“每一句假话背后都藏着欲望。”
今天是“法国第一帅导”——弗朗索瓦·欧容的50岁生日。
看到这个年龄夏BB心情复杂，一是欧容作为从上世纪90年代就开始活跃的导演，产量稳定几乎年年见，除了戛纳其它奖拿的也不少，他居然才50岁，真·青年才俊。
二是这个不按常理出牌、先锋又大胆的鬼才也年至半百了呢，毕竟欧容在夏BB（微信ID：dsfysweixin）的印象中一直是一副年轻帅气的模样。
之前为大家介绍了一部备受瞩目却依旧陪跑戛纳的《双面情人》，比起电影，导演欧容更值得说说。
▲mv方式打开欧容的片场
欧容出生于中产家庭，父母为知识分子。他的拍片生涯一帆风顺，就读于法国电影最高学府，学生时代拍短片时就引起了注意。
欧洲影坛第一夫人——凯瑟琳·德纳芙也是在看了他的短片后，才欣然同意与他合作《八美图》。
欧容到现在已有17部长片，才华出众还高产，是法国电影届和媒体的宠儿。
在欧容身上，最为人注意的就是他本人的性取向和他拍摄的题材，几乎每部电影都会有各色各样的“酷儿”元素。
酷儿（queer）本是主流文化对同性恋的贬称，后被激进派借用，含反讽之意。超出同性恋，成为替所有性少数人群“正名”的代言。
▲看图知攻受
酷儿电影往往由于导演本身的性取向，从来没有把“同性恋”当成一个问题，只是将它作为事实摆在观众眼前，这样超然的态度自然会影响到观众。
欧容也同样，早期的短片《夏日吊带裙》中就能看出他对性别标签的不屑一顾。15分钟内，在夏日燥热的背景下，同性、异性、双性应有尽有。
当短片中的少年穿上艳丽的连身裙奔向自己爱人的时候，这也标志着他们在这种睡来睡去、睡男睡女的任性游戏中完成了自己的成人礼，找到了自我认同。
这部短片想探索的绝不只是性取向。青少年成长过程中不知道自己是“男”是“女”，不觉得自己是“同性恋”或“异性恋”。欧容想要捕捉青少年身上的不确定性，他们流动而朦胧的性别意识。
《夏日吊带裙》中对流动的“性”的探索，一直延续到了2014年的《新女友》中。拍摄《新女友》的想法欧容九十年代就有了，异装、同性、双性，这样的题材会吸引欧容并不意外。
以《新女友》中的男主角戴维为例子，他生理为男性，但作为异装癖，性别认同是女性，性取向却是女性。
戴维对于自我的认识，一直处在流动中，在为死去的妻子更衣的时候，“穿女装的欲望”才再度复活。
▲冲着这个绝美的画面都该去看电影
最后穿着女装的戴维被唤醒了，也标志着他作为"女性"的重生。
当然擅长双线叙事的欧容还埋下了另外一根线，女主克莱尔在闺蜜死后，和变装之后的闺蜜老公，戴维成为了新“闺蜜”。
而克莱尔的同性倾向，被压抑的欲望，对身体探索的企图也渐渐被重启了。
欧容在这部电影想表达的是，“只要有爱，欲望就可以流动”，这也被投射到影片的乌托邦式美好结局。
可能正因为欧容的影片的酷儿性太超前，提名可以，但还是很难被三大电影节选中拿出来大力宣传。
所以不必执着于他作品中同性元素，因为在他的电影中“性”从来不是一个固定的标签。
“我关注的只是亲密关系中的困难，这跟这对伴侣是男女、男男、女女无关”。
而他本人的性取向？
“在欧洲，首先你是个导演，gay只是一个关于你的事实罢了。”
永远不是从猎奇上抓人，毕竟在这些故事之下，暗涌着的人物复杂心理才是欧容最大的特点。
那部惊世骇俗，直面欲望的电影《花容月貌》，讲述花季少女伊莎贝拉的援交之路。
不缺钱但沉迷卖淫，伊莎贝拉热衷于对未知及自己情欲的探索。欧容指出，伊莎贝拉的行为完全出于本能。
所以援交这个话题不论看起来多么道德败坏，归根到底，还是讲述青少年如何寻找自我，如何认识自己身体里的欲望。
欧容不带道德判断和社会成见地塑造人物，以此还原法国中产阶级家庭少女的成长故事。
顺带一提，女主角玛丽恩·瓦斯是模特出身，初次担纲女主角便奉献了非（超大）凡（尺度）的表演。今年的《双面情人》也同样由她主演。
欧容不止模糊性别、性向的界限，电影风格也难以界定，就像他经常重复希区柯克的杀人真经：要把爱情场景拍的像凶杀，把凶杀场景拍的像爱情。
在他的电影里，不论是否发生了什么悬疑，却总是能营造出一种让你胆战心惊，怀疑下一秒会发生什么的气氛。难怪有人把他比作希区柯克的继承者。
这种精神在《泳池情杀案》中得到了极佳的体现，少女上一秒还在泳池里和一位男性"玩耍"，下一秒就用石头砸死了他。
当然这场凶杀案是否真的发生了？还是只存在于侦探小说家的幻想中？又被划下了问号，隐藏在了雾霾之中。
▲夏洛特·兰普林凭此片获得欧洲电影节观众奖最佳女演员
早期欧容的电影满是奇巧的悬念和惊掉下巴的情节，比如那部令人每10分钟感叹一句：“我到底在看什么，这个世界怎么了？”的《失魂家族》。
欧容的第一部长片，一夜之间，儿子出柜，女儿跳楼，母亲为医治儿子的同性恋，不惜和儿子发生了性关系（社会版头条了）。
第一部短片《全家福》也没有在怕的，毒死妈妈，刺死姐姐，勒死爸爸。如此情节被浓缩在了7分钟里。
但从《沙之下》开始，欧容收回了这些猎奇的情节，悬念依然存在，不过是转向对内心世界的探索，更具大师风范。
《沙之下》讲述大学教授玛丽与丈夫几十年夫妻生活平淡如水，而丈夫突然的失踪打破了这一切。
最后影片也没告诉我们，丈夫是自杀了还是逃离，虽然夫妻朝夕相处，但是隔阂却如此之深。
以细致感性的镜头刻画人物的内心世界，将悬念隐藏于日常生活中，更能打动人。这种“作者电影”的姿态，也让他被认为是法国电影“新新浪潮”的代表导演之一。
就像年初出了资源的新片《弗兰兹》，很多人说这部片子没有“酷儿元素”，很不欧容。夏BB心想，那是你们一点都不了解他啦（骄傲脸）。
▲当然多次让观众怀疑两位男主间的纯友谊，是欧容故意调皮了
虽然是欧容之前没接触过的历史题材。不过，在这部黑白历史片中，他对人物复杂感情的探索却没变，和《沙之下》一样，藏在了生活化的镜头里。
《弗兰兹》在威尼斯的首映，好评不断。通过这部电影，欧容也证明了自己能用非常冷静而日常的方式，讲述一个感情张力极为强大的故事。
欧容经常运用人物的幻觉来表达人物深处的欲望。《沙之下》中，玛丽幻想两个男人抚摸自己。
《新女友》中女主与闺蜜上床的幻觉，揭示她从小就有的les情结。
这也是欧容说的，他偏向于将自己的电影归为情感惊悚片，“因为它主要是用情感上的混乱来做文章的。”
虽然充满混乱，但看欧容的片总是舒服的，充满巧思的结构和精致的画面一直让人赞叹。
▲哭着打码，欧容是真的很会拍（床戏）
光影细腻，颜又好▼
《八美图》中复古的色彩和场景设置像一幅幅油画▼
作为地地道道的中产阶级孩子，欧容的审美品味没得说。
在《花容月貌》中，学生们背诵兰波的诗歌《没有人在17岁认真》的片段令人印象深刻，也很符合女主青春期“不认真”的心理。
除了主演，其余都不是职业演员，有些直接就是找的高中生，用纪录片的方式拍摄完成，因为欧容想要在这些青涩的声音中“抓到一些青春期的脆弱和美感”。
▲敏感如小鹿般的年纪，诗歌，非常浪漫动人的一段
音乐品味也同样，他说：“用一首恰当的歌可以省四页纸对话。”
短片《夏日吊带裙》中少年在一首浪漫的Bang Bang中起舞，这首歌也是泽维尔·多兰在《幻想之爱》中几乎滥用的曲子，你们这个圈子啊……
欧容尤其爱用双线叙事，是制造悬念的专家。新片《双面情人》就是通过女主和一对双胞胎兄弟的关系并进推动。
而欧容那部入围法国凯撒奖六项大奖的集大成之作《登堂入室》，这部电影的叙事结构，是一直为影迷们津津乐道的。
以邪魅男子高中生克劳德的小说创作为明线，以他闯入同学拉斐尔的家庭生活为暗线。
将小说的可能性加入影片，我的学生是不是搞了他朋友的妈妈？
我的学生到底睡没睡我老婆？
拥有上帝视角的观众也无法分清故事虚实。
到最后，老师作为现实人物甚至出现在了文学世界里，让人屏息凝神。
欧容将文学创作和现实生活合二为一，组成了本片独特的结构。
就像本资深欧吹也没法看穿欧容，给他下个定义，因为他掌握各种题材都是那样得心应手，一直很“稳”。
欧容才50岁，看看他下一部的电影会带给我们什么样的故事，依然是让人兴奋的一件事。
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