一个少年短暂的一生，以其在十八岁时所绘的一幅今天看来依旧气势恢宏画作而流芳，他曾得宋徽宗亲授、他一生仅传世这一幅作品，这就是宋代的王希孟与他的《千里江山图》。
此次《千里江山图》特展备受关注，故宫博物院展览组的张光耀对记者表示：“《千里江山图》在业界的评价和地位甚至是高于《清明上河图》的，之前没有人炒起来，不为人所知，在故宫里默默无闻多年。”故宫博物院院长单霁翔也称，目前已收到很多来自日本等国家的观光团的申请，大家已经都准备好组团儿来看《千里江山图》。
2017年9月15日，北京故宫博物院开展了2017年度大展《千里江山——历代青绿山水画特展》。其中，北宋画家王希孟的画作《千里江山图》可谓人气爆棚。不少观众为了一睹名画真容，在故宫一开门后就开始“狂奔”抢着拿号去观赏。 这幅引发“故宫跑”的《千里江山图》，在新中国成立以来仅有四次公开展出。曾经的2008年奥运会开幕式中，那令世人震撼的恢弘大气的国画长卷，就是《千里江山图》。 这幅让人一见便为之倾倒的画作，是中国十大传世名画之一，其独特魅力与画里画外的艺术价值可见一斑。
十八岁绝笔 铸就传世名画
《千里江山图》是宋代王希孟所作，其18岁入宫，20余岁去世。这幅画的创作堪称“千古绝唱”！王希孟的绝笔之作彰显了他在青绿山水上的成就，位列中国十大传世名画之一。 恢弘浩渺 中国青绿山水巅峰之作 《千里江山图》以长卷形式，以连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水为景，以披麻与斧劈皴相合，气象万千。设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性，意境雄浑壮阔，充分展现了自然山水的秀丽壮美，被喻为“中国青绿山水的巅峰之作”。
王希孟为北宋宫廷画家。十八岁时在徽宗画院为生徒，后召入禁中文书库，得徽宗亲授，其后不到半年就以《千里江山图》进献。画史文献没有王希孟的任何记载，《千里江山图》是他唯一的传世作品，清宋荦推测他画完这件作品后“未几死，年二十余”（《论画绝句》）。该图长达11.9米，以一幅完整的绢幅表现千里江山壮阔之景，山峰层峦叠嶂，奔腾起伏，江水烟波浩渺，平远无尽。山水间有屋舍村落、桥梁渡口、寺观塔刹、楼阁亭榭等，并描绘有众多人物活动，有行旅、幽居、捕鱼、观瀑、游玩等。
该图继承和发展了唐代青绿山水画的技法，用笔精细，注重在青、绿颜色中寻求变化，古意与创造兼备，实景与想象并融，是存世青绿山水画中最具代表性和里程碑意义的作品。北宋政和三年（1113）徽宗将该图赐权臣蔡京，后隔水有蔡京题，尾纸有昭文馆大学士溥光于元大德七年（1303）题。该图曾入南宋内府，清梁清标曾收藏该图，后入清内府，卷首有乾隆帝御题诗。《石渠宝笈》（初编）著其贮御书房。
鸿篇巨制 北宋传世国画 北宋百年历史浮沉，而作为帝王气魄、国风国情最有力的承载——国画鸿篇巨制，真正传世的一幅是《清明上河图》，一幅是《千里江山图》，成为反映北宋锦绣山河和世俗繁华的重要文献，艺术价值无法估量。
傅熹年先生在其论文《王希孟〈千里江山图〉中的北宋建筑》一文中写到：“王希孟绘《千里江山图》是北宋末画院山水画中的精品。原画绢本，重青绿设色，画崇山峻岭、江夭浩渺之景，其中点缀以屋宇寺观、桥梁舟船、气势雄壮开阔，笔墨工致，傅色艳丽，反映了宋代青绿工笔山水画的最高水平。”
傅熹年认为，《千里江山图卷》是宋画中表现住宅和村落全景最多的一幅。但是因为此画是画给皇上看的，且当时的王希孟只有18岁，并没有太多的人生阅历，因而此画应定性为“创作”而非“写生”，但即便如此，仍可以藉此看到宋代建筑的风貌、布局。
《千里江山图》布展现场
《千里江山图》独占一个展厅，展厅中央是一个巨大的玻璃橱，工作人员现场展卷，千里江山则从卷轴的一侧徐徐铺开。灯光打上去，画作非常辉煌漂亮，莹莹的蓝色似在发光，无论是层峦叠嶂还是绵延的水域都让人目不暇接。
画中的村落
傅熹年谈到：“图中也表现了一些村落，一般是背山面水，或以林木为屏障，一组组住宅沿山坡、水滨、路旁自由布置，杂以一些亭阁和朱栏小桥。这类村镇形式恐未必可信，很可能是因为此画是画给皇帝看的，粉饰太平，把所有大小住宅都和谐地画在山水之间，尽量烘托园林化的气氛，没有表现出任何堡、寨、门墙等防御设施，和当时的实际情况可能有相当大的不同。”
《千里江山图》的中间位置有异峰突起，几乎抵到画幅上沿。
从山上蜿蜒下来的曲折的桥
桥梁
《千里江山图》有五六处桥梁，均为梁式桥，其中有一座长桥，傅熹年介绍：“图中画一座巨大的木构梁柱式亭桥，其做法是桥身以三根柱子并列，上架横梁，为一组构架，全桥有三十三组构架，共三十二跨。每跨架木梁，铺木板，连成桥面，两侧加木栏千。桥面自两端向中央逐渐升高，中间建桥亭。亭为重檐攒尖顶，四面出龟头屋，构成十字形平面。亭下近水面处加建一层，有楼梯与上层亭子相通，使中央桥亭成为一座平面十字形的二层楼阁。”
傅熹年在其《王希孟〈千里江山图〉中的北宋建筑》一文中所绘的《千里江山图》中桥的图例，大家不妨在画中找一找。
有石渠宝笈的前车之鉴，单院长称，此次已做好排队预案，“方便面都买好了”。除了展厅的布置非常用心以外，就连燕翅楼下面的墙也都正在做装饰，届时大家一进午门就会沉浸在一片“千里江山图”氛围很浓厚的青蓝色山水中。
现场正在做千里江山图形状的布景
展览千里江山图的那个展厅内景
故宫方面称，本次展览出版有图录，分为晋唐宋元、明清近现代两册，收录有本次展览的全部作品，图片印制精美，颜色还原度高，注重放大局部和细节，并收录青绿山水研究的专业论文。
此外，故宫文创也没闲着，《千里江山图》书签、茶具、丝巾、鼠标垫、iPad壳等也将随着展览的进行而出售。
书签
鼠标垫
【文末彩蛋】《千里江山图》全卷
宋徽宗想要的“千里江山”究竟是什么
《千里江山图》卷以烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山、以及细致入微的画面构成了一幅美妙的江南山水图，是宋代青绿山水画中的杰出作品。
如今，它在故宫博物院展出，引来无数话题，人们排队争相一睹其真容。
此幅青绿山水画卷穿越千年而经久不衰，与它精湛的技法密不可分。人们对它充满好奇，不仅仅因为其在中国绘画史上留下浓墨重彩的一笔，更有其创作者的神秘性、特殊性等种种疑团和原因，牵动着人们一窥究竟。
《千里江山图》长卷， 绢本设色，纵51.5cm，横1191.5cm，北京故宫博物院馆藏。上图为局部图。
面对中国绘画史中如此重要的一幅作品，我们今天应该如何看待它？它有何杰出之处？它又有何取舍？它体现了怎样的时代特征？画面上的一方收藏印又引发起怎样的关于其流传的疑窦？
中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家牛克诚先生对《千里江山图》卷进行了专业解读，并由此讨论作者年龄、作品时代及画面与跋语的关系等内容。
牛克诚：中国艺术研究院美术研究所所长、艺术史学家
在牛克诚的分享中，把《千里江山图》卷与董源、仇英、王诜、卫贤等绘画名家的作品进行对比，从笔墨皴法到重色积染，从精锐技艺到绘画语言的尚欠成熟，逐一对比说明，从艺术史的专业视角细致解读这幅经典之作。
《千里江山图》的皴法是中国山水画发展到北宋时期的技法集合式体现
皴法是中国古代画家对于不同质地山石的笔墨写照。经由五代的荆浩、关仝、董源、巨然及北宋的李成、范宽、郭熙等的创作实践，已形成表现南北方不同质地及山石不同部位的丰富皴法传统。这一传统，作为一种“预成图式”作用着北宋晚期的山水画创作，我们在《千里江山图》中就可以看到这些皴法的不同呈现。《千里江山图》并不是画家面对某一局地景物的单一皴法描绘，而是山水画发展到北宋晚期皴法的一个集成式体现。
《千里江山图》局部细节图
《千里江山图》作者通过皇家收藏的前代及当代山水画家作品来习得各家皴法，从而进行集成式的创作。而事实上，最迟从两宋以来，中国古代山水画家的创作就一直遵循一条集前人样式而成自家面貌的创作路线。中国古代绘画的脉络文理因此而集结为一个传承体系。可以说，古代山水的创作与鉴赏方式，也为我们将《千里江山图》的皴法结构区分为峰头、山脚及岩崖，并对其各自进行分析，提供了充分理由。
《千里江山图》峰头、峦头的皴法：
《千里江山图》的峦头结构
董源《夏景山口待渡图》的峦头结构
《千里江山图》的峰头结构
董源《溪岸图》的峰头结构
我们在五代至北宋时期的山水中就常见到这样的峰峦结构及其皴法，如董源《夏景山口待渡图》卷（辽宁省博物馆藏）的主体山峦，峦头结构是一个基本的山峦的外部的轮廓和内部的结构方式，非常的一样；再比如董源《溪岸图》轴（美国纽约大都会博物馆藏）的最高峰峦，内部结构也是非常一样的。
《千里江山图》的峰峦
仇英《玉洞仙源图》的峰峦
就峰峦结构而言，《千里江山图》与明代仇英《玉洞仙源图》轴很是相近，但它们在皴法形态、笔色关系及染色方式上却有明显差异：在皴法形态上，它们一个是繁皴，一个是简皴；在笔、色关系上，它们一个是笔色互用，一个是笔色简单叠合；在染色方式上，它们一个是分染，一个是统染。这些都决定了它们各自的时代属性。对于《千里江山图》的绘画语言解析，也便在一个由笔墨与色彩结构结成的综合关系中展开。
《千里江山图》在表现山脚、坡脚、石脚时，一律用麻皮皴：
《千里江山图》坡脚的麻皮皴
董源《夏景山口待渡图》坡脚的麻皮皴
这种皴法样式，主要出现在五代时期董、巨的山水之中。如董源《夏景山口待渡图》卷（辽宁省博物馆藏）的近坡坡脚、主体山峦山脚，皴法是也是非常一样的。
《千里江山图》用皴线排叠出山路野径
王诜《渔村小雪图》用皴线排叠出的山路野径
另外，《千里江山图》有一种用皴线排叠出山路野径的画法，我们也会在巨然《层岩丛树图》轴、王诜《渔村小雪图》卷中看到极类似的表现。
从山头与山脚的皴法来看，《千里江山图》的皴法主要来自五代时期的南派山水传统。在其山头结构中所见到的北方山水及北宋山水样式因素，也表明作者对于山石形质的体认上，也有来自北方山水的启示。但他对于笔墨的理解与兴趣，更多地还是南派山水所擅用的中锋的、蕴藉的、舒缓的笔线，以及在这种笔线中所蕴藏的南宗山水及文人山水意味。
《千里江山图》山崖岩石的皴法：
《千里江山图》中的岩崖
刘松年《四景山水图》“冬景”中的岩崖
岩崖的皴法是以具有虚实顿挫的线条做外部的轮廓，用各种笔致的线条做内部的区分，然后做一些小笔触的皴法，在个别凹陷下去的部分再用淡墨渲染，形成山石的质感或者是体积感，是这样的一个皴法形态。而这种皴法形态，南宋以后山水特别喜欢画这样的，比如藏在故宫博物院刘松年《四景山水图》岩石的皴法就是用侧锋表现出来，而这个侧锋已经是南宋山水皴法的一个标志性的用笔形态。
王诜《渔村小雪图》中的岩崖
《千里江山图》里几乎不用侧锋，基本上都是用中锋，这样的一个对于山崖的表现，同样是藏在故宫博物院王诜的《渔村小雪图》也是用这样的中锋来画山崖的结构，和南宋的斧劈皴是不一样的。由此，我们就发现了《千里江山图》皴法的时限：它还没有揉入南宋以后以侧锋为主的行笔形态与旨趣。这也许可以作为我们断定这件作品时代性的一个观察依据。
无论是山头皴、山脚皴，还是岩崖、坡台皴，《千里江山图》的皴法都表现出五代至北宋时期山水画皴法的丰实与繁密。
或可将《千里江山图》的皴法概括为“繁皴”，以与南宋以后兴起，元代盛行以至明代流行的“简皴”相区别。繁皴并非《千里江山图》所独具，它是五代至北宋山水皴法的一个共同特征。
元人《商山四皓图》中疏松的皴线
董源（传）《江堤晚景图》中疏松的皴线
麻皮皴的疏简化主要在元代。这种疏简化的皴法在与矿物颜料的重彩结合后，就产生一种疏简化的笔色结构。这种简皴作品在元代很多见，如元人《商山四皓图》轴（故宫博物院藏）山石峰峦的皴法都是由疏松的笔线构成。董源（传）《江堤晚景图》轴（台北故宫博物院藏），从其单列而疏松的皴线看，与元代积色勾皴的山水样式更为接近。
至明代，这种疏简的皴法与重色结合的山水作品也是一种流行样式。到清代，皴法再一次回归到繁皴的状态。但清代的繁皴与北宋的繁皴也有不同，北宋之皴实中有虚，而清代之皴则是一味的实。还有，北宋皴法生动多姿，而明清皴法趋于程式。
就像北宋山水一样，《千里江山图》的皴法同样表现出一种实中有虚并且笔墨浑融的特征。
《千里江山图》仿佛没骨画法的峰峦
这主要体现在它轻虚的轮廓线、它虚和的内部结构脉络并与皴线融为一体。也即郭熙、郭思所说的“笔迹浑成”，其在《林泉高致》中说：“笔迹不浑成谓之疏，疏则无真意。”《千里江山图》轻虚的轮廓线在随后的重色积染中有时就被覆盖了，以至有很多峰峦好像是用没骨法画出的。
巨然《层岩丛树图》将轮廓线皴染到体面之中
文徵明《仿赵伯驌后赤壁赋图》清晰的轮廓线
这种把轮廓线和山石体面最后融为一体的画法同样也是五代北宋时期山水画皴法的一个特征，比如台北故宫博物院藏的巨然的《层岩丛树图》，它这个轮廓线不是那样分明，已经都融为一体了。与这个相比，这个也是藏在台北故宫博物院是文徵明的《仿伯驌后赤壁赋图》，轮廓线非常之清晰，这也不是个例，明清时期山水画都是这样的一个画法。
《千里江山图》在进行笔墨勾皴时，已经为接下来要进行的重色积染预留了空间，因而，它的绘画语言是由笔墨勾皴与重色积染两种语汇共同表述的，这也即是它的“笔色结构”。
董源《潇湘图》的峦头
《千里江山图》的峦头
这是藏在故宫博物院的董源的《潇湘图》，是单纯的水墨，通过从勾到点的一个皴法系统把山石表现出来。这个时候来看《千里江山图》这个峦头，是在皴法之后给后来的染法留了很大的空间，在勾皴的阶段一定没有点，是在染色之后再点，所以他是预留空间，而且笔色之间是互为配合的。
《千里江山图》的类色体现为：山头是青色或绿色，山脚是赭石色，草房是赭石色，瓦房是黑色，水口是白色，点叶树是墨绿色，树干是黑色或赭墨，而在整幅作品中则绝不见朱色。
《千里江山图》近乎黑色的树干
文徵明《 惠山茶会图》的赭石色树干
而在《千里江山图》的类色中，需要提及的是，它的树干是以黑色或赭墨为类色，这反映了早期青绿山水的一个类色特征。 而元、明以后青绿山水的树干则基本是赭石色的。
宋人《长桥卧波图》中朱色的长桥
《千里江山图》中黑色的长桥
朱色在《千里江山图》中绝绝不见。而我们在晋唐以来的青绿山水中所看到的情形则是，如果画面中有廊柱、栏杆等，一般是要描以朱色的。我们也常在晋唐以来的青绿山水画中看到，木桥栏杆也是以朱色涂染的，如宋人《长桥卧波图》扇（故宫博物院藏）、画面中的长桥就染以朱色。
《千里江山图》是中国古代绘画中一件色彩极为厚重的青绿山水
蔡京在《千里江山图》跋语中说“不踰半岁，乃以此图进”，用不到半年的时间来画3平方米的画面，是可以细致而精工描绘的。事实上，就像我们所看到的那样，《千里江山图》把大量的精力用在了分染积色上，从而使它成为中国古代绘画中一件色彩极为厚重的青绿山水。《千里江山图》的作者不仅以密集的线条和墨色晕染，形成具有笔致厚度的皴法基底，同时，他又在这个基底上通过层层遍遍的重色积染，形成复杂的色彩纵向层叠关系，也即色彩的纵向结构。
《千里江山图》的笔色结构
这种色彩层叠关系体现了中国绘画颜料使用的一个特点，它不像油画那样的塑造式的笔触覆盖，而是通过一遍遍不同色相的色彩叠合，而形成色层之间的显、露、隐、没，以及由多层积叠而形成的色彩厚重效果。
《千里江山图》的笔色结构解析为：皴法+赭石+石绿+石青+色上画
通过《千里江山图》与《游春图》《洛神赋》《江帆楼阁图》及《江山秋色图》的比较，我们会发现，《千里江山图》的笔色结构特征是既繁且备：其复杂的勾皴染色谓其繁，青绿山水画所关涉的笔色技法及程序都无所不包谓其备，可以说，《千里江山图》建构了古代青绿山水画笔墨与色彩的“全因素结构”。展子虔《游春图》比它少了皴法及石绿加石青的色彩叠合；《洛神赋》比它少了皴法及色上画；《江帆楼阁图》比它少了赭石+石绿+石青的色彩叠合；《江山秋色图》比它减省了皴法，也少了石绿+石青的色彩叠合。
《千里江山图》色彩横向结构为：（赭石+石绿+石青）- （赭石+石绿+石青）- （赭石+石绿+石青）- （赭石+石绿+石青）- ）- （赭石+石绿+石青）…………
展子虔《游春图》的色彩横向结构是：（赭石+石绿）-（赭石+石青）-苦绿-白-朱
《江帆楼阁图》的色彩横向结构为：石绿（或石青）山石+石绿松针+汁绿其他树+朱色廊柱+浅朱色前景树，其色彩横向之间的对比在古代青绿山水画中是特显突出的。
赵伯驹《江山秋色图》卷（故宫博物院藏）的色彩横向结构是：（勾斫+赭石+石绿）-（勾斫+赭石+石青）
《千里江山图》的笔墨与色彩的关系
《千里江山图》的笔墨与色彩这两种语言是充分融会在一起的，尽管它们在笔墨与色彩的全因素结构中处于不同的序位与层位，如，笔墨皴法先行铺垫，处于笔色结构的最底层；重色积染是在这笔墨底层之上渐次展开，处于笔色结构的上层及最上层。但它们并不是截然划分在这个笔色结构中，而是跨越不同层位交织在一起、嵌合在一起的。这样就在笔墨与色彩之间形成一种阴阳对应关系，笔墨的铺垫主要表现山石景物的低凹或向阴部位，积染的色彩则是提染山石的凸起或向阳部位。物象的形体质感及阴阳向背，是通过底层笔墨与上层色彩之间的互为体用而共同塑造出来的。
《千里江山图》以笔墨皴法构筑出积色的基础，这实际上也铺陈出山峦景物的低凹向阴部位。未被皴染之处所留出的空白，也即是山峦景物的凸起向阳部位，对于这一部位的染色，是从其最凸起的部分下笔染起，向其下的皴染部分渐染渐淡，并逐渐与自淡至深的皴法笔墨相衔接。也就是说，在皴法结构中所形成的山石景物的最凸起或最明亮部分，恰恰是色彩晕染的最浓重部分，如此就形成笔墨与色彩的阴阳互补关系。
《千里江山图》对山石的分染
赵伯驹《江山秋色图》对山石的统染
李思训（传）《江帆楼阁图》的山石分染
笔墨皴染形成众多凹凸单元，色彩积染也就对应地从一个个单元染起，这也即是“分染”，它是依据山石景物细部区割的小块染色，与将众多凹凸单元合并为一个整体而统一染色的“统染”不同，它是对于山石景物更细致精微的色彩表现。在《江山秋色图》的统染之后，这种比较简省的染色方式，就越来越常见了。
《千里江山图》笔色互用的松针画法
《千里江山图》笔色互用的柳树画法
在松针、柳叶及竹叶的笔色结构上，《千里江山图》都表现出笔墨与色彩间的互相呼应与顾盼，以至，如果我们将其色彩滤掉，其笔线自身就几乎很难构成松针、柳叶及竹叶的完整形象，形、色、墨三者的关系即是如此紧密。这一点，我们在《千里江山图》与元代以后的青绿山水的比较中就可看得更为明晰，后者通过笔墨对于松针、柳叶、竹叶形的塑造已经十分充分，此后的石青、石绿就只是简单的平铺，就体现不出形、笔、色间的互补关系了。
仇英《桃村草堂图》的松树画法
比如，在松针表现上，与《千里江山图》的乱撒针松针不同，以轮形针、扇形针或穗形针等一簇簇排叠在一起的松针，在此后染色时，只是大面积的铺染，而不是逐簇分染，如仇英《桃村草堂图》轴等。
无论是山石分染，还是松针、柳叶、竹叶表现，《千里江山图》都在笔色关系的设计中给色彩晕染或描画以充分的表现可能，或者说，它在笔色关系中是更重色彩的。
这与明清时期画坛上对于这一问题的认识很不一样。《千里江山图》强化色彩表现与其说是一种技法上的偏好，不如说是一种对于色彩的价值认同，这种色彩认同体现了唐宋时期宫廷绘画的审美旨趣，从“二李”到“二赵”这些宫廷贵族的山水都是极力渲染色彩的。
“厚中见厚”的《千里江山图》
《千里江山图》用浓重石青涂染的山间石块
从底子的繁皴，到铺染的赭石，再到积染的石绿、积染的石青，再到色上画，《千里江山图》就以厚、密、繁、重，完成了古典青绿山水的一个最货真价实的厚重作业。如果说古典工笔画中常见的“薄中见厚”，是以色层的薄、浅，积聚成厚重的视觉感受及洋溢在作品之上的厚重气息，那么，《千里江山图》的“厚中见厚”，就简直不知薄、浅为何物，它以匠人般的兢兢业业，以对于颜料覆盖能力的偏好与放纵，把重彩的厚重演绎得淋漓尽致。
轻浅的仇英《人物故事图》“高山流水”
从南宋以后，青绿山水画家们就几乎不再是以这种对比的形式来营构画面的重与轻、实与虚的节奏律动，他们更喜欢以一种“薄画”的手法来让画面弥散出整体的清透与虚和。
中国画的笔色结构不是固定、静态、机械的，它会因不同的创作主体、不同的工具媒材和不同的技法操作而产生不同的作品形态。中国重彩画的厚薄、轻重、清浊，甚至雅俗的分野就都产生于此。
我们在前面所解析的一切，几乎都可以成为《千里江山图》的北宋时代性的证明。
《千里江山图》的竹叶
卫贤《高士图》的竹叶
包括这种非类型化的竹叶画法，也是五代直至北宋时期的一种通常画法。如五代卫贤《高士图》轴（故宫博物院藏）、惠崇（传）《溪山春晓图》卷（故宫博物院藏）、李唐《江山小景图》卷（台北故宫博物院藏）、李思训（传）《 御苑采莲图》卷 （故宫博物院藏）、宋人《宫苑图》卷（故宫博物院藏）、宋人《别苑春山图》卷（美国纽约大都会博物馆藏）、宋人《江亭晚眺图》纨扇（辽宁省博物馆藏）、金李山《风雪杉松图》卷（美国弗利尔美术馆藏）等作品中的竹叶，都是像《千里江山图》那样疏散而不定型的。
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