冷面笑匠许冠文：香港喜剧之王不是只有周星驰

许冠文对香港电影的影响跨越时代

他令香港电影风向由国语转成了粤语。在许冠文之前，粤语电影代表低端劣质，受众狭小。邵氏财大市场广，国语电影才是制作精良的高大上。许冠文自被由搞笑节目《鬼马双星》挖掘，与弟弟们制作了同名电影之后，霎时风靡大街小巷，粤语片自此势不可挡，直至今日。
他承接了李小龙，作为嘉禾最重要的一张牌与邵氏交锋，一定程度上影响了香港电影的格局。
邹文怀叛走邵氏，创立嘉禾，头一位是给邵氏没瞧上的李小龙。万人空巷，票房奇迹，刷新纪录，不一而足。未几，李小龙猝死，嘉禾根基未稳，叫座也没什么人，不像邵氏基底厚枝叶茂。就在嘉禾前力已尽，后劲未继的关键时刻，又一枚被邵氏没瞧上的许冠文michael哥，一炮而红，自此坐了票房冠军数年。嘉禾也站稳了脚跟，逐渐壮大。

他及他的喜剧电影是香港草根文化的代表

他的电影，描写市井，描写小人物，讽刺刻薄，贪小便宜的老板。这种段落式笑话的电影，现在看着小儿科，他之前却也很少见。同样，在许冠文之前，喜剧也并没有成为一大脉的主流类型片，与他同时，成龙等的民初搞笑武打片也是同时具有搞笑和功夫两个卖点。许冠文的喜剧片，是香港七十年代的几个关键词之一，之后才是八十年代的新艺城和九十年代的周星驰。而他电影里的经典段落和典型标志，比如石膏脖子套，给鸡做健身操，香肠双截棍，也超越了电影本身，成为了文化记忆符号。

许冠文、许冠杰、许冠英

能成为文化标杆，一定有笑完了还能留下点什么的能力。许冠文本身是港大高材生。还有他令人发指的勤力。志云饭局上他说，老板让我回去用一个月写笑话，我以为是一天，结果熬了一晚上，第二天交了货。这段说话印象深刻。
对于周星驰来说，极其有象征性意义的片子来自于1991年底上映的《豪门夜宴》。这部电影几乎集中了当时香港一线所有的影星，阵容堪称空前绝后，其中关于周星驰值得一提的镜头就是以下。

星爷旁边坐着的就是上面提到的桥段之王黄炳耀，而他对面的就是大名鼎鼎的冷面笑匠许冠文。

许氏一门，文武英杰。除了许冠武极少在电影中露面以外，另外的三个人，许冠文负责演尖酸刻薄的，冠杰专招女孩子喜爱，冠英长得寒碜，专门演被整的那种人。

这个铁三角在70年代所向披靡，在这一时期，许氏兄弟四次票房榜首，两破票房纪录。《半斤八两》的票房成绩前后保持了四年之久，直至1980年才被成龙的《师弟出马》打破。许冠文导演的《鬼马双星》、《半斤八两》、《鸡同鸭讲》、《摩登保镖》等在当年可谓红极一时。

许冠文的整套理论脱胎自卓别林和巴斯特基顿，又明显受到了班尼希尔和伍迪艾伦的影响，而经过许冠文自己的深化之后，把这套理论用在电影上，而且将他的身段放的尽量低，接的上地气。

《鬼马双星》里的黄霑

以他自导自演的《鬼马双星》为例，先是在片中有着一组长镜头，许冠杰独自街在夜市之中，小贩排档林立，然后许冠杰走向电话亭打开厚厚的黄页电话本开始蘸着口水一页页的翻找电话，接上了地气之后故事立马和自己身边发生的一样。而他在默片的运用上同样独到，比如下图，冠文和冠杰在按摩店聊着天，冠文背上踩着的是一个妙龄少女，然后冠杰叫到”小姐你轻点”，镜头一转，有了下图。

此类镜头在许氏电影中出现极多，再例如《摩登保镖》中的台词：“香港就像一条小船，负担太重，多几个人就沉了。”之类的人文关怀更能够搔到观众的内心深处。

顺便一说，许冠文有两个徒弟，其中一个是刘天赐，一个是邓伟雄；这两个人都是《鬼马双星》的编剧，而刘天赐有一个徒弟，就是我们前文提到的与周星驰有着多次合作的导演——王晶。

而周星驰在出道之初的作品，通常具有较为强烈的许氏风格，但这并不奇怪，周也很努力的做出了改善，变得更富有自己的特色。在这里，我并不是说周星驰全盘照抄许冠文。事实上，观众不是傻子，他们分的出这东西他们以前看过没有。在李小龙死后，满街都是铺天盖地的张小龙、王小龙、何小龙，铺天盖地的江三脚、赵三脚，但如你所知，他们都没有红，因为纯粹的模仿是不可能满足观众的欲求，更多人觉得，李小龙这么厉害都死了，你们算老几？所以成龙就属于剑走偏锋的，李小龙一拳打去就是凝眉瞪目，成龙一拳过去就是“好痛好痛”。

之于喜剧，周星驰在不同的时候，根据受众需求的变化，选择了不同的敏感点，他一方面承袭了许冠文的喜剧观念，一方面又带着浓浓的悲剧情怀，令人感觉更加深刻，而这，正好符合了香港人民自84年中英签署 “联合声明”以来“97回归”可能出现的不安。

许冠文的电影在85年以后慢慢淡出，而1991年的这部《豪门夜宴》，其实可以把他看做一个标志性的仪式。

《豪门夜宴》剧中，周许两个陌生人在一张饭桌上同时争起了一块鸡肉

周星驰问的是“你也爱吃鸡头么？”

许的回答是“这明明是鸡屁股嘛。”

三言两语之后，许冠文诡辩得逞，周星驰松了筷子“好吧，就把鸡屁股让给你吧。”

虽然周让出的这块肉实际上是一个鸡头，但许冠文得的却不是一个鸡头，对于他来说不过是一个尾巴而已，鸡头在何处？筷来箸往，喜剧之王已然悄悄换人了。

赵雅芝、许冠文《半斤八两》

七八十年代的香港电影，好比花季雨季的少女，正是蓬勃向上充满生机与魅力的年纪。所有的电影，都处于一种向上的势态，这不仅让整个产业具备很多的机会，也给了多数电影创作者“开天辟地”的土壤。在很多类型并没有形成标准的时期，每一个人都有确立“标准”或者地位的机会。邵氏影业在武侠领域，给了李翰祥、胡金铨、张彻等创作者展示才华以及奠定地位的机会；李小龙的横空出世，不仅让英语词典里有了“Kung Fu”，也让功夫电影确立了一套似无实有的“标准”。在那个时期的香港电影，就像一片待开发的富饶土地一样，充满生机，充满机会。

许冠文很好的把握了这样一个机会，或者说，他很好的在一个时代环境下，干了一件正确地事情——创作具有鲜明风格的喜剧电影。由此，他开辟了一个属于“许氏”的喜剧时代，奠定了“喜剧电影前辈”的地位，甚至在一定程度上，树立了一套“香港喜剧电影”的标准。

尽管香港电影在那个时期已经有“喜剧电影”，但大多都属于比较“闭门造车”样式的传统喜剧，包括《七十二家房客》、《风流韵事》等，跟老大爷街边讲笑话似的，没有太多风格和喜剧特色。随着美国电影怪才伍迪艾伦的风生水起，香港电影也开始呈现喜剧模式的转换。而这种转换的领头人，便是许冠文。

从《大军阀》的银幕初次亮相，到《声色犬马》，许冠文还处于“只表演，不风格”的阶段，导演怎么安排，就怎么演。这样的喜剧属性，更多集中在导演本身。而从他自立门户，创建“许氏兄弟公司”开始，他有了创造风格的机会。于是，香港电影迎来了《鬼马双星》、《半斤八两》、《摩登保镖》等经典作品。仅仅凭这几部，许冠文在香港喜剧电影界的地位，就已然“大哥”级别
但他并没有在随后的九十年代、新世纪初，以“大哥”的姿态乘胜追击，更没有仗着“大哥”的地位横冲直撞

他选择了淡出

就好比很多人喜欢谈论的那样，许冠文和周星驰在《豪门夜宴》里的“鸡头鸡屁股”桥段，便是一种态度表达。他不喜欢争，或许是因为年龄，但更多的还是心态。真正的艺术家，有时候，并不在于自己有多突出，而在于是否能够让更多的人突出。
许冠文很淡然的让自己的辉煌停留在了七八十年代，而让周星驰等人的辉煌得以延续并逐渐光大。《宝贝计划》的出演，毋宁说是一种老当益壮，不如说是一种推波助澜——让新时代的喜剧电影，展现更多的可能。
开创香港喜剧电影风格，创作经典喜剧电影，帮扶喜剧电影人才，助推更多喜剧可能，这便是许冠文对香港喜剧电影的贡献。
他是香港喜剧电影界当仁不让的前辈”大哥“，但他甚至到现在也并没有把自己定位在“大哥”的位置。而是一如既往的，戴着一副眼镜，腆着微胖的脸，嘿嘿的笑。

以上这些影响，有时代的裹挟，更是他个人的奋斗。想起许冠文，就想起七十年代的香港，草根，朝气，拼搏，向上。
他是当之无愧的喜剧之王。