林海钟,号卧霞散人、林泉阁主人。现居钱塘西湖之畔,为中国美术学院国画系教授、博士生导师。中国美术学院书画鉴定中心副主任。主张国画以笔墨为宗,以书入画传承古意,为今人所用,提倡文人画风,并认为以画悟道是国画的至高境界,曾参加新文人画运动。其作品萧散简淡,极具禪意。赋色之作传承唐宋遗意,代表作有巜墙》现藏大英博物馆,又有其带学生为灵隐寺创作的大型壁画《济公行化图》,之后又带学生为国家博物馆创作巨型青绿画作《鉴真东渡图》等。
▲卧游图册系列 150×160 cm 绢本设色 1992
湖岸隐迹自在 山林逸气从容
林海钟来了。
从西子湖北岸的葛岭而来,一个几乎浸泡在宋元文人生活状态中的山水画家,中国美院教授、博导携着他钟爱的笔墨精粹,飘然来到了红尘滚滚的繁华大都市,带着湖岸山林的清逸和从容,给正忙忙碌碌准备着迎新的都市人,带来一缕旷远的幽怀和清雅的自在从容。
▲吴山大观
中国大陆在八〇年代末,崛起了一派以继承传统文人画为艺术表现内涵的年轻画家,他们以笔墨企图默契造化,展现一种人文自然的山水画意。他们自觉的回归传统,目的在于反拨那时以创新之名而进行全盘西化之实的画风,从而召唤出以宋元文人画为审美精神的笔墨。
▲古佛行脚图 89×48cm 2014
这类融合了诗意、书意、画意于一体的表现技法,不只表现出远离尘嚣的淡泊之思,而且也自然地流露出个人的胸中逸气。天人合一,无疑成了体现这一类画风的美学意识。而其中新文人画佼佼者之一,为杭州林海钟。
▲古禅师像 89×48cm 2014
林海钟老师正在创作六祖师图
▲六祖师图
观赏林海钟的画,但觉其画风具有萧散简远的诗趣,充满着一种「古意」、「简率」的特色,这如其人,温厚博雅,直朴而率真。这样的情性,反映在他的笔墨之下,自也表现出一片冲和之感。因此,赏其画时,总会令人想起唐人张彦远对东晋顾恺之作品的评论﹕「迹简意澹而雅正」。
▲野江茅亭图 49×40cm 2014
而江南山水云烟,在林海钟笔墨中,更显萧散之气。如以淡墨长线画山,浓墨短线画树,春山吐雾,溪流幽涧,别具风致。而且,以澹抒情,以闲写意,将生命情性,表露无遗。其画中的高士幽情,或幽士出行,颇有直写胸中层次的文士意趣。
▲天目道中所见 49×39cm 2014
另一方面,林海钟之画,尤重古朴,以短促的墨线做皴,以墨点杂之干笔,自然的点出湖景空阔和浑润之感,或画树木,参错有致,与湖面洁净,水波不兴相对,显出了笔简墨澹,意境清幽的特色。所以观赏他这一类山水画,不自觉而有了宁静淡远,超然尘外之感。
▲江南第一席 60×110cm 2014
故综观其画,师古,也师造化。是以,若说笔法,专学某家,如拟李公麟画中之高古,或习马和之的清雅,则未免见其一窍,而忽视了其之生命气性和生活于当代所形成的意趣,有别于古人,故于师古中,自也能独造出个人的笔墨情趣。
▲水牛群像 24.3×31.5cm 2014
《雁荡卧霞峰》即为一例,以点墨缀之林树,干墨和淡墨掇染霞峰,不但显见苍古,而且隐隐然亦给人一种浑然沉郁的感觉。此画具有「闹中取静,静中取闹」的趣味,其笔意深邃,更是别具一格。
清初四王之一的王翚尝谓﹕「以元人笔墨,运宋人丘壑,而泽于唐人气韵,乃为大成。」海钟之画,师古而能化之为一己之笔调,以此寄托了自己的精神与生活感受,这在现代文人画中,可谓为拔尖之作。因此,以林海钟之君子人格,澄怀之象,其之画作,必然会有众多知音共赏。
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