小编很好奇快男是如何在极短的时间内出品了这样一个偶像。感觉长相一般，好像也没听过什么他的代表作，突然有一天一大波人喜欢他并且高呼有才华，甚至有朋友赞扬他，觉得他是继周杰伦之后又一个值得期待的歌手。
小编后来去看了挺多华晨宇的视频，说实在的，小编第一感觉就是他是个怪人，很符合N多人对他的印象——“神经病”。但不可否认，他改编的歌曲，唱功让我看到了音乐界的新生力量，甚至小编觉得华晨宇不是来唱歌的，而是来搞科研的。歌能唱到他这个水平的人很多，科研实力到他这个水平的就他一个。
科学化的假设检验精神。案例是《花少》，别人说海水是咸的他不信，非要自己去尝一下。
习惯思考所有现存事物被创造时的本来目的。案例是真人秀里面走路会思考城市规划和路灯上雕刻的主题。还有就是各种被娱乐媒体扭曲形象来玩从来不生气，因为想久了完全明白媒体扭曲他的目的。
只谈论被明确定义的东西。某颁奖典礼夸华晨宇不迎合市场，他说我一直都不知道华语音乐的市场是个什么东西，这个东西好像没法被有明确边界地定义出来，我决定不理它。
大量使用试探和估算。《花少》里他第一天到罗马就开始试当地的消费水平，对比手上的钱来决定什么样的消费不会出事情。
决策目标极其明晰，一切行动为目标服务。如果不把他当神经病，从这个人算计了整个导演组的角度复盘一下《快男》，很容易觉得早期华晨宇的选曲路线完全是自己推敲好的。他一开始就说 “我想拿一个奖，只要是奖就可以”，然后为了这个目标，华晨宇是第一个在快男这种标准化赛事中运用开挂式竞技手法（把自己装成一个神经病）的人。华晨宇基本上就是以正合以奇胜，保持科班基本功的情况下，前几场连续选了很多特别夸张的歌，干了一大堆特别夸张的事。华晨宇唱《无字歌》被评委陶晶莹打断的时候，完全没有惊讶，甚至还笑了一下。外围舆论上，华晨宇直接靠自己的网络影响力绑架了整个导演组，只要他保持话题度，导演组就不可能放弃他。这一整套控制流量入口绑架上游厂商的打法，16年后期的互联网营销高手刚刚才开始搞，13年华晨宇就玩过一次了。
华晨宇这个喜欢开挂的竞技思路一直都没变过，比如他在撕名牌节目的时候，装弱躲在一边然后上手偷袭，趁着休息时间撕baby名牌（后面这个还引发巨大争议，人们觉得他不尊重女生）。然后在天籁里面各种跨界降维攻击，在各种意想不到的慢歌里面插hardcore rap，站到钢琴上唱歌，搞一舞台的dancer排多段音乐剧，反正最后华晨宇赢了。
华晨宇搞音乐的一个重大目的是出于 “研究人声的运用边界”。其实他不能单说是唱功特别好，他是特别喜欢探索自己唱功的极限。比如至少四五首歌出现过“持续时间特别长的纯粹高音”（经典《春》和《南屏晚钟》），然后《癌》著名的的12种奇葩声线，然后早期歌曲里面各种炸音和爆炸式人声效果，几首《无字歌》在现场戏剧表现力极限上的各种探索（比如14年无字歌自虐式撕裂音把自己唱到缺氧倒在钢琴上不省人事）。
在面对具体任务的时候做清晰的解构和分析，因地制宜。实验流作品以外，真正的商业创作上，华晨宇基本上靠的是 “分析组合”。华晨宇和郑楠作为创作团队，在编曲上的合作方式是非常有意思的，华晨宇给出一首歌编曲抽象框架，在哪个地方应该什么乐器进来，然后郑楠负责用具体乐器把那些位置给他填起来。要为了实现这种编曲能力，华晨宇提过他花了很多时间把每种乐器都学到略懂，就是为了自己能够控制编曲。
16年他开始收起实验流的手，玩命题作文了，追求与自己作品与目标主题的完全融合。也是有了早年各种极端的边界探索，华晨宇收的时候就能用的很从容了。从几部电影主题曲开始，到《天籁之战》开始玩商业化框架下的现场表现力，这段时间的华晨宇巧妙的让自己处在 “让普通观众觉得惊艳，但是又不像早期的自己一样吓到观众” 的这么一个临界点。结果无数观众就这么被他秒到了（《天籁》部分歌曲完全就是竞技目的，除外）。
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