2017年各大乐坛颁奖礼的赛果已经揭幕，不出所料，出道30年的李克勤成为大赢家。一众年轻歌手与一位老牌歌手同台，其对比颇耐人寻味。除了李克勤，当今香港乐坛几乎缺少跨世代歌手。
所谓「跨世代歌手」，是指为不同年龄层的乐迷所普遍接受和熟悉的歌手，其代表歌曲也是不同年龄层的乐迷所耳熟能详。笔者是80后青年，笔者的中学时代当红的歌手有陈奕迅、谢霆锋、许志安、李克勤等，前两者是当时年轻乐迷较喜爱的，
而后两者是成熟乐迷较喜爱的，虽则如此，年轻乐迷也会熟知许志安和李克勤的歌曲，正如成熟乐迷也会熟知陈奕迅和谢霆锋的歌曲一样。而当时当红歌手开演唱会，8至10场爆满是没有问题的，足见以往的歌手普遍能吸引不同年龄层的乐迷。
但近几手若开演唱会，通常只能开两至三场，但他们的歌曲在Youtube的点击次数却能有数百万甚至过千万；反观老牌的歌手，如李克勤去年的庆祝成立30周年演唱会能9场爆满，但他的歌曲在Youtube的点击次数却不及年轻歌手的歌曲。这个现象反映了新兴歌手似乎只能吸引年轻的群体，难以吸引不同年龄层的人，为什么会出现这个现象？
除了李克勤，当今香港乐坛几乎缺少跨世代歌手。（资料图片）
首先，一个歌手的声音辨识度够不够高是很重要，毕竟不是很多人会刻意花时间听歌，若其声音及演绎风格够独特，就能让听众容易留下印象。在这一方面，老牌歌手的确较新世代歌手突出，即使他们的唱功未必每个人都会赞好。而近几年内地的歌唱比赛节目中，较少新兴歌手能代表香港参赛（GEM除外），因为声音若不够独特，是很难在歌唱比赛突围而出，也较难引起成熟听众的注意。
声音若不够独特，是很难在歌唱比赛突围而出，也较难引起成熟听众的注意。（资料图片）
另外，歌曲的旋律、节奏及歌词是否易于上口也是很关键。基本上，这是许多经典金曲或代表作必备的条件，如陈奕迅的「单车」、郑秀文的「终身美丽」、容祖儿的「我的骄傲」等。反观，近几年的金曲，却较少具备这种条件，对作曲旋律的规律、作词押韵的要求没那么严谨和讲究。
但话又说回来，近几年新兴了不少出色的创作歌手及组合，如Supper Moment、C all star、林奕匡等，而他们的曲风也不是纯爱情为主，有许多歌曲是表达人生的矛盾、理想的追寻等，打破了过去多年流行曲以热恋失恋苦恋为主流的路线，为香港乐坛增添了清新的正能量。
另一方面，近年也有新进歌手重新演绎旧歌，如李幸倪翻唱张学友的「天变地变情不变」、谭嘉仪翻唱卢冠廷的「陪着你走」、Robynn & Kendy翻唱郑伊健的「Together」等，她们的新版本虽然未必能广泛赞好，但不失为把旧酒注入新瓶的尝试；至于旧歌手翻唱新歌的成功例子，首推李克勤在「我是歌手」翻唱C all star的「天梯」，其高水准的演绎使「天梯」一曲更广为人知。
近年，也有不少新旧歌手合作的例子，例如许志安与Chochukmo, Dear Jane, RubberBand和Supper Moment四支乐团合作推出18安士EP及音乐会；李克勤与6号@Rubber Band合唱「黑胶」，也在网上与王灏儿常有合作，这些尝试除了增加新旧歌手在不同年龄层的曝光率之外，也有助打破音乐的年龄界限。
不过，要打造跨世代的音乐，最重要的还是要歌手、作曲人及作词人在基本功上下工夫。作为歌手，扎实的唱功是「基本盘」，在这「基本盘」上再发挥个人独特的风格；作为作曲人，不同年代的音乐风格是有异，但经得起时间考验，易于流传的旋律才具有长久价值；作为填词人，除了押韵易上口，所填的内容也能在不同人的人生中产生共鸣，像林奕匡的「高山低谷」反映现实社会的压迫，李克勤的「失魂记」以脑退化为主题。
最后，笔者有感近几年香港社会的撕裂，要不同群体求同存异似乎相当困难，在这样的社会气氛下，跨世代的音乐或许能把不同年龄职、不同群体拉近的媒介，有助发放政能量。
撰文：扫地虎
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