上周五晚，林俊杰改编的刘欢作品《凤凰于飞》备受关注，再度刷屏朋友圈，熟悉《梦想的声音》的人想必已然见怪不怪，毕竟林俊杰在第一季中《女儿情》、《我怀念的》等作品亦曾引发同样现象。但其此次改编，对比以往则有很多“不同之处”。
遭遇改编歌曲的“最大挑战与难度”
《凤凰于飞》是刘欢为电视剧《甄嬛传》创作的片尾曲，歌名出于《诗经》，作词同样选择了诗经体，作曲方面更是大胆的采用中国五声配旋律，并进行了各种大跳进、连续跳进、反向跳进，实验性的尝试几乎挑战了人类对于嗓音控制的极限，是公认的高难度歌曲。即使林俊杰被称为“行走的CD”，在挑选到歌曲时也为难的表示“臣妾做不到”。
从任何角度来看，《凤凰于飞》对于林俊杰都是一首非常难的歌曲，即使原汁原味呈现在舞台上已然不易，更况且之前并无演唱过类似歌曲的经验，按照林俊杰的改编习惯，为了确保不失去歌曲的本来之美，定会保留一定程度的歌曲原有特色。
歌曲改编本身的合理性原则，决定了改编者必须对歌曲有深刻的理解。林俊杰在节目给予的3小时内，观看了《甄嬛传》片段以及歌曲过往评价，而后重新改编自己的版本：“在短短的几分钟里面，想要呈现的不同的角色色彩，其实压力很大，这应该算是我改编这些歌曲最大挑战跟难度的一首。”
以音乐本身为出发点，上演剧情立体式改编
《梦想的声音》向来是一个充满奇迹的舞台，压力的背面，往往会出现惊喜。
对于这首“改编最大挑战与难度”的歌，林俊杰并没有只从“唱”方面着手，还增加了一定程度的“细“进去：从一个舞台导演的角度去考虑，包括表演视觉上的服装造型与妆容、声音、乐器、编曲，甚至伴舞等因素。
最终呈现出来的作品，令人拍案叫绝。改编后的歌曲中，林俊杰用三段式的演唱，在编曲营造出的逐渐加厚氛围中，为大家讲述了一段“得非所愿愿非所得”的凄美故事。
第一段用吉他与电子音，辅以低音营造“说书人低吟”的空灵氛围；第二段，乐器搭档Kenn C老师改用“吉他之祖”的乌德琴，林俊杰也以高八度的假声演唱，将角色切入到代表雌性的“凰”，高亢近乎凄厉的嗓音，传达出“她”的忧伤；第三段，配以加重的鼓点，声音重新切换到真音，气息与咬字也适当下压，完成了“凰”到“凤”的转换，在历史厚重感的演唱中传达了雄性的坚定与担当。
值得注意的是，在改编的过程中，林俊杰在文化细节上做足了功课： “凤凰”在中国传统文化中本是雌雄一对，是可以分开讲故事的。此外在伴舞方面，也是下足了功夫：两位舞者一个是清朝皇帝装扮，一个是埃及艳后装扮，分属不同时代不同文化，仿佛是一场平行世界没有交集的对话，意境感十足。造型方面则选择了有帽子的复古服装，戴上帽子即为演绎起女性角色“凰“增添一分神秘感，配合异域风情的配乐及女舞者，更多了一种仪式感。
其实服装也好，伴舞也罢，舞台上戴帽子前后体现的仪式感，以及编曲到一定段落引入新的元素，林俊杰在采访中表示，一切的创作初衷都是围绕音乐改编本身出发的。
林俊杰：《梦想的声音》这个舞台，把每一次登台都当成“第一次”
此番“边唱边演”的剧情式立体改编，引得本期X导师梁静茹大赞：“很神秘效果非常好，下次演唱会也想要唱这首歌”；林忆莲更是说“很少会听到林俊杰用这样发声的方式”。
对于这样的改编方式，林俊杰也曾紧张到问自己是否合适，毕竟这是他第一次尝试用进入剧情的方式来演唱歌曲，是观众可能没有看过或听过的林俊杰，表演过程中他则一直在悄悄观察观众的反应，看看是否能接受。
事实上，自2003年出道以来至今14年间，作为唱作实力俱佳且高产的歌手，林俊杰的乐坛地位已然毋庸置疑，一次实验性的演唱就让他如此小心翼翼，与其说是对于粉丝的责任心，不如说是他仍怀揣着对音乐的敬畏之心：对待《梦想的声音》每一次的舞台，都秉持着对待“第一次”的敬畏。
大抵是因为有过“失声100天”的可怖经历，“重新开始”过的人总会把每一次都当做第一次，所以林俊杰在《梦想的声音》中总是不停绽放光彩，进行不同的创新，体验不同的“第一次”。相信有了《梦想的声音》这个音乐圆梦平台所带来的灵感刺激与发挥空间，林俊杰可以做到粉丝心中永远的“他”——即“林俊杰最好听的一首歌是哪首？永远在下一首。”
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