很多人说，这部血腥暴力的动作片，是甄子丹的巅峰之作

上世纪90年代，对我们而言是录像带的时代。

那时候的成龙和李连杰双雄鼎力，基本上占据了那时功夫片半壁以上江山。

而当时这种局面的诞生，不是因为华语功夫片缺乏人才，而是因为李和成太过突出。

那时候，那一批功夫演员中，好多优秀的。

比如于荣光，邹兆龙，赵文卓，甚至出道没多久的吴京等。

但由于身处李连杰和成龙巅峰期的时代，所以，关于这些演员，总有一个说法：

生不逢时，他们本应该红，却没红起来。

当然，这其中也包括了后来才大红大紫的甄子丹。

甄子丹大红的时候，却是过了巅峰期了。

但那时候的电影人，不管什么状态，很多都在拿命拼一个明天。

于是，也造成了一个局面：

那个年代的优秀功夫片太多，百花齐放。

但，却也很多被埋没了。

今天讲的这部，就是在那样的环境下拍出来的电影。

也是甄子丹自导自演的第一部电影。

小丑个人的看法，这部电影不算优秀，但却好看。

或者说，武戏一流，文戏麻麻地。

《战狼传说》

先说文戏。

故事有两条线。

一条线在过去，一条线在现在。

之间的过度，就是通过年轻杀手阿BEN(梁汉文扮演)，与老去的冯文轩(甄子丹扮演)，威叔(黄子华扮演)的一次会面串起来。

主线，还是冯文轩与威叔年轻时候的一段故事。

故事有想法，但是拍出来的效果，也就是能够勉强说通而已：

杀手冯文轩，因为原则和底线，杀了老大，离开杀手组织(片中说的是一伙山贼)。

离去之时，由于受伤，他失去了记忆。

但他还能记得青梅竹马的旧日恋人惠怡，于是他来到一个村庄寻找她。

并在那里遇到了后来的朋友威叔。

而杀手组织也在身后步步紧逼。

甚至，要找BUG也能找出很多。

比如小丑感觉冯文轩的失忆被设计得太刻意。

失忆的设计，给我一个感觉是：该记得的都记得，不想记得的都失忆。

现代和过去间的转折，也不算自然。

比如阿BEN要老去的冯文轩帮他杀一个人。

冯文轩啥都没问，自说自话地道：

听我讲件事，虽然这事跟你无关，但我相信听我讲完后，就能解决你的问题。

就这样过渡到过去。

但也依然看得出甄子丹的想法。

一开场就讲了在那个年代，对于老百姓来说还是很时髦的电脑，网络。

甄子丹跟黄子华解释刀的用法时，还有这样的对白：

杀人的刀，不只是用刀杀人，而在于你对杀人的意念。
当你有了杀意，有没有刀都没有分别。
无上幻化，借假修真。

但不管大家对这部电影的剧情如何看，其实对于《战狼传说》而言，故事内容并不重要。

因为，这片子重点就在于打斗。

甄子丹在本片中的打斗，交足了货。

《战狼传说》中，有着不少暴力和血腥。

打起来是能感觉到那种拳拳到肉的。

关节的折断都明确地通过画面和声音表现了出来。

人的头直接被刀砍飞

虽然血浆用量和昆汀等人比起来少了很多，但在电影的渲染下，依然血腥。

面上的就有这种：

还有一个凳子腿直接穿胸而过：

意识上传递的血腥，也有这种血流成河的画面：

甄子丹挖出林国斌的眼睛。

这场戏并没有直观地拍出挖眼睛的过程。

但那种血腥感觉，却通过林国斌闭着的眼睛上的两行鲜血，以及甄子丹两根手指上滴落的血，完全传达到。

在打斗的设计上，更是将港片“尽皆过火，尽是癫狂”的感觉体现得淋漓尽致。

就像这段，甄子丹一个人追N个人的大战，绝对不止一个打十个。

甚至有人评价：

别说追着打了，那些人站着不动让你打，都能把你给累死。

但是在电影中表现出来，却是这种过火但却好看的玩意：

甄子丹追着N个人跑，仿佛超人上身一样，速度越跑越快：

地上踢起一块石头，然后抡起棍子打出去，立马打趴一群人：

甄子丹赤手空拳和一个对手打斗，对手使用枪和飞刀。

飞刀飞出之时，甄子丹用一根空心竹子套住飞刀，然后反手掉转竹子，飞刀反向飞出。

结果，这把本来应该在速度上已受到缓冲的飞刀，却快速地打中对手，快到对方的枪没来得及开就倒下。

有一些朋友迄今还把《战狼传说》列为甄子丹电影中，打斗最精彩的一部。

片中，不仅能见到甄子丹招牌的腿功。

而且，甄子丹在本片中，很有野心地将自己的十八般武艺一一展现。

对脚：

擒拿：

拆招：

这些打斗非常狂野，场次不少，时间很长，货很足。

在镜头上进行了一定的加速和剪辑处理，更是呈现出一种凌厉的速度感。

有甄子丹一人打一堆山贼的群战。

也有甄子丹和几个对手分别一对一的打斗，动作设计重复性还很低。

当然，这些打斗都是以甄子丹为核心。

从香港电影评论家PoKam-hung由衷地称赞本片打斗的几个方面，就可以看出本片打斗元素的丰富程度：

单刃的刀锋迎战飞斧黑帮

画面上，也设计出了这种从双腿间飞过柴刀，命中被挡住的目标：

武器方面，除了上述的飞刀外，还有一场先是拳脚对打。

到后面变成甄子丹用T形凳脚，和铁链重击这种技术型和力量型的对决：

在丛林中，甄子丹赤手空拳血拼锋利鹰爪这场戏，更是将速度提升到极致。

绝对是无影手级别的。

您看两人间对拳的速度，快到只见其影，一秒间两人已经互相攻出多招的感觉。

而除了拳头，甚至这场打斗中，连腿法也设计了进来。

这样的场面不仅仅是点到即止。

加上港片在功夫片领域的经验，使得本片的打斗具备了十足的观赏性。

即使忽略文戏，光看武戏，放到今天依然让我觉得很过瘾。

那是港片黄金年代的最后一个十年。

那也是那批电影人的巅峰期。

只是，那时候状态处于巅峰期的甄子丹没有红。

而自导自演的几部电影，更是让甄子丹一度变得窘迫异常。

他这么说道那时候的状态：

我每天都去拼，拼什么呢？
拼在最低的成本，最低的资源，能不能做最好的效果，所以我每天都跟我的制片吵架的，每天都跟他吵架。
他都老跟我说，就是说，你不能再拍下去了，我说今天我再拼一个，再拼一个。
最后我自己的所有一些酬劳都放进电影里面，自己还要掏好几百万的现金。

确实，甄子丹那时候自导自演的几部电影成本都不高。

第一部《战狼传说》之后，甄子丹拍《杀杀人，跳跳舞》的成本只有不足400万港币。

后者的拍摄，还有一段辛酸的故事。

当时亚洲金融风暴，电影拍摄到一半，甄子丹的许多资金来源被迫中断。

那时候，制片给了他两个选择：

第一就是把整个戏烂片、烂尾，不要再继续拍下去了。第二个就是借钱，到处借一些资金回来。

甄子丹选择了第二条路，举债拍摄。

但是由于资金问题，在本片的后期阶段，大部分工作人员纷纷离他而去。

几乎所有的工作都是由甄子丹和留下的两位朋友共同完成的。

那时候，甄子丹已经做好跑路打算了。

直到后来，甄子丹接到一个日本电影节的电话，告诉他：

这部《杀杀人，跳跳舞》入围了最佳年轻导演奖。

他说：那时候一听，眼泪已经差不多跑出来了。

但在怎么样，那时候的故事，如今已过了20年，按照世纪来说，已经过了五分之一世纪。

只是，当年属于电影的黄金光景，如今已不再复现。