原来“达康书记”童星出身，人家还搞过计划生育当过警察呢

万万没想到，一部没有小鲜肉的剧集《人民的名义》竟然能成为全民爆款，更没想到的是，剧中的流量担当不是曾经迷倒万千少妇的大帅哥陆毅，而是“老腊肉”达康书记吴刚！

吃瓜群众都认为吴刚是意外走红、大器晚成，但看完他的经历后，你就会发现他的火爆完全在情理之中！

吴刚是童星出身，而且10岁就当上男一号！拥有欧式双眼皮的他，小时候颜值就高，还是班里的文艺骨干，被选进中央电视台的银河少年艺术团。

巧的是，没过多久“祁同伟”许亚军也加入，两人那时候就认识了，真是好大一坨“猿粪”啊！

读小学二年级时，吴刚被游本昌（济公扮演者）挑中，让他在少儿电视剧《大轮船来了》中演自己的儿子。“那个年代，大部分家庭都买不起电视机。我回到学校兴奋地告诉同学们：‘我演电视剧啦！’结果同学们一脸茫然：电视？谁看得见啊？”

吴刚不甘心自己第一部作品就这样石沉大海，他跑到导演那里要了一卷废胶片，然后随便指着上面一个小人跟同学说：“看到没？这就是我？”同学们一脸懵逼问：“那你怎么不动啊？”吴刚脸不红心不慌，镇定回答：“你们不懂，连起来就动了！”尽管同学们依然似懂非懂，但还是对吴刚表示了赞赏，这让他很得意。

不想浪费一身演戏才能，高中毕业时吴刚跑去报考中央戏曲学院，结果理想很丰满，现实很残酷，“初试、复试都过了，三试没我的名字。”深受打击的吴刚，默默放弃了再考北京电影学院的念头，“都走到门口了，我也没敢进去，因为那时北影招生流行的是奶油小生。”

对于吴刚父母来说：你若落榜便是晴天。他们开开心心为儿子安排了好几份“稳定有保障”的工作。那时吴刚当过工人，干过工会，甚至搞过计划生育，为大龄青年拉红线——真羡慕那个年代的单身狗，还有国家分配对象！

搞笑的是，当时吴刚还是个连情窦都没开的纯情少年，“自己还没谈过恋爱呢，就撮合别人相亲了，挺逗的。不过那段日子确实让我看到了生活，结结实实在生活里打了个滚。”这话听起来就有水平，文艺中年大叔的内涵可不是一般小鲜肉能比的。

别看吴刚那副小身板有点瘦弱，人家还当过警察呢！“不是刑警，就是电视剧里那种片警。我是一个慈眉善目的人，胆儿小，抓坏人时不怕，但一脱下警服心里就发怵。”试过有一次，吴刚抓了个贼，那人被铐走时恶狠狠地说了句：“你小子有本事等着！”让他紧张了好几天。

因为一直放不下演戏梦想，1985年，23岁的吴刚跑去考北京广播电台。全国四千多人报名，只招两个，一个男生、一个女生，吴刚被录取了。

不过与此同时他还报考了北京人民艺术学剧院（简称人艺）的学员班，而且三试顺利完成，就等着录取通知书，“当时我先跟电台招生的老师说：我想演戏，你能让我演戏吗？如果能我就来，不能我就不来了。那老师说全北京招一个男生就是你啊，这么好的机会放弃了，你会后悔的。我说，人艺让我演戏，我不会后悔。”就这样，兜兜转转，吴刚去当了演员，跟另一位德艺双馨老艺术家冯远征成为同班同学。

毕竟小时候就当过男主角，吴刚对自己的演技有蜜汁自信，总觉得自己有天赋，所以上课一点都不认真。有一次，老师布置作业，让他们去农贸市场、火车站转转，第二天排个小品出来。

吴刚偷懒没去，就发挥自己的小宇宙瞎编了一个出来。结果第二天他一表演就露馅了，被老师一顿臭骂：“你没有出去，全部都是瞎编的，如果市场的小贩像你这样卖菜，早就亏死了！”这番话一直存在于吴刚“婶婶”的脑海中，从此他就开始好好学习天天向上了。

话剧演员工资比较低，很多人都迫于生计转行去拍戏。吴刚却没有跟风，毕业后就一直待在话剧院里，每月拿40多块钱。有一次，剧院排演外国话剧《哗变》，扮演男主角的老前辈任宝贤突然失声上不了台，让吴刚临时顶上。

当时吴刚的内心那个澎湃啊，他像开外挂似的，“让一个星期背全部台词，结果我三天就全拿下了。”谁知到了正式演出，任宝贤的嗓子神奇地好了，吴刚这个“备胎”也就失去上台的机会——求他当时的心理阴影面积！

更心塞的是，当时同班同学冯远征因一部《不要和陌生人说话》火遍全国，丁志诚的《重案六组》也红了，就连老婆岳秀清也凭《贫嘴张大民的幸福生活》有了名气，而吴刚却依然是一个不知名的话剧演员。

因为工作量不多，他还做过一段时间的家庭主夫，天天做好饭等老婆回家。到后来，有些人直接称呼吴刚为“岳秀清老公”，暗戳戳嘲讽他吃软饭。还好吴刚的心理素质杠杠滴，“一点都不难受，不是装，真无所谓。就算老婆、好朋友都比我成名早，又有何妨？打我入了这行，就觉得自己挺棒的，从来没怀疑过自己。”

其实吴刚也不是没机会火，在1991年的央视春晚上，有一个红遍全国的小品《换大米》，和郭达搭戏的那个练美声的小伙子就是他！

那个年代春晚要捧红一个演员，那是分分钟的事，更何况当时的达康书记嫩得可以掐出水来，换到现在就是爆红鲜肉、流量小生。

不过吴刚拒绝了很多找上门的黄金机会，“那时很多人开始找我演小品，我也没去走穴。我是个老实人，觉得还是慢慢来比较好。”

就这样，吴刚安心待在话剧界做一枚安静的美男子，一待就是五六年，之后他才开始慢慢接电视剧和电影。

吴刚第一个稍微有点人气的角色，是电影《梅兰芳》（陈凯歌导演、黎明章子怡主演）里的费二爷。虽然戏份少得跟“打酱油”没什么区别，但他还是非常认真地准备，专门请了北京京剧院的一个老师到家里讲戏，还跑去图书馆看了很多民国时期的画报，甚至给角色编了一段人物小传。

吴刚连“打酱油”都打得这么认真，现在某些用倒模替身的小鲜肉汗颜么？惭愧么？因为准备功夫做得好，吴刚拍的戏都非常顺，陈凯歌还满意地赐了他一个外号叫“吴一条”，说他拍什么都是一条过。

拍《梅兰芳》时，吴刚跟孙红雷（剧中饰演邱如白）结下了深刻的革命感情。后来红雷大叔接下《潜伏》这部剧，就把吴刚推荐给导演，“红雷说，咱哥俩必须要合作一次。要是没有他的推荐，我就跟这么好的剧擦肩而过了。《潜伏》剧本真的好，我当时一口气看了三集半。我一开始觉得陆桥山的戏太少了，但真的喜欢剧本，最后还是演了。”

“陆桥山”是个苦逼的反派角色，第23集就被一枪打死了，不过吴刚硬是靠他炸裂的演技刷足了存在感。据说横店拍《潜伏》的地方，“陆桥山”被击毙的那个小馆子，被人挂了个牌子，上面写着“陆桥山被击毙处”，成为横店一个景点。

2008年，吴刚才终于演了人生中第一个男主角——《铁人》里的王进喜。这部片来头不小，是国家的重点电影，所以很多国内一线大腕都想抢下这个角色，包括陈宝国、李幼斌、陈道明等等，而当时吴刚充其量是“资深演员”，竞争力几乎为零。

很多人还当着他的面半认真半开玩笑地说：“你能演王进喜？不就是一小白脸、一少爷吗？”为了啪啪啪打肿那些人的脸，吴刚拼了，他自费飞去大庆油田体验生活：“那时还没有决定让我出演这个角色，但我内心一直坚信着。在大庆待的那两天，我真正感受到强烈的震撼。”导演感动得不行，就决定让吴刚演了！

为了让自己的形象更接近王进喜，本来就不胖的吴刚拼了命地减肥，有两个月的时间天天只吃西红柿和花生米，“拍戏的时候，一到中午就用那种一次性纸杯，喝一杯酥油茶，保持点热量就可以了。”

很多迷妹都表示被达康书记那深沉性感的嗓音迷得不要不要的，但拍《铁人》时吴刚这把声音却被导演嫌弃了，“导演说，你的声音太漂亮了，不符合人物。所以我开机第一场戏就迎着风狂喊，那么冷的气候条件下，嗓子马上充血，声音一下子就沙哑了，就这样一直沙哑着嗓子到演完。”

拍到后面，吴刚更体验到什么叫生不如死！因为戏是在大东北的冬天拍的，最低温-42℃，摄影机直接罢工，人体就更不用说，都快冻成冰棍了！“我们跳进泥浆池那场戏，是在-28℃拍的，为了照顾各个机位，应该跳了有五六次吧！站起来的时候，就瞬间冰冻了。”

更可怕的是，喷出的泥浆还打在吴刚的眼睛上，他的眼皮都被击穿了。送到医院后，医生感叹道：“还好来得及，再晚来一会儿，他的眼睛就保不住了。”不得不说，吴刚真是用“绳命”来演戏啊，功夫不负有心人，他凭这部电影拿到了金鸡奖最佳男主角。

拍《人民的名义》也一样，吴刚反复研究剧本，到处找领导开会的视频观摩。为了让角色更鲜活，在外形上，吴刚想打破一下以往领导的同类形象，他首先选择了从妆发开始。

吴刚提前三天进组，从背头到分头到寸头，一种一种去试，最后确定了寸头，“生活当中我也尽量跟达康书记保持一致，让心里边跟外形尽量达到一种统一。”

为了保持这种一致，吴刚更是把自己平时爱喝茶的习惯设计到了角色中，而戏里达康书记不离身的那个水杯，也是他生活中常用的杯子，“这戏里面有大段的台词，茶不离口能把声音尽量保持有点磁性。”

戏拍到中后期，吴刚的水杯不慎被打碎，剧组的工作人员赶紧跑了四五家店，最后又买了一个一模一样的水杯。

拍摄期间，吴刚俨然李达康“上身”，“我认定了这个人物的外形之后，我会天天跟他贴近的。所以每天我都穿上戏里的服装，都不换了。我演完戏之后就直接回到住地，第二天一早起床，我先把这身衣服穿上，穿完后直接奔现场，到剧组。”

由于是第一次演这样的角色，吴刚一度对台词拿捏不准。开机的时候，他专门去找了编剧周梅森，咨询其创作李达康这个角色的初衷，同时也想寻求有没有原型，但由于当天人多，两人并没有细聊。

转眼进了剧组，吴刚对戏里一些台词存在怀疑，恰逢周梅森探班，他就把自己的想法一股脑儿地倒了出来，“能这样说话吗？怎么这么别扭啊？”周梅森就告诉他，就这么说的，这是规矩，得照着规矩来。于是吴刚又把台词调节了一遍，“我好顺畅地说出去”。

编剧周梅森曾夸赞吴刚的演技，并直言要写篇《论吴刚的表演艺术》的文章。

在《人民的名义》12集里，公安局局长赵东来到李达康办公室汇报，恰逢李达康正在自己接水，有观众认为，这个小细节显示了李书记毫无架子的亲民作风。

“我当时想让人物动起来，不然在办公室除了坐那儿就是站着，多没意思。”吴刚表示，自己每次在片场，都会想如何把一场戏“玩”好，让角色有所变化，“因为人就是这样。你每天情绪不同，进门跟出门都会不一样，我追求一种精准，这是做演员必须的，我也不想观众看几十集都是李达康在开会。”

有时候想想，这才是作为演员的标准！现在的年轻观众都被小鲜肉小仙女给宠坏了，不然怎么会接受“抠图演技”呢？

观众包容不是不好，但如果我们对电视剧或者演员的“挑剔”，能够让他们的作品有所进步，最终享受成果的还是我们这些观众，不是吗？

希望影视界有更多的“达康书记”，少一些“抠图大师”。