日本的传统音乐——雅乐，实质是中国唐代的宫廷俗乐?

雅乐，中文翻译为"雅正之乐"，是日本兴盛于平安时代的一种传统音乐，是以大规模合奏型态演奏的音乐。

以器乐曲为多，至今仍是日本的宫廷音乐，是现存于世界最古老的音乐形式。

雅乐在奈良时代从中国和朝鲜传入日本，随后经模仿、融合而产生。

在全球文化交流与融合的浪潮中,世界民族更为重视自身文化遗产的保护,同时寻求世界文化资源共享。

雅乐的概念

不伴随舞蹈的乐器合奏称为管弦，伴随舞蹈的是舞乐。

在神乐、东游、久米、催马等曲式中，还包含汉诗(中国诗)的吟诵，称为朗咏。

雅乐大约是从1500多年前传入日本。它不单是外来的元素，而且是一种混合多种文化的音乐艺术，因为它是由中国的唐乐、朝鲜的高丽乐(独乐)、百济乐、亚洲其他古代音乐以及日本传统的本土音乐结合而成，并以之为基础，逐渐融入日本的文化中去。

我国也有一种叫雅乐的传统音乐，虽同名，但内容却区别于日本的雅乐。

雅乐的历史

据史书记载，雅乐的发展史可以简单概括为：早在公元453年，允恭天皇葬礼的时候，新罗国王派出了80多名的乐人前往日本，为之演奏哀乐;

554年,钦明天皇在位时，朝鲜的百济又派出另一队的音乐家到日本;

圣德太子摄政期间，先后十九次派遣遣唐使，学习中国的唐乐，并带回日本本土;

遣唐使藤原真敏于835年入长安，学习琵琶，后来携带琵琶和乐谱回国...
在公元701年，日本治部省内设置专门机构，掌管外来的音乐，而最初,雅乐就是外来音乐的总称。

大宝二年(703年)，根据《大宝律令》，日本设置雅乐寮，用来培训专业的乐师、音乐家，并只为宫廷服务，使得雅乐走向了专业化、高雅化的道路，影响逐渐壮大。

雅乐的曲式

乐曲依序分为"序"、"破"、"急"三个乐章。

序的主旋律最从容，演奏的快慢自由，没有节拍的限制。

破的旋律也是从容不迫地流动着，而拍子固定是一小节八拍。

急则是轻快的旋律，一小节四拍；但是依演出曲目的不同，"急"的节奏不一定快，因此也是一组乐曲中第三首的意思。

雅乐的乐器

远古时期，演奏雅乐的乐器多不胜数，但随着年代的推移，乐器的数量逐渐简化。

一般有笙、七弦琴 、神乐笛、和琴、笏拍子、三之鼓、琵琶等几十种乐器。

到日本后，根据日本人的喜好，给雅乐的音色作出了相应的调整。

在《源氏物语》的《若菜》中提到："大规模的高丽乐和唐乐，倒不及听惯的东游乐来得亲切可爱"，说明当时人们觉得雅乐的声音太炫耀，太夸张了。

于是，雅乐中的一些低音部分和其乐器被删减了，使得乐音细、音调高了。

七弦琴

神乐笛

雅乐的历史价值

雅乐的管弦乐奏被认为是保留着世界上最早的交响乐队形式，由舞蹈和音乐构成，完全保持着其传统形式流传至今，被称为是世界上罕见的传统演艺。

日本的雅乐虽然是输入的外来音乐，但中国的雅乐早已绝迹，朝鲜的雅乐经过长久年代也已变形，与此相反，唯独日本在宫廷及神宫中，保存下了当时整理成为日本式的雅乐，而且原封不动地保留了下来，可以说是非常罕见的。

它之所以历久不衰，与历代统治者的重视和提倡以及日本民族的传统是分不开的。

雅乐之曲的分类与演目

雅乐一般可以分为三部分：

• 国风歌舞(本土的古传节目)。有着著名的《神乐歌》、《东游》、《大和歌》、《久半歌》、《大歌》等。

  其中的《神乐歌》是雅乐中最神秘庄重的节目，为历代宫中举行最高祭殿仪式时所采用。
  

• 外来乐舞(国外输入的节目)。主要有唐乐和高丽乐。

  唐乐有管弦合奏曲和舞乐伴奏曲。

  高丽乐的所有节目，都是作为舞乐的伴奏曲而存在，没有单独演奏的曲目。
  

• 歌舞(日本平安时代的歌曲)。

  专为贵族演奏的声乐曲。

  形式多样，既有在歌词中吸收了古日本的民歌的"催马乐"，也有以汉诗为歌词进行歌唱的"朗咏"等。

  这些音乐才是在宫中"御游"时和贵族宴会时演奏的音乐。

无疑，日本雅乐中“唐乐”的完整保存，对于历史上宫廷“雅乐”与“燕乐”失传的中国传统音乐舞蹈来说，是一笔十分宝贵的财富。

然而，这些“唐乐”在传入日本的过程中，经历了千年的历史变迁，它们究竟如何传入日本?在多大程度保留了唐时的乐舞原貌?又有过多少改变?一起来看看。

日本雅乐中唐乐之根的确认

中日两国政治文化的交流很早就有记载。

在日本的弥生时代,中国后汉光武皇帝将刻有“汉倭奴国王”的金印,赐与日本国王的使节。

那时,中国的舞乐就开始传入日本。

在隋、唐时，中日文化的交流到达一个高潮。

据中国音乐史学家在《中国古代音乐史稿》中记载，从隋高祖开皇二十年至唐昭宗乾宁元年的近300百年间，日本派“谴隋史”与“谴唐史”到中国学习中国的文化，就有22次。

中唐时期的人数最多,达594人。

在这些使者中，有一些学习或关注艺术的人,如在717-735年，在唐的留学生——吉备，就曾带回了《乐书要录》十卷以及律管、方响等,还有学问僧最澄、义空，曾在805年回国时带回多种唐乐器。

当时还有一个擅长唐乐的中国人——皇甫东朝，去日后因交通不便不能返国,就做了日本的乐官。

日本史籍也有记载,日本宫廷在大宝元年(701年)设定了“雅乐寮”,雅乐的人员编制有796人。

平安时代(794-1191年)是日本全面接受中国文化的时代。

“汉倭奴国王”的金印

日本雅乐实质是中国唐代宫廷俗乐吗?

日本雅乐来自中国唐乐或受唐乐的影响，这是一个不争的事实。

但是其中“高丽乐”的部分则不能同日而语。

“雅乐”, 一般说与俗乐相对,是中国古代宫廷帝王祭祀天地、祖先及在朝会、典礼、宴飨时所用的仪式性的音乐舞蹈。

自从周王朝制礼作乐,为皇权歌功颂德,严格的等级观念便渗入其间,以其强有力的政治功能,成为贵族阶级维护统治以及教育后代的内容,被后世视为典范,历代王朝沿其旧制。

《中国大百科全书·音乐舞蹈》中将“雅乐”定义为：“中国古代统治阶级用于宗教、政治、风俗的各种仪式典礼中的音乐,后世称之为雅乐,盛行于周代。”而作为专有名词的“雅乐”,在《新英汉词典》中却被指义为“(日本宫廷的)雅乐”。

祭祀天地

文字无意间透露一个事实:中国传统雅乐和宫廷其他乐舞,大多随着清帝国的消亡而消失,但中国隋唐时期传至日本的乐舞至今还被保留着,因为日本还保留着皇室制度,“宫廷”文化与皇室制度有关。
但是,在中国,后来被称作“雅乐”的乐舞,无论是从史书的记载、还是从2004至2009年春节、或者从流传至今的祭孔释奠乐舞来看,都和日本的雅乐大不相同。

这种差异,日本雅乐界也十分确认。

日本宫内厅式部职乐部编《雅乐》的简介中写道:“雅乐,其字面本义‘典雅的音乐’是一个最初与通俗流行音乐形成对照的词，进而表示古典音乐。

在这个意义上，雅乐“生存”于中国和韩国,和日本音乐中的雅乐不同。