出版5本摄影译著后，周仰和我们谈了一万字的摄影

嘉宾：周仰（译者、写作者、独立摄影师、大学摄影教师）

主持人：何伊宁

编者按：2008年周仰前往英国留学，毕业于英国威斯敏斯特大学，获报道摄影硕士学位。回国后专注于将国外优秀的摄影著作译介到国内，目前她已经翻译出版了杰弗里·巴钦的《每一个疯狂的念头》、安妮·莱博维茨《安妮在工作》等5本书（下图）。

除了翻译出版，周仰还担任《城市画报》等媒体的特约编辑或长期撰稿人，而作为老师，她在上海外国语大学新闻学院担任摄影课程的教学。还是一位独立摄影师，她的摄影项目《如何变老》 今年6月获得腾讯谷雨计划的支持。

这是7月12日周仰作客「迷路话局」的访谈内容精编版，主持人何伊宁和周仰是同一时期前往英国留学，本次访谈是她们的第三次对话，主要从翻译、写作、教学及拍摄项目四个方面展开话题。

本文篇幅1.18万字，都是干货，值得收藏。

周仰翻译出版作品集：

1. 马克·德登《今日摄影：1960年以来的影像艺术》
2. 艾略特·厄威特《快照集》
3. 安妮·莱博维茨《安妮在工作》
4. 迈克尔·弗里曼《摄影师的故事》
5. 乔弗里·巴钦《每一个疯狂的念头：书写、摄影与历史》

何伊宁：我和周仰08年同时去的英国，2014年结识彼此，此后相互之间都有过相互的采访。欢迎周仰作客「迷路话局」。

周仰：应该是第三次跟@何伊宁 对话了吧，感觉我们可以建立一个定期对话机制了[愉快]

翻译：《每一个疯狂的念头》和《今日摄影》

何伊宁：周仰同学，距离上一次我对你的采访已经过去将近两年了，我们各自都往自己的理想迈进了一些。能否首先跟我们分享一下你在过去两年中完成了哪些阶段性的工作？

周仰：没想到已经两年了，其实这两年我感觉做了很多事情，但好像并没有特别重大的成果，那我简单介绍一下翻译和创作两方面的一些完成或未完成的作品吧。

翻译方面，最重要是去年完成了巴钦的《每一个疯狂的念头》的译文，以及参与合译了《今日摄影》，前者是一本摄影史方面的研究，后者是关于60年代之后方方面面摄影师的评述，被我称为“词典”式的一本书。

拍摄：《漫长的告别》《如何变老》等

周仰：自己的拍摄方面，其实是一直的长期项目，就是拍摄我外婆算是告一段落，因为老人2013年夏天走了。那么这两年也在进行编辑，做了一个初步的样书，当然还需要很多调整。

另外，开始了新作品是关于园林的，也尚未完成，不过去年其中的几张有参加丽水摄影节的展览。

同时去年夏天也作为第一个驻地艺术家去了阮仪三遗产保护基金会和法国遗产保护志愿者联盟合作的遗产保护工作营，做了拍摄纪录。这个作品之后会怎么用，还有待进一步思考。

大致是这样一些内容吧，自己拍摄好多都是“半成品”。

何伊宁：创作翻译两不误！据我所知其实你还写了很多文章，另外还有开始了在上海外国语大学的教职工作。那么上半场我想围绕着你的翻译和教学这两块和你聊聊。

周仰：其实撰文方面，我更多是为一些比较偏大众的杂志，比如《城市画报》写国外摄影师完成的专题，因此并不太像你们做的学术研究类文章。

关于翻译与写作 《每一个疯狂的念头》是本什么样的书？

何伊宁：我看《每一个疯狂的念头》时基本上在书上划了很多道道，同时也做了不少笔记，想必翻译这本书耗费了很多时间和精力。因为原著中涉及相当多的哲学理论，除此之外，你在翻译中遇到了哪些挑战？也跟我们分享一下翻译这本书给你带来了哪些思考吧。

周仰：正如巴钦本人所说，《每一个疯狂的念头》是九篇看似离散但又有着内在联系的论文，关于摄影史上的一些不同的话题。这些文论主题涵盖广泛，从关于摄影发明时机的讨论，到关于计算机文化后果的分析。在其之间，还有关于澳大利亚摄影的澳大利亚特性的反思，关于当代艺术摄影的分析，以及关于民间照片在摄影史中地位的论述。然而，这些看似离散的议题并不是被草草扔到同一本书中，事实上，“《每一个疯狂的念头》还是带有着贯穿始终的主旨：即摄影的过去、现在和未来身份这个令人困扰的问题。”

那么这本书里每一篇论文都会从一个十分引人入胜的问题出发，比如，第一篇问的是“为什么摄影在1839年发明，不是更早也不是更晚？”，然后通过论述，巴钦提出摄影的发明并不是因为技术的突破，而是大众开始形成一种想要捕捉瞬间的渴望。但在每一篇的结尾，其实作者并不会给出一个明确的结论，所以你得不到直接的答案，而是得到更多的问题。比如在关于民间照片的章节，他在结尾就提出，应该发明一种新的摄影史的体系，以便把民间照片这种“缺席的在场”包括进去。

这是让我一开始比较不适应的，因为到最后会发现，问题远远没有解决，而只是撩开了冰山一角。

何伊宁：这种写作方式更像是启发式，而不是下定义，可能给读者带来更多的思考，至少我读完之后很有感悟。

周仰：另外，除了哲学方面的引文，让我觉得挑战的也在于这是我第一次接触这么正经的学术性的翻译，与之前的叙事型文章很不同。但是因为时间的关系，我并没做到通读一篇之后再开始翻，而是读几页翻几页，那就有点像走进一个欧洲树篱迷宫，总是只看到眼前一点点，没有办法把握整体的论点。这是一个教训，也是无奈的办法。

我觉得给我的感悟也是提供了非常新的思考问题的方法，作者所提出的问题，都是我平时所不可能想到的。

我想这是史的意义之一，不是知道过去发生了什么，而是去探究为什么会发生，并且从中或许可以看出未来的走向。

如何平衡翻译、写作、教学、摄影各项目工作

何伊宁：从我的角度来说，你作为译者近乎完美的展现了作者在原著中想表达的内容，非常了不起。话说回来，翻译，尤其是针对学术翻译需要译者异乎寻常的专注和丰富的知识，但你在翻译之外其实还有很多工作，你是如何平衡各个工作之间的关系呢？

换句话说，我想知道你是如何进入翻译的工作，是每天抽时间翻译，还是集中一段时间来完成？

周仰：其实我一直对自己的定位还是摄影师，但实际上时间安排上大致是这样：翻译60%，杂志撰文10%，创作15%，教学15%。你也提到，翻译是一项需要投入很多精力的工作，所以基本上会需要比较集中的工作，或者至少是以天来记的。

就是说，如果今天的计划是翻译，那这一天肯定都不会出门或者安排别的事情了，因为从打开书到进入状态，有时候就需要一段时间，如果这一天需要外出，那就写别的稿子。

还有备课等之类的事情，也会用吃过晚饭的时间来做。总之，整块的时间是留给翻译的，一些零碎的时间可以用来做别的。

何伊宁：啊，那确实是每个译者不一样，我的习惯是闭关只做翻译，其他所有的事情都推掉。所以可能集中翻译的那些时间会比较抓狂。

周仰：嗯，不过对我来说，如果连续几天都做翻译，那必然还需要出去透口气。

而且因为我为《城市画报》是做一个栏目的特约编辑，所以是每月固定的，这样也有利于提前留出时间。

关于我在新闻学院的摄影教学 日常教学都涵盖了哪些内容？

何伊宁：是，放松是非常必要的。那么刚刚你也提到上课的事，从你进入上海外国语大学新闻学院到现在差不多也有一年的时间了，你的日常教学都涵盖了哪些内容呢？

周仰：其实我上课还是比较轻松的，因为这是我们新闻学院众多专业必修课之一，基本上是每周去一次学校，给三个不同专业的同学上课，不过内容是一样的，我戏称为“重要的事说三遍”，所以备课只要备一次。

何伊宁：那能具体就课程内容做个介绍吗？很好奇给三个不同专业的同学上一样内容的课是什么样的[调皮]

周仰：当然，在开始这个课程之前，我做了教学大纲给副院长，这是从无到有的一个过程。我们学院有新闻、广播电视新闻、广告、教育技术和网络与新媒体这样五个专业，每个专业都会有一部分同样的专业技能类的必修课，摄影就是其中之一。

另外，比如摄像、剪辑等，这些也是专业必修课。所以本质上，这个课程应该是以实践为主的，但是因为我自己设计课程，所以加入了一些理论方面，就是阅读之类的内容。

主体上，这个课程以我在英国报道摄影里的一门“图片故事”（Photo Essay）课为基础，最终的目标也即使考核标准也是让每个学生自己报选题，完成一个图片故事，并写相应的 critical evaluation.

也就是说，跟我们当时的要求大致一样，要求他们自己确定选题、确定怎样去拍，并写文章阐述为什么要选这个选题、这样拍，等等。在学期当中，需要从最基础的器材、用光、构图开始，然后会通过实例分析，给大家看不同类型的摄影项目，以便让同学理解怎样做一个选题。

何伊宁：你的教学方法非常有效，我想学生也能够在这个边实践边研究的过程中慢慢的找到方向。

周仰：尽管我们是新闻学院，但我也并不特别限制一定要是“纪实”的手法，学生可以自己选择最适应的手法。器材也不做特别硬性的规定。

所以虽然是实践类课程，我所希望的是学生理解摄影作为一种媒介怎样起作用，而不是仅仅学会调个光圈什么的。

中英两国学生最大的不同在哪？

何伊宁：同意，我非常支持你之前在瑞象馆开设的First Essay专栏，通过阅读专栏里你学生写的论文能够侧面了解你在教序中的实践。到目前为止，你觉得中英两国的学生最大的不同在哪？你在授课过程中有没有遇到一些未曾料到的问题？

周仰：中英两国学生不好说，毕竟我接受的是研究生阶段的教育，而在这里教的是本科一年级。我个人感觉中国学生可能更希望接受比较直接的答案，对于需要自己去探索做决定，有点不太习惯。当然我想他们从高中到大学，第一学期恐怕是需要调整状态的。

另一方面，在英国我们学生互相之间的评论也会很直接，而在这里，似乎大家不太热衷课堂讨论，一般我如果最后留20分钟让大家提问，就没有人响应，但一旦说下课散了吧，就会有人单独来提问，我不知道这是因为害羞还是什么。

何伊宁：或许分小组会比全班一起讨论更有效。特别希望你的努力或多或少能够帮助学生建立良好的学习生态，多主动的去思考，而非依赖老师。

周仰：未曾预料的问题可能是学生对技术的“纠结”，其实我自己从来没有接受过技术方面的摄影培训，我小学看我爸在厕所里做临时暗房放照片，初中就完全理解了光圈快门的概念，所以我不太理解为什么大一的学生光圈快门这些关系还需要花几堂课去讲。

我们都是挺小的班级，大概20来个学生，当时应该也是20多个人一个班，一起讨论。倒不觉得是人数的关系。

何伊宁：这点我能理解你的想法，但我个人认为打好技术的基础是非常重要的，我倒觉得技术课程应该始终贯穿教学之中，让学生能多具备些武器，才能在创作中更游刃有余。

周仰：对，第一学期我是不想重技术，但发现不行，第二学期看到你的书里一句话，所以特别开了几次课实际操作相机。其实这个课程最让我觉得局限的问题就在这里，因为要在一个学期（三个月多一点）里面从基础讲到叙事，这是很浓缩的，所以许多东西都只能学生靠自己的天赋和用心。

我觉得现在的学生不缺理解能力，就看能不能用心，我也确实遇到很用心的学生，这里想分享一个学生作品，让我挺感动的。

这个学生是西藏过来的，遇到的挑战比内地的学生大得多，因为还要学汉语，不过她最后做出了这样的手工书作品，个人觉得是很用心的。

何伊宁：是啊，我始终觉得即便是一个老师教出来的，个体之间用心程度和领悟能力都是有很大差异的，这与学习习惯、学习方法、知识储备等等都有关系。

关于“老去”系列拍摄项目 《如何变老》是一个怎样的拍摄项目？

《如何变老》中的几张照片 / 周仰、李君

何伊宁：首先，恭喜周仰和李君共同策划的《如何变老》不久前获得谷雨基金的支持，能否跟我们介绍一下项目计划？

周仰：其实这是一个搁浅两年的项目，一方面2014年我生了一场大病，另一方面，这个作品的另一位合作者本职工作也很忙，所以拖拖拉拉到现在也没完成。

这个项目是延续我在英国的毕业作品《There We Are》，在上海进行的老年人的肖像与访谈，这次选择的大多是生活质量／活跃度中等到积极的老人，显然不是一个科学的田野调查，但意图是了解老去的另一种可能性。

实际上，对于一些凄惨的老年境遇，媒体上也不少的，反倒是中等的比较少人关注。

在英国开始拍摄老人晚年生活，是怎样的缘起？

何伊宁：好的，那我想这里我们回到你在英国威斯敏斯特大学读硕士时期的创作，当初你选择以“老去”作为切入点，拍摄了很多英国老人的晚年生活，最初为何有拍摄老人的想法，而不是其他？

周仰：我想这次获得谷雨的支持也是一个契机，可以让我们重整旗鼓，来把这个项目完成。

拍摄老人的想法起源于我自己的经历，我是外公外婆带大的，不过在高中到大学那几年，就看到他们一点点衰老，他们本来是印染厂里的花样设计师，放在现在就是“designer”，很厉害，但后来手也抖了，不能画画了，记忆也混乱了，让我感觉很恐怖。所以我想要看看，老去是怎样一种情况。

其实这个毕业作品，我也是说服了我的导师，才在英国做的肖像＋访谈形式，我的导师Max本来觉得我应该回中国纪录外公外婆的生活，但当时我可能还没准备好做这样的纪录，而且我也更希望看到一些比较积极的可能性。

因此我在英国那个作品的evaluation里也写，这不是一个客观的抽样调查，而是一种相互吸引：有表达欲望的那些老人自然会愿意接受我的拍摄。

在该领域做过哪些研究？有哪些作品值得关注？

何伊宁：国内外都有一些拍摄老人的优秀作品出现，可能观众对这个话题比较关注和敏感，那么你做毕业创作到如今都做了哪些方向的调研和研究，在调研中有没有遇到特别打动你的作品呢？

周仰：关于毕业作品当时交作业就写了这样一篇 evaluation，由于@何伊宁 编撰《英国摄影教室》而请李超喻翻译了，大家可以之后去读。

在毕业作品调研的时候对我比较有影响的是杨天乙的纪录片《老头》，还有艾迪·凯什（Ed Kashi）和作家朱莉·威诺阿（Julie Winokur）开始对美国新出现的老龄化现象进行记录。他们的旅程最终被展现在一本探索关于寿命这一未知领域的图书中《老龄化在美国：未来的岁月》（Aging in America: The Years Ahead），这本画册拍得非常好，把老去的方方面面，特别是困难的方面，表达得很直接。

不过我想是在之后的2012、2013开始，集中看到了更多关于老年题材的摄影以及电影作品。摄影方面比如，2012年荷赛日常生活类一等奖 Alejandro Kirchuknever 的 Never let you go，还有 Phillip Toledano 的 Days with my Father，都是非常不错的纪录。

日本摄影师 Kyoko Hamada 的 I used to be you 也很有意思，是一位女摄影师把自己扮成老去的样子，做的各种场合下的自拍像。

最近，赵青、冯都的纪录片《我只认识你》也很打动我，她们拍摄的也是家中老人阿兹海默症的情况。

其实对我来说，不仅直接跟老年有关的作品会吸引我的注意，关于家庭、记忆方面的作品都会吸引我去看。

再分享几个个人比较喜爱的作品：Rebecca Norris Webb 的 My Dakota，魏璧的梦溪，Latoya Ruby Frazier 的 The Notion of Family，这些都从不同方面给我灵感。还有 Jim Goldberg 的 Open See……

还有太多了，其实那篇文章里也有写到，大家可以在完了之后去看看。

《漫长的告别》的拍摄中如何处理个人与公共两个层面的平衡？

何伊宁：谢谢周仰分享的你调研成果，那么你在毕业回国之后开始拍你的姥姥，以“漫长的告别”中较为私人化的视角切入到对老龄化的讨论之中。你通过将你对她生命中最后时光纪录的影像和档案结合在一起，在我看来它一方面是一组相当非常私人化，用以缅怀亲人，自我留念的作品；而另一方面你选用摄影书的形式去展现故事，希望能引起观众对阿尔森海默症的关注，从你个人而言，如何在创作过程中做到个人和公共这两个层面的平衡呢？

周仰：这个问题我想是一分为二的，首先外婆不仅仅是一个拍摄的客体，她带我长大，是有很多感情的，实际上我从2009年去英国之前就想拍拍外公外婆，但那个时候她阿兹海默症还没这么明显，所以最初觉得可以拍拍他们两个金婚的相濡以沫的生活，那么如果是那样一个记录，可以说就完全是一个家庭相册式的记录，可能对别人的意义不大。但事实上，我2010年回国之后发现她的症状开始明显，所以拍起来就变成另一件事情了，变成我们全家和阿兹海默做斗争的这种感觉，这个话题我觉得本身就带有公共性，因为人们对这个病有很多误解，甚至有污名，把它叫做“老年痴呆”，所以我觉得作为这样一个家属，我控制不了疾病的发展，但是可以讲述作为家属的真实经历，告诉人们这个病是怎么回事。

而且作为家属，我们所面对的情况不是公益广告里面说“多一点耐心”就能够解决的，那种最亲的人不认识你的无力感，是很强大的。所以在这个层面，摄影又成为一种疗法，不然就只能干坐着，跟外婆大眼瞪小眼，会受不了，拿一个相机，至少有时候你说拍个照笑一笑，她会笑的。所以拍照一方面是记录，一方面是我们的出口。

何伊宁：事实上，并不是每个人都有勇气拿起相机去拍摄亲人的衰老和疾病痛苦，这一点在我以前的课堂上经常有类似的争论，但当然这不是今天话题问题的重点。我能理解的是你通过三个连续的项目去讨论老龄化的不同侧面，让我们看到一位摄影师对一个主题如此深入的研究和坚持，也期望能尽快看到你的新作。

周仰：这个作品最初是去年在《东方早报》发表，这个时候外婆已经去世两年了。原本我并没有写很多文字，但是因为那是一个关于隐疾的大专题，需要更长的文章，所以就参考了一个脑神经临床医学的英文书，把症状和我当时的观察结合起来写，成了最初给大家看的那么长一篇文章。发表之前也是问过我妈，她也同意的。后来腾讯转载，其实本来也有点担心的，因为这有点属于中国人所谓“家丑”的范围，当然是被动的“家丑”，后来有一天我还把200多条留言翻了一遍，看到很多人都说有相似的经历，所以我更加觉得，应该做出一本书来，去澄清媒体中的各种误解。

当然还有一点，其实我在拍摄的时候对影像也是有选择的，作为东方人，还是比较含蓄的。

比如这样一张我妈帮外婆洗澡的照片，我会拍成这样，非常模糊，而西方摄影师可能会更直接。

“老去”系列项目的研究方法是怎样的？

何伊宁：能否以“老去”为例，跟我们简单分享下你的研究方法？

周仰：其实我并没有很特别的研究方法，还是很普通的那样，不放过任何感觉有关的摄影项目。那么首先会去找直接拍摄老年方面题材的摄影师的作品，我刚刚已经提到过了；第二个，因为我选择了肖像＋静物的拍摄，所以就会看很多这种手法的作品，从 Diane Arbus 到 Alec Soth，都会去看。

当然还有很多，瞥见什么都会下载下来，还有相关的报道，文字的，以及小说。我在写外婆的那篇文章开头引用了英国作家伊恩·麦克尤恩的《星期六》，也是相关的。

关于园林的拍摄及研究

何伊宁：你有一些关于园林的作品，能否介绍一下？

周仰：实际上我想说园林的方法才更不同一点点，因为是从完全空白进入，然后做到一半才开始来做文本方面的阅读，也没有特别多视觉参考。先给大家看看这些照片。

何伊宁：空白进入直接去拍摄其实也属于 research 的一部分，实践作为调研中的一部分。

周仰：从翻译中发现的一个手法，几乎全黑环境长时间曝光，用手电筒去照，这我是本能觉得可能适合园林的方法，比较类似我去年进入园林的状态，好像盲人摸象一样。现在我才开始看园林专家的书，还有高居瀚的《不朽的林泉》，等等。

关于摄影创作基金与NGO

何伊宁：相对于西方国家，国内针对独立报道摄影师的资助和委任项目都非常少，能否从你的经验出发，分享一些有用的国内外奖学金、驻留的项目和平台。

周仰：国外奖学金我记得当时有Ian Parry的，是报道摄影的基金，然后就还有马格南的那些吧，其实我也不是特别了解这类项目的。

驻留也是最近才开始关注，其实并不会特别去查，都是看到这里一些公众号介绍的，好像有一个叫OpenArt，伊宁应该也知道吧？

何伊宁：恩，那个公众号做的非常认真。最后一个问题，你有没有什么特别想做，但还没机会实现的项目？

周仰：实际上有，但并不是创作项目，其实我一直很希望有合适的NGO能够一起合作一个阿兹海默家属的摄影工作坊，半艺术疗愈半纪录吧，可以让更多人来讲自己的经历，这会比我一个人的纪录更有力量。

不过还没遇到合适的NGO。不过当然还有一点，NGO还是得有资金支持啦[呲牙]

何伊宁：期待能找到合适的，有朋友如果恰好有认识的NGO也可以介绍给她哦。今天的访谈至此结束，下面互动问答时间，欢迎提问。

互动问答 拍摄中如何平衡个人与公共的身份？

小丸子：我想知道，您在拍外婆的时候，是如何平衡自己作为一个外孙女的身份，和一个摄影师身份的。比如我看荒木经惟那张握着阳子的手的照片，就很不能理解，换我在那样的情境下，我甚至是不会有心情拍照的。另一方面，比如我自己也会有一些写真类作品，比如拍摄我和我的朋友之间，我会把“拍照”当做彼此一种活动，就像一起吃饭看电影一样。这样我就不会感到“拍照”的突兀性。我个人觉得前边有位同学提到胶片，可能也有这个考虑，就是胶片倒是有一个特性，它拍了不能看效果，于是“拍摄”只是一个活动。至于如何编排，带着怎样的“问题意识”，那是后面坐下来再去思考的事。

周仰：其实后期我外婆住养老院，有专业的护工照料，我们去探望的时候能做的事就很少了，顶多就是喂她一个点心之类，所以我和我妈都会给她拍照，因为这是一种吸引她注意力的方法，不至于干坐着。

当然就养老院这个问题我们也是慎重考虑了很久，才决定那样最好，因为要翻身之类的，家里没有专业护理的能力。

所以我不觉得当时的情况下拍摄会和外孙女的身份冲突。

麦子樱：当你需要作为家庭成员参与她的生活甚至在其中做决策时，如何同时处理拍摄的问题？

周仰：不会同时拍啊，都是在手空下来的时候拍的，所以很多影像都是静物，或者她的特写，或者她与其他家人的互动。

Han Jiwei：我觉得这决定是对的，我看过太多的老人因为在家没能接受到专业的护理而忍受着各种痛苦，比如褥疮。

周仰：并没有什么真正护理的过程之类的纪录，从这里就可以看出，并没有什么手忙脚乱的瞬间，当时目的并不是像拍报道那样去拍一个图片故事。

方遇：我觉得外公那张反而最赞啊。

周仰：其实拍了很多家人的反应的。

《漫长的告别中》，你怎样从一个家庭成员的角度来选择画面？

夏去去：请问在详细的大量的纪录中，包括后期的编辑，你是怎样从一个家庭成员的角度来选择画面的，亲密性和客观性如何选择，怎样的纪录才不会太直白？谢谢。

小丸子：这些应该是挑选后的片子对吧？

周仰：对这些都是挑选过的，因为三年的拍摄就面临一个重复的问题，每一次探望所面对的场景其实都差不多的，当然也不是每次都带相机或者每次都按快门，但三年下来也很客观了。我应该从拍摄开始就比较含蓄。

Jayden：请问你在选择哪个静物去拍摄的时候，有怎样的一个思考？比如那个圆规。

周仰：静物当然是和外婆有关的，比如她以前画画的笔、她以前用的发箍之类。

拍摄“老去”系列的动机是什么？

肥婆：拍老人是成就自己摄影作品，还是自己有责任通过作品帮助社会重视老人问题？

周仰：拍老人首先是解决我自己对老去的恐惧，做肖像和访谈也是希望去了解那些比较积极生活的老人是怎么样的，更重要是为了让年轻人想一想，自己老了之后选择怎样的生活。我不觉得我的拍摄还能为现在的老人们带来什么改善，但可以让我们自己老了之后不至于每天眼巴巴等着子女回家。

我个人认为我们其实应该去想老人学习，而不是把他们边缘化，当作社会的“负担”。

老年系列会一直拍下去吗？

程方：纪录性的作品，老年系列，是不是打算一直拍下去？会有阶段性展览呈现吗？

周仰：谷雨资助的项目需要在明年夏天完成，所以到时候应该会有一个呈现吧，但是不是把所有的集中在一起，还有待考虑。

有哪些“新”理论、形式等会影响到你的创作？

Han Jiwei：请问你翻译了那么多书，也接触过很多新鲜的概念和理论，加之为来中国的摄影师们做口译等，接触这么多，有没有什么让你觉得很“新”？会影响到你的创作？从理念，到形式，到主题等等。

周仰：特别好的问题，确实很多时候翻译里遇到的艺术家的理念、手法都让我觉得很有意思，有时候也会质疑自己的手法是不是太“传统”和“保守”了，但是最后还是觉得自己最适应的手法才是最好的，或许我本来就不是一个特别实验的人。形式上我有时候学习模仿过，当然也是有所选择的。

《今日摄影》是本什么样的书？

张宏伟：讲讲翻译《今日摄影》的故事吧？ 个人认为这是最近几年最好的翻译读物！

周仰：其实也并没有什么特别的故事啦，就是有四个译者，没人选了自己熟悉的章节翻译。

李揽月：作为译者，你觉得《今日摄影》种案例的选择如何？这本书总的来说写的怎么样呢？

周仰： 《今日摄影》我翻译的是2、6、8这三个章节，其实不好意思地说，我到现在也还没通读全书，个人觉得可以把它当作大辞典用，里面选择的摄影师似乎面非常广，比如纪实摄影这方面，不仅选择了我们传统上认为“纪实”的，也选择了一些用艺术手法去回应“利用”、“界线”这些问题的，我觉得对于开拓思路也是不错的。

李揽月： 谢谢！我也觉得可当作一个百科全书来使用的。

有哪些能提高图片故事表达能力的书？

wxid_9t2vfz5z515q12：老师能推荐一些图片故事或提高图片故事表达能力的方式方法的相关书籍吗？

周仰：我个人觉得要拍故事还是可以多看各种类型的摄影项目，当然入门的书，其实我翻译了《摄影师的故事》Michael Freeman的，讲得比较基础。

wxid_9t2vfz5z515q12：谢谢老师。

翻译什么书是由自己还是出版社决定？

Hegao：想问下，上课用了什么教科书？翻译什么书是自己决定的还是出版社决定的？或者自己推荐给出版社的？

周仰：教科书的问题，我的课没有书面教材，都是我自己准备的课件，当然选择的例子里面很可能有我自己的偏好。翻译的书目一般由出版社决定，我好像推荐过，不过版权要出版社谈，所以没那么容易。

有计划出版自己的教科书吗？

Hegao：使用课件是因为对市面上，包括国外的教科书都不是特别满意吗？有没有考虑编辑和出版自己的教科书？

周仰：并不是因为不满意教材，而是那些教材更多针对摄影专业或者什么，而我这里需要立足新闻学院，时间又短，所以还是自己选材料最为合适。还没考虑自己编辑教科书，我觉得经验还不够。

接下来想翻译哪本书？

Hegao：如果让你自由的选择一本摄影书来翻译，你会选择哪本呢？

周仰：我大概会选光圈出的Diane Arbus的笔记。

有哪些印象深刻的采访？

Iris Tang：看过一些周仰老师的采访文章，想知道周老师有没有令你印象深刻的采访经历；

周仰：印象深刻的采访有很多啊，2013年和傅尔得在英国采访了不少当代摄影师，可以说个个让人印象深刻，特别是Stephen Gill，非常有热情，他一个人做的作品的数量就非常多，而且每一个从想法到手法都不一样，非常有活力。

当然还有尴尬的采访，就是Martin Parr了，有一次为一本旅行摄影方面的杂志skype采访他，他居然要求开视频，然后回答特别简短，20分钟就没话说了。

性别因素对创作和评论会有什么影响？

Hiya汐亚：最近突然感觉摄影理论圈的青年力量中，大多数是姑娘们，从翻译到理论家到策展人。是我的错觉吗？当然可能是我认识的人不多的原因……蛮好奇现在圈内的性别比例的呢，因为我觉得性别因素对创作和评论都会有影响（我说的影响是中性词）

周仰：其实男的理论家和策展人也有吧，可能有的名字比较中性，看不出男女？

何伊宁：除此之外，还有很多优秀女摄影师、女性机构负责人、女作者活跃在当代摄影领域，一方面我觉得越来越多女性进入到高等艺术院校中接受全方位的教育，女性在行业中比例自然会提升；另一方面，从个人角度来说，女性，至少我身边的女性同行往往更倾向于实质的工作，可能对江湖和圈子没有多少兴趣，这样更多时间可以投入喜欢的工作。

让学生接触暗房就会有帮助吗？

Iris Tang：刚刚也看到周老师提到之前的暗房经历对学生光圈快门的影响，是不是让学生接触暗房就会有帮助呢[呲牙]

周仰：关键学校并没有暗房设施，我们学校在郊区，到市区的暗房也不太现实。我觉得这些东西还是看学生自己的兴趣点，第一学期有一个学生后来选择用胶片拍了，我本来还很担心她的技术，但是效果还不错。

没接触过胶片摄影的人，有必要学习相关技术吗？

李福军-小軍：周仰老师您好！我想问没接触过胶片摄影的人，有必要学习了解胶片摄影的相关技术吗？

周仰：我觉得胶片是看兴趣了，毕竟这是一个手机都可以拍出好照片的年代。选择胶片要么为了“情怀”，要么是确实跟艺术创作理念契合。

你对图片信息爆炸有什么看法？

Hiya汐亚：我现在有一种对图片信息爆炸恐慌感，照片和信息越来越多，很多时候你来不及看照片，你的照片也没有多少人能看到………图像被淹没了，对此你有没有什么看法？

周仰：确实现在图像是泛滥的，所以只能能让多少人看到就让多少人看到啦，这是就传播性的照片来说。如果是为自己拍摄，那也不在乎有没有别人看了，被淹没是必然的。

……

<全文完》