音乐的转变给观众以豁然开朗的感觉。

成年的多多第一次有了自己喜欢的女生，为了追求爱情，多多在爱莲娜的窗下等待，这时的音乐舒缓而柔情，音乐配合着此时画面中多多的心情，轻柔的音乐让人们感受到爱情的美好。此时音乐更突出了主题，配合着感人的画面，使音乐更有生命力。随着音乐终止，突显出多多内心期盼已久的期待，但爱莲娜关上窗户后音乐又一次响起，此时相同旋律的音乐加入了小提琴缓慢的演奏，以及各种东西破碎的音效，变得哀伤与沉重。烟花燃放的音效、新年钟声与背景音乐呈现鲜明的对比，整个音乐与声音的运用都在与多多内心的情感相吻合，音乐也使多多内心情感更加鲜明。当多多获得了女孩的芳心，音乐渲染是不会缺少的，管弦乐器的演奏十分欢快，节奏感很强的表现了多多对爱情的渴望，表现了多多对爱莲娜那种炽热的爱，音乐的完美配合让人们心中产生了爱情美满的画面。

当户外的放映场下起了大雨的时候，现实中也下起了大雨，雨声配合人物的内心进行发展，当爱莲娜回来时，主题音乐又一次响起，整个感觉是一种圆满与幸福。这部分的雨声与开篇的雷声、闪电声形成了呼应，但却渲染出两种不同的情感氛围。当爱莲娜再一次离开的时候，音乐又一次悲伤，音乐传递的更多是思念之情，当多多参军回来看到家乡中的一切的时候，音乐的铺垫让人深深地体会到岁月的流逝与变迁，让人的心境随着音乐的流动更加丰富。此时的多多内心更多的是无奈与心酸，这时也是主题音乐以及钟声音效的转换，将人物拉回到了三十年后，又以一段风声和风铃清脆的声音来阐述人物回忆后的内心变化'当他回忆到与家人分别时的场景时，主题音乐进入让我们知道剧情的大小以及音乐的流动，知道这一别是很久很久，音乐此时更加悠长深邃。

三十年后多多回到家中时，音乐的进入掺杂很复杂的人物心理与清高，更多的是怀念，当多多再次进入荒废很久的电影院时，此时的音乐渲染浑然天成，把整个剧情的发展和人物结合的完美无缺，音乐的抒情效果更是淋漓尽致。当多多观看他青年时拍摄的有关伊莲娜的镜头，以及后来回到罗马的放映室观看艾佛多留给他的胶片的片断。当伊莲娜黑白图像呈现在画面中时，第一主题音乐的前奏响起，时断时续，进而我们看到的画面构图是前景是沙瓦托观看荧幕的背影，而后景是镜子中沙瓦托凝望着荧幕，这一构图有着深长的意味。三十年后华发已生的沙瓦托依旧深情的看着影片中依然年轻的伊莲娜，恍若隔世，而他的这种凝望又同时在被沙瓦托本身凝望，或者说反思。

在接下来与母亲的谈话中我们知道沙瓦托因为初恋的失落而在三十年的感情生活中充满不安全感，那么现在沙瓦托注视着初恋情人，又同时注视着自己的情感经历，是不是别有一番况味呢？沙瓦托眼中闪烁着泪光，当十几秒的影片结束后，灯亮了，音乐戛然而止，思绪被刻意截断，音乐乐的时断时续诠释着沙瓦托的精神状态，它意味着酝酿新的情绪，即意味着更汹涌的情感思潮即将奔涌而出。

接着便是沙瓦托与母亲的谈话和见证电影院的倒塌。当沙瓦托回到罗马那间属于他的放映厅，灯光暗下，荧幕上出现了那些被艾佛多精心连接后的吻戏场面，此时第一主题音乐响起，由萨斯管独奏主旋律，弦乐配合，音乐力度的加强暗喻情感的升华，此时的沙瓦托含泪微笑，影片的情绪能在此时得到相当饱满的表达，这和前面那一组镜头的铺垫是有相当关系的。此时的沙瓦托蒸腾的一系列情感，爱情，亲情，友情，对电影的执着混合着沧海桑田的体验在音乐中充分的彰显，为影片做了一个很好的收尾，情感的浓度遭遇语言的贫乏，一切无法言说，又尽在体验。“说不出来的是金子”。

电影中的音乐与影片相辅相成，很多背景音乐、影片插曲也随之成为了经典之作，也是音乐烘托与辅助使整部影片更加深厚而有韵味，令人回味无穷。