《环太平洋2》：富士山下，景甜终于拯救了地球

2013年，《环太平洋》在咱这拿下6.4亿人民币的票房，反超北美9840万美金票房。

《环太平洋》是第一部中国市场卖的比美国本土好的好莱坞电影。

如今，中国市场，早已是这个时代，全球电影工业中，不可忽视的票仓市场了。

例如，除好莱坞电影，以阿米尔汗为代表的几部印度电影，也在中国电影市场上收获颇丰。

但与在咱这上映的印度电影凭借品质说话不同的是，好莱坞电影这些年越来越刻意地中国元素：

向钱看。

例如《环太平洋2》，如果说将机甲基地搬到莫玉兰是剧情需要。

那么，景甜，张晋的加盟，在我看来纯粹角色的意义并不大。

这回，第二集的制作班底，从演员到导演，来了一次大换血。

同时，由于这第二集的出现，一下子让我觉得：

诶，第一集突然变得好看不少啊。

光是画面上的对比，就完全不一样。

3D电影，观众最不喜欢的就是:

戴上眼镜后，明亮度太低。

和第一集很多夜间打戏不同的是，《环太平洋2》的打戏都是在白天。

但没想到，总体反差却不是一星半点。

对比一下，第一集场景的画面和质感：

至少，看的时候，我想到的是：

这部电影叫《环太平洋》。

可到了第二集，却让我有着《变形金刚》跑错片场的感觉。

下面这两张剧照，对比下：

我们从“假大空”三字来说吧。

对于这种电影而言，这三个字用另一个角度来理解，并不一定是贬义词。

大机甲打外星怪兽，本身就是假的嘛。

但是，假的好不好，却是另说了。

《环太平洋》的一个设定是：

需由两人驾驶机甲，一个负责右脑，一个负责左脑。

同时，两个驾驶员的大脑必须连通，这通感配合默契了才能驾驶好机甲。

第一集中，主角罗利和麻子这对搭档，他们就经历了同僚的不信任，选拔测试，还要克服通感磨合。

人物背景及整个过程，剧情交代得很清楚。

故事是假的，但逻辑是没问题的。

可到了第二集呢？

先是罗利去哪儿就没有交代了。

然后，男主杰克（约翰·博耶加）的设定是将门之后，他老爸是第一集中牺牲的领导斯特克。

这个主角，虽然出场时候是个混混，但电影却试图告诉观众：

他曾经是个伟大的战士。

可是，杰克从混混到回归机甲战士的转变过程，还有他曾经的故事，这一切并非通过剧情来交代，而是尽在对白中。

还有最终一起扛大梁的其他战士们，是一群小年轻。

在中间一小时的文戏中，这群小年轻上思想品德课的时间，更甚于实际训练的时间。

最终，小年轻们上阵打怪兽，给我的感觉更像是赶鸭子上架。

因为，除他们之外，没人了。

而他们最终战胜怪兽的，靠的也是一个奇迹，那就是：

景甜。。。这个咱后面再说。

《环太平洋》中，机甲和怪兽的大，是有着小这种相对概念的对比的。

大和小，被陀螺导演融合在故事中。

而且，配合那个BGM，还很燃。

例如流浪者，顺手抄起两个集装箱，就往怪兽头上当板砖拍。

旁边抄起一艘船，直接当成武器去砸怪兽。

可第二集，这种对比消失了好多。

机甲和怪兽打斗间，参照物大多是大楼之类的等高物。

虽然，我们也能理解那种大，但它更多的是概念性的，而非直观的视觉性对比。

空

第一集中，动作设计，以及机甲，怪兽的特性是很丰富的。

我们能看到怪兽喷出腐蚀性液体，把机甲打了个措手不及：

还有这种一拳穿破大楼，但落点却落到办公桌上的摆饰的灵光一现：

也能看到怪兽抓起机甲，直接飞到空中；

而机甲在情急之下，用上最后一招：亮剑。

这些设计，配上BGM，当时我看的时候着实被燃到了。

但在《环太平洋2》中，这样有层次的战斗场面，我只在第一场打斗戏中感受到。

那是一辆私人制造的小机甲，利用其体型和性能，躲避大机甲的戏。

其中，小机甲全身收缩成一个球，滚动躲避的戏，在开场倒是给我一个惊喜。

可这样的设计，到了重头戏中，却荡然无存。

我看到的，是很蠢的怪兽，只用一个招式入侵地球：

冲撞破坏。

这些怪兽能在大战中占了上风，靠的不是战斗水平，而是外星土壤下成长出来的傲人体魄。

而机甲那边，则是同样粗暴地打怪兽：

重头戏在于，机甲不断地扯下一栋栋大楼，往怪兽身上砸。

边拆迁，机甲战士还边感慨：

这怪兽到底能撑得住几栋大楼啊？

其实这场大战的戏，时间还是蛮长的。

而且，破坏力也是巨大。

但如果和第一部中，大块头打架粗中有细对比，这回，机甲和怪兽只剩下简单粗暴。

如果，再加上中间一个小时基本都在吧啦吧啦却废话颇多的文戏，小丑觉得：

第二部口碑直线下降得一点也不冤。

最后，还是来聊聊我们的景甜吧。

算上这部，景甜打怪宇宙算是圆满了：

《长城》在古代打，《金刚》在现代打，《环太平洋2》在未来打。

其实，景甜在片中的戏份和作用，已经比《金刚》多得多了。

不过，估计也就我们看景甜的会有特别感觉吧。

毕竟这是正常的心理因素影响，无可避免。

而景甜的戏份，让我感觉更像是硬生生设计的，并没有太大的功能性作用。

如果换北美观众来看，小丑大胆推测：

他们或许也就觉得：哦，一个中国女演员演了一个中国老板。

也或许，就没有太大记忆点。

咱做个对比就更明显了。

《环太平洋》中，有另一名亚洲演员：菊地凛子。

对了，她老公就是《妖猫传》中的染谷将太。

迄今，她参演过的好莱坞电影，基本上每个都能找到属于她自己本身的特质，掷地有声。

例如2006年的《巴别塔》，菊地凛子扮演的聋哑人，就是其中四条并行主线中，亚洲线的主角。

而这个角色背后的故事，却是间接成为另外三条故事线的成因。

也因为这个角色，2007年，菊地凛子入围了奥斯卡最佳女配角，成为那时候近50年来唯一一名获此殊荣的日本女演员。

而在《环太平洋》系列中，她扮演的麻子，虽然第二集退居管理层，但依然是剧中众人的一个精神领袖。

而回到第一集呢？

这个角色就更为丰满了，她的经历，是一个曲线式的戏剧化过程。

由于控制不好自身情绪，虽然能力出众且极想成为机甲驾驶员，但养父为了保护她，却一直压着这个Case。

于是，这样的矛盾性是一直体现在这个角色身上的。

看看这段矛盾的心理戏：

模拟测试前夕，麻子不被允许参加。

但她依然在房里，透过猫眼看着外面的情况：

此时，罗利来到她房门口，要敲门。

此时，她立马离开门边，坐下来。

接下去，看看她的表情和动作，短短几秒钟内：

从等待的焦急，到敲门声响起后，转变为不自然的笑容，却将心理的矛盾传达出来。

接着，敲门声响了。

没想到，敲门的却不是罗利，而是养父。

一下子，她的情绪又转变为失望甚至带有担忧：

这样丰满的人物特性，我们在景甜的角色上看不到。

大部分时间，景甜的戏都是这样一个霸道女总裁的脸谱化表情：

如果要对比，给我的感觉是：

菊地凛子的戏，是《环太平洋》系列的剧情。

景甜的戏，是《环太平洋2》为中国市场写的剧情。

换句话说就是不走心，换谁来演都差不多。

也就只有在景甜拯救世界后，卸下浓妆，露出笑容的一刻，才相对之前让人有些记忆点。

只是，那时候的剧情，又已经显得突兀了。

但是，您没看错，这次，景甜真的在片中，在富士山下拯救了世界。

我不剧透了，反正：

《环太平洋2》的最后，要没有景甜，这个世界就将毁于怪兽手中了。

但是，这重要吗？

这样的结局，小丑看到的可能性有两个：

其一是剧组本身没把电影拍好造成了突兀，其二就是片方刻意加塞这样的戏。

如果是后者，那么让景甜一个人背这个锅，似乎也不大公平。

毕竟对于老外而言，或许这是一个换谁都能演的角色。

但对于片商而言，有一个重要卖点是：这片子里有中国元素。

至于一些坊间传闻，咱就不考虑在内了。

实际上，好莱坞电影中的地球，少一个中国演员去符号式拯救也不会毁灭。

一名演员，需要作品和角色本身，更甚于需要好莱坞。

这条路，远方也许尽是坎坷，也许要孤孤单单走一程。