工笔仕女图技法示范详解，仕女图白描工笔画高清画法详解

仕女画在用笔上也与其它画种—样，分为工笔和写意两种，二者都要求意在笔先，不过工笔的用笔必须笔笔送到，写意则可意到笔不到。但如果没有扎实的工笔基础，则根本画不出意到笔不到的写意仕女画，也无法提炼以少胜多的简笔描的写意仕女形象。工笔仕女画一般都以细线为主，多用《人物十八描》中的游丝描或铁线描，但衣纹线描有时可粗些，面部及手臂的用线则必须用细线勾出。至于头发和眉毛的用线，那就更要求细入毫发，因为描头发也要讲求起笔、行笔和落笔，尤其是额头的发际，根根头发都要求象从肉里长出来的一样，所以必须用极细而有力的线描处理，否则会使人感到是假发

什么工笔仕女画的用笔要采用细线描?由于妇女肌脂多，较男子皮肤细润，也不象男子（特别是老人和劳动者）那样多顿挫。因此，面部和手部都用细线和淡墨勾出，同时在面、手，足的用笔上，也采用极圆润匀匀线描。至于完全的工笔仕女画线描更是如此，衣纹要用细线勾描；衣带、裙衫的衣纹主要用游丝描，有时也用一些略带顿挫的钉头鼠尾描、兰叶描及折芦描。这是因为古代妇女（尤其是贵族妇女）所穿衣服，多系质地细腻而柔软的绫罗绸缎。如五代顾闳中、周文矩及杜霄所画衣纹，都是在游丝描和铁线描的基础上，略加一些顿挫的笔法。这样既无损于仕女衣服细腻的质感，又增加—了衣带飘逸的感觉。而唐代周防、张萱的仕女画则完全采用细线描。用笔在中国绘画里起骨干作用，它是形成以线为造型基础的唯一手段，所以要求在笔法上赋予它极为强烈、活跃的线条。仕女画的用线也不例外。

中国风传统工笔仕女技法参考

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线条：

线条，是中国画的骨架。在一幅工笔画中，勾线尤为重要。本期《焦荫仕女》图采用绢本示范。材质不同，表现手法和技巧也不相同。

用淡墨勾五官和头发。用笔要虚，注意结构。用稍深的墨色勾衣纹，不同的颜色应区分相应的浓淡墨色。衣纹中主要运用钉头鼠尾描。山石用浓墨来勾，石头的棱角要含蓄，不要过于尖锐，用折带描来表现。深墨勾夹叶，叶间要不留空隙。竹叶要“写”出来。叶尖要回锋、聚心，不然会发飘，散掉。竹节部分有笔意地勾点出来。点叶用白云笔沾满淡墨，笔尖上蘸浓墨，介子点，水水地，掌握好空隙和浓淡墨色。注意石头边缘人物的裙角、衣服上带子线条的穿插、连贯。

“皴”、“擦”、“点”、“染”，见笔触才会生动。

头发：

淡墨先染头发暗面，染的时候要注意头部结构和脸部的轮廓。注意美人尖的刻画。第二遍分染时，可以略向后退一点。分染两遍后，开始丝头发。注意头发的走势。第二遍丝的时候不一定压住原来的发丝，笔略干，丝出蓬松的质感来。

开相：

淡墨勒染五官。用墨清淡，用笔要虚。染出五官的厚度和质感。皮肤部分先用淡赭石分染结构，淡胭脂染出红润的血色，再用赭石加朱磦染出体积感。白粉加淡朱磦调出肉粉色，薄薄的罩染脸部及手，注意头发的边缘要染开，自然过度。白粉加淡朱磦背衬。笔尖沾朱磦加胭脂刻画嘴巴。最后提三白，不要太厚，不够的话可以反复提。脖子、耳朵、手掌的高光处也要提染白粉，赭石复勾皮肤的轮廓线。

衣服：

大红衣服：人物的大红衣服和红色裙带用胭脂打底，衣服阳面面积大的地方，边缘留水口。层层加染后调淡朱磦色罩染。浓淡以不遮掉墨线为准。背衬朱磦。胭脂复勾醒线，颜色不可太深，跟墨、色有一种呼应。

石青披肩：用花青加少量胭脂调出紫色分染、罩染后，用三青加白粉统染，水份要足。两遍后，用清水润一下。最后用石青色罩染并背衬。紫色醒线。

丫鬟披肩、上衣：披肩用淡墨分染，然后再用淡赭墨罩染、提染亮面。花青加胭脂、白粉，调出藕紫色分染、罩染上衣，淡淡的白粉提染亮面。用稍厚的藕紫色背衬，最后白粉勾出装饰线。

腰裙、土裙：主体人物腰裙用汁绿加朱磦调出老色分染，加白粉背衬。丫鬟的腰裙用赭石分染，白粉加赭石背衬。白色的土裙先用极淡的赭石加墨分染暗面阴影部分，再用白粉提染亮面。并背衬白粉。

褪染花纹：丫鬟衣服的领边花纹用淡赭墨褪染出来。一层比一层稍深，水淋淋的，边缘要齐整。汁绿色点中间的点，周围用白粉立粉法点出花纹。

玉佩背衬白粉，正面用赭石和白粉勾染出质感。

朱磦色水水的，带有笔意勾出红头绳。主体人物的耳饰用淡汁绿勾勒出一半，然后点石绿，表现出翡翠的质感。

背景：

烘染：用花青加少量墨，淡淡的螺青色烘染画面主体的周围，再用淡淡是老色烘染背景。要有空间感。从地面向上渲染，虽然烘染的颜色很淡，但干了以后主体就会显现出来了。所以背景的烘染显得尤为重要。注意竹子、夹叶的间隙都要烘染到。用灵活的笔触，多次进行。

山石：水水的墨色画出石纹。山石的刻画始终是勾染、皴擦、渲染结合着进行。石头的阳面用淡赭石这种暖色表现出来。受环境的影响，石头的暗面要用老汁绿渲染。山石苔点用焦墨秃笔，要有聚散、大小和连带关系。石绿嵌宝点，点时不可超过墨色，水分干湿要适当。

芭蕉叶：用流动的墨色勾染叶脉。用花青色加一点赭石，根据芭蕉叶子的结构和层次，分染、罩染。淡墨青统染。背衬石绿。沿着芭蕉叶的边缘向里分染和提染石绿，色要薄。边缘枯黄的地方，用赭石点染出来。最后用老绿色复勾。

竹叶：淡花青分染竹叶，中间留白，自然形成脉络。再用草绿勾染，不要平涂，自然随意地多次点染出质感和前后的叠加、掩映关系。一部分叶尖提染赭石表现出枯叶的质感。

夹叶、红叶：赭石勾染夹叶，用石黄，要有一定的厚度，仔细填染。最后淡赭墨复勾醒线。红叶用胭脂勾染，朱磦罩染。白粉加朱膘背衬。最后胭脂加赭石勾勒醒线。 仕女手中的红叶，调朱膘笔尖再加一点胭脂，有笔意的勾勒出红叶，胭脂勾叶柄。

点苔：用淡墨加一点汁绿灵活地点地上的苔点，水水的，垂直用笔。干后用淡墨继续点，要有空隙，不然会腻掉。远处墨要淡要虚。用很淡的汁绿色统罩一下，使苔点不要散掉。

调整：

全部赋色完成后，接着就是调整了。对画面做出统一调整，不足部分要修饰过来。

纹饰：纹饰建议在托裱之后进行，以保证纹饰的完整美观。白粉加石绿勾出丫鬟腰裙的花纹。颜色不能太干、太厚，要有一定的流动感，主体人物上衣的胭脂色领边用石青加一点石绿、白粉水水地勾出花纹。赭石加胭脂勾主体人物裙带上的花纹，不用太明显。

勾金：取几粒骨胶，溶化。金粉加清水用中指捻匀。胶水倒入金粉水中，比例大约3:7，调匀。勾金粉一定用干净的细勾线笔，垂直用笔，以利于金粉流下来。点睛之笔不要马虎，线条细才显得精致不俗。

最后落款矜印完成！

▲黄伟《蕉荫仕女图》完成图