黄家驹怎么界定在乐坛中的地位 是不是我们都在过渡消费？

黄家驹，这个名字是一个时代的印记，也是一种音乐人的精神，可以看作香港摇滚的精神。93年在日本参与活动，意外身亡，年仅31岁。

1983年正式组建乐队并在比赛中获得吉他冠军。

1985年以地下乐队的身份举办第一场演唱会。

1986年开始用粤语创作歌曲，粤语第一张专辑《再见理想》

1989年创作的《真的爱你》获得十大劲歌中文金曲奖，开始真正进入大家的视线，这里要说下，十大劲歌包含很多曲风，选择的标准是歌曲受欢迎的程度，作词作曲和歌手的唱功。

1990年后续的作品《光辉岁月》，《海阔天空》等经典作品陆续出炉。

1993年最后一张粤语专辑《乐与怒》

这里说下1991年参加日本NHK节目，签约日本Amuse经纪公司，正式进军日本乐坛，在日本发展期间，发行两张日语专辑和三张日语EP，成绩平平。

日本当时在亚洲的音乐地位属于拔尖的，养活香港音乐圈的中岛美雪，摇滚界，高崎晃，山田信夫，稻叶浩志等都是大神级别的人物，作为一个香港乐队，想要在日本发展，可想难度多大。2013年亚洲偶像盛典为黄家驹颁发了终身成就奖，黄家强领奖的时候说：香港乐队拿奖是非常辛苦和难得的。加上大家早期对香港乐坛的一些了解，当时的Beyond乐队在香港是有实力，但是还不能算是顶级的，或许可以这么说，黄家驹的摇滚理念在哪个年代，还不是大多数人愿意去接受的。

当时的内地，粤语歌曲流行，谭咏麟，张学友等等，包括台湾的齐秦，王杰等等充斥这内地这块未耕耘的土地，中国内地本身的音乐，大部分是一些民歌形式在流传，只有一部分理念比较超前的人愿意去接受摇滚乐。黑豹和Beyond处于一样的尴尬境界，唯一Beyond占优势的是当时流行粤语歌。

到了2000年以后，人们对音乐的多元化和需求慢慢变多，有些人就重拾经典，黄家驹的歌曲被人再次谈起，原因是黄家驹的歌曲容易唱，对歌者的唱功的要求不是太高，其次是乐队编排上，容易上手。大家都愿意选择，很多现在的乐队或者歌手就是这样慢慢起来的。这里再说歌话外题，黄家驹的大部分歌曲，一把木吉他就可以完成，但是内地唐朝，黑豹的一些歌曲不是一把木吉他可以完成的，这里是有区别的，这个回复也是给我上一篇文章的答案。也可以分析出，黄家驹作为Beyond乐队的灵魂人物，大部分的创作都是他一个人，一把琴完成的。一个人能力再高，也不可能一直生活在高压重负里，所以我觉得，假如黄家驹再世的话，音乐作品应该不会再像原来那样成为经典，他也是人，不是神。

对于中国摇滚来说，黄家驹给我们的是什么？是一种精神，一种抗争的精神，从乐队这些年的发展，可以看出，他一直在抗争，一直在求变，但是造物弄人。也许再晚十年，一切都会改变。

近些年，很多摇滚人物都被不停的消费，无非就是一些商业机构的炒作，希望通过一些情怀来刺激大家的神经，让我们重拾曾经的激情和不羁。但是过度的去封神，是燃烧情怀，迟早也会消失殆尽的。喜欢的就好好珍惜，无限的放大其光芒只会适得其反，尊重真实的每一份作品就是对他本人的一种尊敬。